对希特勒深恶痛绝，硬核犹太摄影师镜头下的超现实女性

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他叫Erwin Blumenfeld（欧文·布鲁门菲尔德），一个反希特勒的达达主义犹太裔德国摄影师。

Erwin Blumenfeld（欧文·布鲁门菲尔德）1933年， 布鲁门菲尔德拍摄了希特勒的肖像。

与普通的人像照不同的是，他通过暗房将希特勒与骷髅拼贴在一起，显而易见的讽刺与揶揄，展示了他对希特勒黑暗本性的远见。

1942年，二战期间美国空军将数百万份“骷髅希特勒”丢在德国城市上空。

创作《独裁者》的意味更加明显：蒙着小牛犊头的古典主义者，衣冠楚楚毫无人性，表达对独裁的讽刺。

生长于柏林的犹太人布鲁门菲尔德 ，通过摄影表达对希特勒的深恶痛绝。

童年时代他唯一的娱乐便是叔叔Carl送给他的一台相机。

相机所营造的黑白光影成了他青春期不可磨灭的色彩。

1914年，塞尔维亚青年扣动了刺杀奥匈帝国皇储夫妇的扳机，欧洲的和平不复存在，17岁的布鲁门菲尔德遭遇第一次世界大战。

经历过残酷战争的他，对欧洲政府心灰意冷，他进入先锋派艺术圈，接触到达达主义运动者，对他日后的摄影创作产生深远的影响。

这是一张赤身裸体坐着的照片。

饱满莹润的臀部日复一日地承受着半个身子的重量，女人的美在岁月的涤荡中飘摇，在自我毁灭的道路上自我摧残。

这是一张只有半张女人脸的照片。

你可以任意解读这些照片，美丽的女人、性暗示的双腿、干煸的臀部、空洞的眼眸……

因为创作者传达的是与传统和理性对立、与美学无缘的虚无，又反过来用诡谲又带着荒诞美的虚无感讽刺战争。

当犹太人开始经商，钱就会源源不断的来，但布鲁门菲尔德好像缺少祖传的经商天分。

他曾前往荷兰阿姆斯特丹，开了一家名为狐狸皮具公司的手袋店。

为了挽救手袋店，布鲁门菲尔德给女顾客拍摄照片，以此笼络客户的心。

于是手袋店里那间小小的私人办公室就成了布鲁门菲尔德的第一个摄影室。

手袋店最终还是关门大吉，但摄影室却如火如荼的开了起来，在这里他遇到了让他人生发生重大转折的女人——法国野兽派画家乔治斯·卢奥的女儿吉娜维芙。

布鲁门菲尔德为吉娜维芙拍摄了一张张扬高调的肖像照，女人对这张照片爱不释手，随着照片一起到巴黎的，还有布鲁门菲尔德。

彼时的巴黎，汇聚着最先锋的立体主义、抽象主义、超现实主义等艺术家，是世界上艺术最辉煌与充满生命力的地方。

才华被巴黎放大，艺术由巴黎加冕。

布鲁门菲尔德与法国时尚杂志《VOGUE》建立联系。

他的摄影诠释着对女性美的独特理解，追逐着巴黎的时尚，受到不少时尚杂志的青睐。

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彼时的时尚摄影，大多流于肤浅地迷恋女性身体之美，要么激烈的赞美女孩们的青春气息，要么毫无遮掩的表露女人的裸体，摄影流于艳俗，时尚被禁锢。

布鲁门菲尔德的出现打开了巴黎时尚摄影的另一扇门。

然而随着二战的爆发犹太人布鲁门菲尔德被封锁进了集中营。

辗转于法国各个集中营的布鲁门菲尔德，欧洲的炮火令他心灰意冷。

他清晰地看到艺术在战争面前毫无尊严可言，那些被极致赞美的艺术与艺术家们在法西斯面前得不到任何尊重。

成功脱险后，他选择前往美国。

1943年，他在纽约中央公园开设工作室，并在《VOGUE》和《Harper's BAZAAR》聘用期间，布鲁门菲尔德创作了不少令人难以忘怀的、极具震憾力和影响力的封面照片，跃身成为时尚界薪酬最高的摄影师。

