有点无趣的游戏杂谈：《原子之心》中的“苏式美学”到底是什么？

最近这两天玩《原子之心》的时候，经常能看到一个词——“苏式美学”，并且很多玩家貌似也很推崇这种美学流派。

但看了一些创作者的内容后，我还是没能清楚这个“苏式美学”到底有什么特点，在游戏中有着怎样的体现。

正好趁着春节假期的尾声，我查了不少资料，又看了一些相关的艺术作品，算是初步摸清了一点门路。

那么今天，咱们就透过《原子之心》这款游戏，来聊一聊所谓的“苏式美学”，究竟美在哪里。

何为“苏式美学”？

想必大家光看这个名字，大概也能猜得到，“苏”指的就是苏联，“苏式美学”也就是在苏联时期形成的一种独特的艺术风格。

更确切的说，“苏式美学”应该是一种审美体系，因为除了明显的视觉特征之外，其实还包括音乐美学，只不过人们多数情况下，都容易被视觉冲击所吸引，最容易联想到的也都是视觉符号。

而说到视觉，“苏式美学”建筑给人最直观的感受就是：对称式、震撼感、高饱和色彩、科技感，以及宏伟的雕像。

这几点在《原子之心》中的体现尤为明显，放几张图上来，大家能够很直观的感受到。

其实“苏式美学”建筑非常强调力量感与震撼感，对称布局能够体现庄重与秩序，高饱和色彩呈现生机勃勃、向上蓬发的内涵，再加上机械横流的科技感，我们能很清楚的感受到，这个民族的不屈、血性、剽悍与野心。

不仅如此，继续挖掘“苏式美学”的内核，我们就会发现，《原子之心》从上到下、从里到外，几乎都是“苏式美学”的全方位呈现。

“苏式美学”的特点与辨识度

在意识形态上，“苏式美学”更看重“人民”与“集体”的崇高性，推崇“理性进步”与“人类征服自然”，这一点是不是和《原子之心》的内核高度一致？

不仅如此，“苏式美学”的底层其实是以无产阶级革命和现代化为内核，不鼓励带有神性与个人的发声，反之则是更注重集体的表达。

而在我的个人观点里，《原子之心》中“灵薄狱”的存在，就是将这种集体表达极致化、终端化了。

在视觉的辨识度上，最能体现“苏式美学”的，应该就是“斯大林式建筑”以及充满未来主义与实用主义的各种雕像、建筑。

“斯大林式建筑”有着高耸的塔楼，塔楼顶部是独特的尖顶设计，再加上巨大的拱门和廊柱，显得格外壮观，而且，建筑表面的装饰也十分精美，浮雕、花纹等元素的运用。

《原子之心》中的“3826设施”以巨型对称结构、尖顶和浮雕装饰重现苏联建筑的威严，处处都透露出一副乌托邦的景象。

而在切洛梅城的高空区域，有很多造型奇异的建筑，它们的线条充满了科技感，大量运用了流畅的曲线和不规则的几何形状。

这其实也是“苏式美学”中常用的直线条、棱角、规则形状等几何图形，再辅以高饱和的红色、金色，以及灰色、白色，来象征革命理想与科技未来。

《原子之心》中的“苏式美学”体现

话说当我第一次打开《原子之心》，就像是进入了一个截然不同的世界，开场乘坐飞行车游览切洛梅城时，感觉既梦幻、又震撼，内心一度产生向往的情结。

整个城市的建筑繁多却并不杂乱，简洁而有力的线条，高大又雄伟，充满了力量感，就像在诉说着曾经那个超级大国的辉煌与梦想，有一种充满秩序的美感。

游戏场景里还有很多细节满满的苏联元素。在城市的广场上，常常能看到苏联英雄的雕像，我个人猜测：

这可能是制作组想要展现苏联人民的精神风貌，也许是一种畅想寄托，也许只是单纯的怀念与向往。

除了建筑之外，在人物刻画上，其实也有“苏式美学”的特征。

最著名的“双生舞伶”，就是最能体现“苏式美学”中拟人化与机械感的矛盾统一。

“苏式美学”的叙事通常喜欢塑造自然与工业的对立，东斯拉夫民间传说中，就有“树精”与机械怪物共存的设定，以此来暗合苏联对传统与现代的强行整合。

“双生舞伶”作为人意识与机械科技的结合体，多少也带点这层含义。

其次就是红色、金色、银灰色的配色，上述已经提到，这是为了表现出革命与科技，通篇故事看下来，这可能也带有一点象征性的隐喻。

而结合游戏的整个流程来看，我更愿意将“双生舞伶”看作是乌托邦世界的崩塌，她们既能以曼妙舞姿服务人类，又能瞬间切换为杀戮机器，反映苏式美学对技术“中性论”的信仰——科技既可建设乌托邦，亦可成为镇压工具。

当然，“双生舞伶”共享意识、动作同步的设定，本身也有着集体意识对个体差异抹杀的象征，由此可见，她们的存在，并不只是塑造辨识度的符号。

总结

以上种种可能比较片面，也有不少我的主观看法，如果有不对的地方，还请各位在评论区进行补充，大家一起涨涨知识。

在我看来，《原子之心》就像一座桥梁，通过游戏这个独特的媒介，将苏式美学的独特魅力展现得淋漓尽致。从游戏中的场景建筑、角色设计，到武器装备，苏式美学无处不在。

它不仅为游戏打造了一个独一无二的视觉风格，更让我有兴趣，去了解游戏深厚的文化底蕴和精神内涵。