当AI浪潮冲击摄影行业，青年摄影师巴钰滢提供了一种独特的视角。她不将AI视为威胁，而是作为一种全新的表达媒介和观看世界的方式。通过其获奖作品，她探索了人工智能如何以非人的视角解读现实，为艺术创作开辟了新的可能性，启发人们重新思考技术与艺术的关系。
智能速览
不管是摄影还是人工智能，都是表达的一种手段。
毕业创作《一个无限炽热且致密的点》是一个体验剧场，观众的影像会引发AI实时生成投影与音乐。
AI将兰花误认为眼睛，展现了机械眼中非人化的奇特世界。
在互联网公司工作能接触前沿技术，为创作提供现实体验和新思路。
华为“假月亮”事件和Midjourney的出现，促使她开始探索AI与摄影的关系。
精华内容
AI对摄影的冲击，究竟是技术的胜利，还是艺术的延伸？巴钰滢用她的作品给出了答案：这关乎我们如何驾驭新工具，去探索一个超越人类中心主义的视觉世界。
AI即媒介
在巴钰滢看来，讨论AI技术本身并非重点，核心在于创作者为何使用它，以及想用它来表达什么。她认为，无论是传统摄影还是人工智能，都仅仅是表达的手段，是传递创作者思想的工具。
这种观点的形成，始于她在北京电影学院的学习时期。从2019年华为“假月亮”事件引发广泛讨论，到2022年Midjourney对整个视觉行业的强烈冲击，这些事件促使她持续关注并探索人工智能与摄影之间的深刻关联。
体验剧场
她的研究生毕业作品《一个无限炽热且致密的点》是一个互动式的“体验剧场”。当观众走进展场，一个摄像头会实时捕捉其形象。后台程序将观众从背景中抠出，并由AI生成模型进行解读，最终以投影形式呈现出一幅代表AI对该观众“联想”的动态画面。
不仅如此，观众在现场听到的音乐也是根据其形象由AI实时生成的。整个过程将观众置于一个由自身形象触发的、充满人工智能解读的沉浸式体验中，视觉与听觉都成为了AI“理解”人的方式。
机械之眼
创作中，AI的“误读”带来了最惊喜的瞬间。在一组名为《机械之眼》的作品中，AI在处理一盆兰花的照片时，并未识别出花卉本身，而是聚焦于其中一朵花，并将其形态解读为一只眼睛。
它甚至将花蕊识别为瞳孔，投射出的影像既像深邃的星空，又像凝视的眼睛。这一“错误”让巴钰滢深刻意识到，这恰恰是“机械之眼”的独特观看方式，它摆脱了人类中心主义的视角，为世界提供了全新的、非人化的视觉反馈。
创作与工作
毕业后，巴钰滢选择进入一家互联网公司工作。她认为，工作体验是创作不可或缺的一部分，能让她保持对现实的敏锐感受。身处技术前沿的互联网公司，让她有机会接触最新的技术动态，从而推动自己的创作跟上时代步伐。
从学生到职场人的身份转变，也带来了思维模式的进化。她从过去侧重于知识输入的学生思维，转变为在工作中需要准确输出观点、并与团队协作达成共识的职业思维，这对她的创作也产生了积极影响。
巴钰滢的创作实践，为AI时代的艺术创作提供了一份冷静而深刻的样本。她证明了技术终究是服务于表达的媒介，而真正的价值在于创作者的思考与体验。当更多新技术涌现，我们又该如何借用它们，去讲述那些未曾被看见的故事？
