LV与艺术家超燃合作，这些包包你绝对想珍藏

奢侈品和艺术品是两位关系紧密的伙伴，说他们关系紧密，是因为他们都依赖这世界上最富有的那批人来推动业务利润，所以他们的目标用户存在很大的交叉。这样就不难理解，为什么奢品帝国为了提升品牌文化内涵和品牌形象时，会热衷于开展文化艺术项目。比如路易威登（Louis Vuitton）、古驰（Gucci）等品牌创立了自己的艺术基金会或基金中心。在每年各大品牌的时装秀上，我们也时常能看到品牌与艺术家展开的跨界合作。

当时尚向艺术表白，艺术也放下高冷的姿态，彼此开启一场没有终点的柏拉图爱恋。接下来就让我们从LV出发，去欣赏LV与艺术家们的联名作品，去体会蕴含在时尚中的艺术色彩。

一个世纪前，LV的第三代继承人Gaston-Louis Vuitton便开始委托艺术家去专门设计橱窗和作品，但直到1997年Marc Jacobs担任LV创意总监时，LV与艺术家联名系列才开始愈演愈烈。

路易威登与草间弥生的首次合作始于2012年，十年后双方再次实现联名合作。后现代艺术的圆点女王，用她最具特色的波尔卡圆点在路易威登标志性Monogram押花图案上创作。对草间弥生而言，圆点代表着无限，当跳跃的圆点邂逅设计，会擦出怎样的火花？

在本次合作系列中，扩散的理念是核心，草间弥生把大量波点和无限的概念在这个系列中不断延展，让路易威登经典作品焕发新生。这次联名不仅展现草间弥生的波点艺术，也是不断探索品牌工艺的极限，也许正是对手工艺的极致追求体现了路易威登和草间弥生共同的永恒理念。

联名系列不仅涵盖了箱包、 鞋和服饰，还延伸到墨镜和各种配饰。

最具有潮流基因的艺术非波普艺术莫属，而所有的波普艺术家里，除了“天王”沃霍尔本人之外，当属村上隆。LV与日本艺术家村上隆的合作长达12年之久，推出了Murakami Multicolore系列，把各种可爱生动的元素融入古老的Monogram押花图案之中。尤其是樱桃包，每只樱桃都有不一样的小表情，细节入微，不仅让双方名利双收，直到现在在中古市场都十分抢手。

在第一次合作成功的基础上，LV与村上隆又携手推出“Multicolor Spring Pallet”联名系列，并由村上隆负责LV日本东京表参道旗舰店内的装置艺术与整体设计，踏入店内就感觉像是进入了村上隆的异想世界，将奢侈品与艺术家的联姻进阶到更深层次。

与不同国家艺术家的合作，让LV的国际化和地域化的色彩不断浓厚。在2019年发起了Artycapucines系列，是Louis Vuitton包袋品类中著名的高端线，也是LV的工艺之最。将Capucines变成空白的画布，并邀请各国艺术家设计精彩纷呈的联名款式。中国艺术家亦是这个载体中不可缺少的部分，接下来让我们欣赏融合东方文化的两款手袋。

下图这款Capucines BB是由中国画家黄宇兴创作。黄宇兴擅长以中国传统工笔画为基础，通过现实主义和色彩表现力，去构建自己独特风格的湖泊、森林、山脉、河流意象。这款包包是他从2019年创作的《隐藏在丘陵中的具象》一画中汲取灵感。包包整体灰白色打底，灰白色的山水背景如同中国传统水墨画，通过簇绒和刺绣工艺去构造绵延不断的彩虹山脉。彩虹的斑斓色彩营造出丰富的视觉层次，将传统与现代风格融洽的结合。

2021年，Louis Vuitton邀请艺术家曾梵志打造的 Capucines MM ，极具感官冲击。曾梵志是我国著名的油画家，擅长以他标志性的错综复杂笔触画出时事或是向著名艺术家致敬。Capucines MM便是以其2017年创作的一幅经过戏剧性重释的梵高自画像为灵感打造。采用42种不同颜色的纱线和70多万个刺绣针脚，忠实再现艺术家的工致笔触和挥毫式颜料叠加。

在艺术家和奢品品牌合作的过程中，我们最关注的不仅仅是二者产生的化学反应，更有对于艺术家创作自由度的讨论。他们是否因为商业合作而不能完全表达和释放自己？他们是否唯品牌意愿马首是瞻？

曾与LV合作过的英国时尚插图画家Julie Verhoeven说过：“艺术是完全的自我放纵，你不用为他人着想。时尚则不同，你不能完全地荒谬。”

对此，村上隆有不同的看法。他的波普艺术不仅仅是停留在画架上的作品，更注入了商品文化。把 “艺术商业化、时尚化” 作为一个问题放在自己的作品中，然后去证明这个 “问题” 存在的合理性，毫不避讳做艺术就是为了赚钱的观念。

无论是品牌借助艺术提升影响力，用艺术的视角来重新审视和重新包装奢侈品牌，还是艺术通过品牌更亲近大众的生活。不可否认二者结合去突破彼此的边界，合二为一才能释放更胜一筹的独特魅力。