游戏厂商对AI态度分裂：有人视其为神器，有人斥其为毒瘤

对于人工智能（AI）在游戏开发中的应用，不同游戏开发商展现出截然不同的态度，形成了从积极拥抱到坚决抵制的光谱。行业内部对此的讨论激烈，观点分化明显。

一部分开发商，特别是大型企业的高层管理者，对AI持非常乐观和积极的态度。他们认为，生成式AI是推动行业发展的关键力量，能够显著提升开发效率，降低成本。例如，EA的首席执行官便盛赞AI能为开发者提供更广阔的创作空间，帮助制作体量惊人、内容丰富的游戏。他以旗下拥有海量虚拟运动员和体育场的体育游戏为例，说明若无AI协助，这类项目几乎无法完成。Level-5的社长也认为，合理运用AI可以将原本需要5到10年的3A大作开发周期缩短至2年左右。同样，韩国游戏《剑星》的制作人金亨泰则从市场竞争的角度出发，将AI视为对抗拥有“人海战术”优势的竞争对手的必要工具，认为AI能将个人生产力放大，使小团队也能与投入巨大人力资本的大公司抗衡。腾讯游戏则在技术层面深入探索，研究如何将AI与游戏引擎深度结合，以实现从原型设计到自动化测试的全流程提效。

然而，另一部分开发者和公司则对AI持谨慎甚至反对的态度。他们主要担忧AI会侵蚀游戏的“人性”和创意，导致内容同质化、空洞化。知名游戏发行商Hooded Horse的CEO将AI技术称为“毒瘤”，并在发行合同中明确禁止使用AI素材。许多开发者担心，过度依赖自动化流程会使游戏丧失独特的艺术风格和深刻的情感表达，最终产出大量“披着AI光鲜外衣的空洞作品”。他们认为，像《荒野大镖客：救赎2》中亚瑟·摩根那样有血有肉的角色，是无法由AI创造的。这一观点在一次行业调查中得到印证，超过半数的受访从业者认为AI将使游戏行业变得更糟。这种担忧并非空穴来风，游戏《红色沙漠》就曾因在正式版中无意保留了带有明显瑕疵的AI生成美术素材而引发玩家批评，开发商Pearl Abyss最终为此道歉并承诺移除相关内容。

在积极与反对的两个极端之间，存在着更为普遍的中间立场，即将AI视为一种辅助工具，而非创作者。目前，多数在工作中使用AI的开发者主要将其用于调研、头脑风暴、撰写邮件、辅助编码等非核心创意环节。网易CEO丁磊认为，市场对AI的颠覆性影响反应过度。他将AI比作普及化的摄影工具，虽然降低了创作的准入门槛，但同时也极大地拔高了顶级作品的成功门槛。在AI时代，顶层设计、审美和对用户需求的洞察等“软实力”反而变得更加稀缺。许多创意工作者也认同，AI的价值在于将他们从繁琐的事务性工作中解放出来，从而能更专注于高难度的创意任务。

企业层面的战略选择也反映了这种分歧。一些公司正积极调整架构以适应AI时代。例如，Krafton宣布全面转型为“AI优先”公司，并推出了自愿离职计划，旨在重塑团队以适应新的战略方向，这表明了其彻底拥抱AI的决心。

游戏行业对AI的态度远未形成共识。从视其为提升生产力、应对市场竞争的利器，到忧虑其抹杀创意与人性的潜在风险，再到将其定位为解放创造力的辅助工具，开发商们正在各自的实践中探索与AI共存的方式。未来，游戏创作可能会走向分化：一部分公司利用AI追求规模和效率，而另一部分开发者则可能更加专注于发掘那些AI无法触及的领域，如个人经验的表达、人性的深度和复杂情感的刻画，以此作为创作的核心竞争力。