阿坤:自由影像从业者在行业浮沉中,如何实现自我价值
AKUN 编导/导演/剪辑
Q:请先做一个自我介绍吧
我是AKUN,目前在深圳经营个人的工作室,主要的工作是编导、导演和剪辑。从疫情之后,很多摄影的工作我都请别人来做,在深圳当地我就有很多认识摄影师。
Q:深圳的影视行业工作现状是怎么样的?
虽然我现在在深圳,但我个人的工作现状更多是出差,因为深圳能适合我的工作类型并不多。深圳本地以电商类的拍摄居多,TVC影视这方面并不算很多,我更多地会去北上广、川渝等其他城市出差。
我接到的工作基本上都是熟人介绍,然后熟人的朋友再介绍。因为这个行业挺封闭的,你把片子做好的话就会有人持续介绍工作,比如说你的甲方帮你把作品发到他们的朋友或者他们的上游,甚至是他们老板的圈子。
Q:你现在定居在深圳,但是主要的客户和工作内容又不在深圳,会对工作产生影响吗?
因为深圳的气候非常适合我,比较宜居,所以我选择先待在这里。目前,很多工作是线上来开展的,而且能接到工作都是源于从前沉淀下来的人和信任,所以人家也不介意我在别的城市。加上各种工作需求是来自四面八方的,你永远不知道下个项目在哪个城市,所以就先在深圳吧。
Q:你的工作更多是To C的客户吗?客户的状况是怎么样的?
我们的工作应该是To B更多,To C比较少。广告公司或者是一些集团公司会找过来,也有一些初创公司。目前来说,广告公司偏少,因为现在他们都快倒闭了。整个行业趋势在变化,广告公司也在努力转行,拓展更多的业务范围。
疫情后,很多人居家办公,尽量少出门,宣传的重心都转移到线上。像奔驰、宝马很多大型企业,他们都做自己的账号。如果一个TVC他们投入500万,为什么不把这些钱砸到自己的账号上?然后流量全部留在自有的平台上。而且500万做自己的频道、内容和品牌建设,效果是要比一个广告好很多倍的。
原先各种投放到如城市公共交通、电视上面的传统物料,不断在转化到线上的新领域。特别是疫情以后,传统的广告行业其实是呈现一个衰减的趋势,这是很明显的。
Q:你是如何进入这个行业的,曾经做过哪些工作?如何看待这个行业未来的发展?
我在大学上学期间就已经在从事这个行业的工作,后来我的工作经历也蛮丰富的,到现在我已经在这个行业工作7年了。为了能更好的完成整个视频制作流程,我在一线的工作中参与了很多大大小小的项目。
从导演、拍摄、剪辑、调色,录音、调音,以及运营……整个工作流程的闭环走下来以后,我发现这个行业状况目前看起来还是严峻的。
不过,我认为我们这个行业有一定的特殊性,那就是社会上其他的任何一个行业都需要我们,我们更多是去兼容各个行业,如何能更好的帮助和服务其他的行业,就能输出我们的价值。
Q:如果甲方和团队提出了你认为不太恰当的这个要求的话,如何来应对?
刚入行的时候,我会尽可能想让他参照我的意见以及方案来进行。现在,经过这么多年的工作以后,我会先判断,如果这是一个非常优质的项目,我会尝试去跟对方沟通,往我想要的方向去走,当然也兼顾满足他的需求。但如果只是一个纯挣钱的项目,作为服务行业从业者,我当然是客户要什么就实现它啦。
Q:优质项目和挣钱项目区别在哪儿。
优质项目就是不给钱,我都愿意过去。2018年的时候我进了一个剧组,拍摄深圳40周年的纪念短片,当时整个剧组都是活跃在好莱坞一线的导演、摄影师、剪辑师和调色师,我就在旁边学习他们的工作方式,剪辑、调色的思维,以及他们创作的理念。这次项目给的钱就七八千,并不多,但这样的剧组就算没有酬劳,我都愿意去,因为我可以学到很多东西。
还有一类优质项目,就是我内心喜欢、感兴趣的,比如我非常喜欢逃跑计划(注:国内乐队,代表作《夜空中最亮的星》),如果有一天有机会给他们拍片子,无偿拍摄我也愿意,因为我喜欢。
Q:假如以一年为单位,你会给自己留多少时间,来分配给个人喜好类的拍摄?
