教老婆学摄影 篇二十：聊聊照片的“味道”，题材和调色

本系列教程已经进入第二阶段，每周探讨一个摄影话题，以传递摄影的本质和意义为宗旨。欢迎收藏、加关注。

老婆：为什么我会觉得有些照片有味道，有些没有，这个味道到底是指什么？

我：“味道”这个话题有点玄学的味道。

老婆：别跟我玩文字游戏，简单说！

我：遵旨！

现实中的味道是通过嗅觉感知的，但其实视觉也可以感觉到真正的味道。知道“望梅止渴”的典故吧？看到或想到梅子，就真的流口水了。大脑是很神奇的，通过视觉甚至想象，就能感觉到味道，也许这就是所谓的“记忆中的味道”吧。

通过视觉唤醒记忆中的味道（舟山带鱼）

说回如何让照片更有味道，其实和厨师做菜差不多。

不同的“题材”就是“食材”，食材是前期工作，直接食用食材味道未必好，甚至可能会中毒，所以要后期加工，也就是烹饪。烹饪时要加入各种“调味品”，对应摄影就是“调色”。

一：前期“食材”的选择

吃过梅子的人才会望梅生津。下面这组老弄堂照片，有类似回忆的人一定会觉得有味道，看再多都不腻。反之无感。

老弄堂的回忆

实际上，照片的重要作用之一就是唤醒观众的某段记忆，或者某种情绪的记忆，所以对于“匹配人群”来说，有些照片会引起强烈的反应或共鸣。

岁数越大，可能越觉得这张照片有味道。

在确定拍摄题材时，我们可以思考一下你和目标观众有什么共同的记忆。

比如一些大多数人都有的“标志性”记忆：

长江索道是重庆人民的标志性记忆

这时我们需要思考如何充分表现这个标志性的特点，比如下图虽然视觉上更为简洁，形式感更强，但上图那些老楼房才能更好体现出重庆的味道。

城市的标志性记忆（重点是“罐头盒”里的游客）

除了标志性的，还有已经消亡的事物也很容易唤醒观众的记忆：

对已经消亡的事物的记忆（洪崖洞）

退役的“功勋号”列车（两弹一星科学家专车，舟山南洞艺谷）

二：后期“调味”

摄影师除了到处奔波寻找各种“食材”（题材）外，一定不能忽视后期烹饪时的“调味”（调色）！

有人喜欢酸味（橙色调），有人喜欢咸味（蓝色调）；有人喜欢中式口味（山水画风），有人喜欢西式口味（油画水彩）。你可以根据自己的擅长或偏好明确自己的调味（调色）风格，多多尝试，最终确定两三种作为自己的主打味道即可。

如何给照片“调味”？

色彩可能是最容易创造出风格的。色彩可以千变万化，但最好不要把真实的色彩当做一种风格，因为人人都能拍出真实的色彩（并不是所有食材的原汁原味都很好吃）。

比如下图夕阳映射下的湖面：

左图为原图，其实色彩已经很鲜明了，但我们仍然可以进一步强化甚至改变它的色彩，让它的特点更突出。

我们也可以利用上节课学的曲线工具，轻松改变画面中亮度的分布，让原本清单的味道更浓烈一些：

明暗（影调）的变化很容易形成不同风格，人眼对明暗很敏感。

甚至可以仅仅通过曲线工具，把清淡的食材变成刺激火辣的异域风味：

原图没什么特点

调个色试试：

降低暗部亮度并减少细节，再通过S型曲线增加对比度，创造出类似油画或水彩的色彩风格。

再看下图，是不是非常寡淡，毫无食欲？别急！

原图曝光失误，过暗

简单调整一下曲线试试：

曲线工具调色过程

选中“RGB”曲线提高整体的暗部亮度增加对比度，再选中“蓝色”曲线单独调整蓝色的中间部分的亮度，以改变局部的颜色。

再通过叠加其他的“调味”，就可以得到下面这样的美餐：

获奖作品

厨师有时候也会“反向调味”——让食材“变苦或变臭”。摄影师为啥不行？通过添加模糊或噪点来创造失真（复古）风格，很适合表现情绪（下次拍糊了不要轻易删，也许更有味道哦）。

怀旧感令人感伤

厨师会有时还会把食材“压扁擀平”，摄影师同样可以“降维打击”，把三维世界变成二次元风格。例如通过一些APP滤镜创造日系动漫风格（尤其适合晴空树林等自然题材）。

清爽的动漫风格看上去令人愉悦

讲究的厨师会用摆盘技艺来衬托菜肴，摄影师同样可以通过画幅的改变或添加一些元素，来更好地营造气氛：

改变画幅延伸背景增加神秘感

添加特殊字体的文字来增加恐怖感（《年复一年》那张同理）

总结

无论美食还是照片，味道必须“清晰而具体”、“特别且令人印象深刻”。

无论美食还是照片，调味品（调色）有很多种，一定要和食材（题材/主体）搭配得当，这样食客才会喜欢吃。非要皮蛋配沙拉，可能会令人反胃哦。

当你下次拍照时，记得想想“皮蛋”的味道吧。

本文并未参考他人的观点，纯粹个人理解，可能经不起推敲，仅供参考，能打开大家的思路就好。

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