他的时装摄影以超现实主义的风格出名，以抽象、变形、出乎意料的构思给人以视觉的强大冲击，一度成为时尚界的追捧。

这张《VOGUE》杂志的封面是时尚摄影经典中的经典。

模特让·帕切特的原始面部肖像，摄影师将嘴唇和眼睛提取后进行了手工着色，将魅惑点缀于媚眼，性感着色与红唇，还有一颗画龙点睛的朱砂痣。

他的作品涉及时尚摄影、广告活动、个人肖像和战争宣传海报等。

他用构图说服时尚的挑剔，用色彩弥补广告的枯燥，在露与不露间摸索人格魅力，在无情的炮火里宣扬生的可贵，他的作品至今仍被认为是这个领域的杰出代表作。

无论是对色彩的大胆创意，还是别具一格的取景构思，布鲁门菲尔德都是其中的佼佼者。

他信手拈来的一张照片，再通过他天生的图片布景拿捏的感觉，就能产生魔幻般的化学效应，实验性的拍摄让他成为同年代摄影师中的翘楚，在时尚最前沿占据特殊的地位。

这就是他具有浓烈达达主义风格的摄影。

他的模特没必要充当某种特殊的角色，只需要在保持自我的同时能符合他的构思，而就是这样自我与本我的结合，使画面的风格产生出许多独有的意念。

我们可以清晰地感受到摄影中清醒的非理性状态。

约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗被蹂躏被重组被挖掘。

无意、偶然和随兴而做的境界勃然而生。

布鲁门菲尔德在作品中糅杂着达达主义，传递着对现有艺术的“侵犯”，表达着对现有不公的愤怒。

达达主义的倡导人特里斯坦·查拉为他的思想定义：这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。

布鲁门菲尔德则通过摄影定义他的向往。

特利斯坦·查拉 拼贴 他擅长于实验室工作和实验摄影技术诸如变形、分次曝光、照片蒙太奇和过度曝光。

布鲁门菲尔德在创作中试图更多地触及女人与死亡，女人是希望，死亡是毁灭，当希望被毁灭，摄影成了预言家。

在表达方式上，他绝不依靠搔首弄姿博眼球，大部分照片他把模特完美的脸蛋隐藏在玻璃之后，甚至只取其中一个部位，让你只能窥得一丝神秘的气息。

他不临摹被滥用的美，他是营造气氛的高手。

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《以它为标记你定能战胜》，画面是一个十字，但这个十字实际上是女性的臀部。

在埃菲尔铁塔展开裙摆，笼罩巴黎的不再是让男人变成野兽的战火，而是让男人成为绅士的爱情。

女性的魅力在特定的场景中被无限放大，看上去拥有着无与伦比的活力、愉快、健壮、踊跃，而不是苍白和肤浅。

布鲁门菲尔德曾将半透明的材料覆盖在人体身上进行拍摄，湿布和人体巧妙吻合，在视觉上面容被无限模糊，胸部被无限放大，照片以奇特的肌理状态解构人体，用新的角度刺激视觉神经。

在模棱两可的视觉空间，凸显摄影家相当清晰的思考方式。

布鲁门菲尔德一生钟情于女性摄影，他将大部分创作灵感倾注在女人身上，而又能独辟蹊径不流于艳俗。

生于一战，长于二战，这个犹太裔摄影师在逃离集中营时，把对法西斯的恨与愤怒禁锢在光影之中，又在光影幻化的世界里衍生出对世界无限的深情。

他用女人告诉你：

战争能毁灭一切包括生命，但无法摧毁随处可捕捉的美与任意可重构的善。

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