我现在的计划是一年至少要拍一部属于自己的片子,这部片子是我自己出资,按照我自己的想法来构造,而不是甲方的项目。甲方的项目不管再怎么优质,最终都是在满足别人的想法,而我每年都会拍一部属于我个人意志的一部作品,来洗涤一下自己的心灵。
一年中,我会花一半的时间去拍广告、宣传片这种商业项目,然后花一半的时间去拍纪录片,这会让我没那么浮躁。
因为拍广告多了以后,整个人会很浮夸不真实,每天沉浸在这种美感里面,会导致自己总喜欢去拍一些华而不实的东西,所以需要纪录片来洗涤一下自己的心灵。目前,我是跟梨视频有签一个摄影师合作,会更多给他们拍一些纪录片。
Q:现在你拍商业片的收入足够承担吗?
够的,因为拍纪录片本身别人支持,跟宣传片一样,只是相对来说低了一些。
Q:你现在整个工作状态和收入的可以去拍自己想拍的东西,是吗?
对,勉强度日,还是能支撑自己想拍一些自己想拍的东西。
Q:在有支持的情况下,对于每年在你自我喜好创作的片子里,你会投入多少的预算?
不出意外的话平均在2万左右,里面也会有很多隐形的成本,比如说朋友之间的出行计划和场地之类的,这一些预算就没有算进去了。
Q:除了在学校里面的学习之外,投入到工作以后,还有什么样的学习途径或好的方式可以给大家参考?
我的学习方式非常简单了,就是花钱去参加线下培训了。线上培训效率我觉得并不高,而且每个人都有惰性,参加线下培训更有助于抵抗惰性,提高效率。
Q:从入行到现在,你用过哪些经典的相机或者摄影机,对你产生了什么样的影响?
基本上是甲方要什么机型,我们就用什么机型。我个人其实并不受某个机型影响,因为用一台机器的时候,首先是人去兼容它,去看它的说明书,把它的作用发挥到最大。因为我不是一个设备器材党,很少去研究其他相机,但我一旦上手,我就会研究这一台,直到把它用好。
从一开始到现在的主机我认为有一个实质性的变化,那就是色深从 8bit 转到 10bit。有了 10bit 的素材,我们后期调色时,整个流程会发生实质性的变化。
Q:你觉得一个满足你工作需求的主机应该具备什么特性?
我追求的只有一个特性,就是一定要稳定。比如说不能说突然死机,因为拍摄外景的时候真的经常遇到下雨,或者要长时间录制,机器绝对不能有发烫、突然不工作之类的状况。也就是说,可以参数弱一点,但不能出一点点稳定性问题。
Q:你现在用的是哪一台主机,它最让你满意的功能和特点是什么?
我现在使用最多的是松下S1H,几乎所有专业制作需要的工具它都具备,比如说矢量示波器、测光表、时间码等。我认为S1H是我们能用到的最轻便的专业机型。
Q:松下的的V-Log在实际拍摄中表现如何?
每种Log都有自己的优势,而松下V-Log优势是它的自然还原做得非常好,很接近我们想要的自然效果。其次,在所有的Log里面,调色最方便的也是松下,它非常接近ARRI的色彩,甚至偷懒的时候可以套ARRI的LUT直接输出都没有太大问题。
Q:现在每个品牌都出了自家Log,你能谈一谈各个品牌Log使用体验吗?
对于一个新手小白来说,松下的Log是最好调的,直接给你呈现出一个最好的、最简单上手的画面,不需要学那么多技巧,你直接拉一下高光、阴影、对比度,加个饱和度就可以很轻松的调出来。其次是富士F-Log,ARRI的Log-C也比较容易调。
而尼康的N-Log,再接下来就是佳能C-Log或者索尼S-Log之类的,需要掌握一定技巧和知识储备才能去调好。
Q:对于想要入行的年轻人有什么样的建议呢?
艺术从业者,我指的是不管是拍摄也好,设计也好,所有跟艺术相关的任何领域,它都并不是一个非常简单的选择。艺术领域是一个需要大量沉淀,花费大量时间和金钱,不可能短时间弯道超车的一个职业。
所以,先做好技术和知识的原始积累,而且要有一定的积蓄才来选择这个行业,剩下就是靠时间磨了。很多人空手来到这个行业,其实是挺没有优势的,行业又挺烧钱的,他不像学财务,考个证再上个培训以后,有一台电脑、一台打印机立马就可以干活。
Q:如果学艺术的话,最捷径的一条路是不是考专业的艺术院校?
可以这样说,考艺术类院校是一条捷径。任何艺术领域圈子相对来说比较封闭,但一旦考入艺术院校,就已经提前进了这个圈子。
Q:影视行业快速发展后,国内兴起了的一大堆传媒院系,部分学校的学生交了高额的入学费,普遍觉得自己没学到什么,老师讲得似是而非,你怎么看待这个问题?
我觉得应该是这样理解吧,在2019年还是2018年的时候来着,我看了一篇文章评选国内排名前12的优秀导演,在这里面7-8位都是属于野路子出身,非科班的。
当时这篇文章的意思就是说,做导演其实并不需要你是科班出身的,虽然科班出身是一条捷径,但据我观察下来,学校的理论知识以及他们的教学案例,已经严重脱轨了,跟不上整个影视工业流程或者整个行业的节奏。
可能是国内的体制问题和教育问题,目前学校还没有意识到自己已经落后很多,也没有想去进步。这样的状况下,对于后面进入工作的学生来说,肯定会吃一些苦头。
Q:对于非北影中戏学生来说,你有什么建议?
如果有机会的话,大量去参与各种影视相关的实战项目,哪怕是做场工也好,做助理也好,去更多实践,增加实战经验。
Q:你现在面临的一个困境是什么?
我想挣更多的钱,然后去拍自己想拍的。其实自己想拍一部电影,但这个东西我觉得目前自己的经验,还有资金以及阅历都严重不足,所以这个可能是10年、20年以后的一个计划。
有些东西你着急不了,特别是做导演这一块,它是基于你的人生阅历,以及你对于很多事物发展、现实生活的理解,这些理解如若不到位,根本就无法去做导演。这就是为什么很多年轻导演总是拍出一些烂片,因为他们太年轻了,但我觉得我现在也太年轻,不想拍烂片,所以先慢慢找到自己想要的方向,学习自己想拍的片子的类型。
目前最紧要的事情是把自己的团队做大。所谓的团队是这样的,深圳有很多独立的制作人,都有自己公司,但就是一个人或者两个人,然后要工作的时候就召集很多同行。我们有一个圈子,有自己固定用的几个摄影师,编导、美术,包括固定合作的调色师。
Q:关于未来的规划是什么?
第一个,我想更多去做培训这一块,因为目前整个行业的不规范,导致我们的工作乱七八糟,现在的培训行业也是乱七八糟。另外,做培训相对会更加轻松,我们培训甲方和乙方,工作时间更宽松,得到的尊重会更多。
然后我想用更多的时间去做自己想做的片子,因为拍TVC、宣传片也好,甚至是进剧组也好,它其实是挺磨时间,你需要大量的熬夜、加班。
第二个,我想做产品。我也在构思这些产品应该怎么做,像消音隔音的一些问题,目前在行业内很少被注意到。我觉得拍摄的经历很美好,但有点虚无,真正会沉淀下来和对社会有贡献的也许是实业。
乾乾陀
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