《哈姆雷特》与《哈姆奈特》：艺术是为人生划出的倒影

源自新浪微博：赛人微博

01-27 18:36

这篇内容深入探讨了莎士比亚经典《哈姆雷特》的深远影响，并结合赵婷的《哈姆奈特》进行解读。它揭示了戏剧作为一种内省和逃离工具的本质，探讨了艺术如何通过正视局限与死亡，最终实现与世界的深刻联结，为理解这两部作品提供了全新的哲学视角。

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劳伦斯·奥利弗版《哈姆雷特》的经典地位与孙道临的配音艺术。
《哈姆雷特》开创了内省戏剧的先河，影响了众多后世大师。
戏剧的核心是引领而非迎合，通过压迫生活来再发现生活。
赵婷的《哈姆奈特》可视为对《哈姆雷特》创作源头的注解。
艺术走到高处需要通灵，正视局限是创作的根基。
艺术的终极目的是建立与世界的联结，逃离是为了更好地相聚。

精华内容

戏剧不仅是表演，更是一场关于人生的深刻探索。它通过折射现实的沉重倒影，让我们在自知与不自知中反复拉扯，最终在毁灭中想象永生的可能。

经典之始

劳伦斯·奥利弗自导自演的《王子复仇记》（即《哈姆雷特》），是国人最早接触到的奥斯卡影片之一。41岁的奥立弗在片中虽身形依旧，但姿容已显沧桑，这为丹麦王子的忧郁与沉重增添了真实感。影片经由孙道临的配音演绎，其超绝的声音艺术为中国译制片树立了难以逾越的高峰，成为一代人的集体记忆。

无解的悲剧

《哈姆雷特》在世界艺术史上的地位难以估量，它开创了内省戏剧的先河，成为弗洛伊德探求潜意识的重要范本。其核心悲剧性在于，它描绘了一个因“到处都是正确答案，而彻底无解”的极致困境。哈姆雷特通过“戏中戏”的方式，用戏剧压迫生活，从而实现对生活的再发现。这背后是莎士比亚重要的戏剧观：艺术是引领，而非迎合；是为人生划出的沉重倒影。

创作的逃离

赵婷的电影《哈姆奈特》可以看作是对《哈姆雷特》创作源头的一次影像注解。影片将莎士比亚塑造成一个“逃离者”，他从乡村逃往伦敦，而写作本身也是一种逃离。电影提出，莎士比亚创作的巨大能量源于其丧子之痛，将无法言说的悲痛转化为了不朽的艺术篇章，揭示了艺术创作背后强大的个人情感驱动力。

艺术的通灵

《哈姆奈特》中的哈姆雷特形象，是艺术家与行巫者的结合体，暗示艺术走到高处需要“通灵”，与更浩瀚的未知对话。影片通过超自然力量的描绘，最终要表现的却是神力的无力，以及人必须正视自身局限与脆弱的主题。这种正视，正是赵婷所认为的艺术创作的根基，是一种比实现愿望更为深刻的启示。

联结与世界

两部作品共同指向一个终极哲学问题：我们来到世界的目的是什么？《哈姆奈特》给出的答案是，为了“看看这个世界”，而非急于建造新世界。艺术和戏剧的功能是建立与世界的联结，而非分离。逃离本身，是为了更好的相聚。每一次离去都是意味深长的回眸，让人在看清局限中，找到与万物共存的方式。

从《哈姆雷特》的古典悲情，到《哈姆奈特》的现代回响，我们看到了艺术如何跨越时空与生命对话。它提醒我们，正视局限、拥抱脆弱，或许才是通往真正联结的起点。艺术最终要回答的，或许正是我们为何来到这个世界。

精选参考来源

集超高颜值和卓越演技为一身的劳伦斯奥立弗，由他主演的两部影片，是国人最早接触到的奥斯卡。即《蝴蝶梦》和《王子复仇记》。两部影片都不是直译，直译的话都是人名，分别是《丽贝卡》和《哈姆雷特》。后者的导演也是奥立弗，那一年这位莎剧王子已41岁，他的身形不错，但姿容已显沧桑。《王子复仇记》在电视台放过多次，为奥立弗代言的孙道临，他超绝的声音艺术，为中国译制片树立了不可逾越的高峰。我用耳朵听这电影，不知道听了多少次。要说莎士比亚这部最著名的戏剧，之于世界艺术史、乃至文化史的地位，是怎么形容也不过分的。它关于梦境的表现，直接影响了斯特林堡，关于人格的复调，也就是人在不同环境下不同面目的相互挤压相互厮杀的情景，对尤金奥尼尔、阿瑟米勒、田纳西威廉姆斯都惠及不少。《哈姆雷特》开创了内省戏剧的先河，也成为弗洛伊德探求潜意识的重要范本。它是一个人的战争，没有时间去计较输赢，但又必须奋力一搏。它让人生成为一个谜，而解谜的过程，是天问后的自问，是越是智识傍身，越是身无长物。《哈姆雷特》所描写的是一出因到处都是正确答案，而彻底无解，所带来的最为极致的悲剧。不仅是梦醒了，无路可走，就算身在梦中，也会被梦境所杀。当我再一次去听，或者去看这部戏时，蓦然发现。《哈姆雷特》也是关于戏剧的戏剧，能编能导能演的丹麦王子，本身就是位如天神下凡般的莎剧王子。他关于表演最重要的说法，是不要管台下的观众，尤其是那些只求热闹，而不长脑子的看客。一旦你为这些笨蛋服务，你就成了最劣质的服务员。你若自降智商，你就再无上升的可能。戏剧在莎士比亚这里，是引领，而非迎合。这出伟大戏剧的核心，就是找出弑父的真凶，并消灭之。要解开父亡之谜，戏一开场，像是老国王以幽灵的形象告知王子。而王子的进一步确认，是通过一出戏的排演，以杯弓蛇影的方式，好从篡权者的相由心生中，验证出真相的一些脉络来。戏剧在这里，是通过对生活的压迫，来实现对生活的再发现。简单说，这是莎士比亚最重要的戏剧观，是为人生而艺术，是为人生划出的一具沉重的倒影，是通过折射，而闪出的一道强烈的反光，让人不敢直视，却又只能在这道光中认识到自身，难以逃遁的局限。在自知与不自知中反复拉扯，并在毁灭中，想像永生的可能性。于是，永生成了最高级别的逃离。在此，时间能战胜一切的原因，只在于，它再也寻不来敌手。赵婷的《哈姆奈特》里的莎士比亚也是一个逃离者，他一次次从英国的乡村逃到伦敦去。也可以理解为，写作本身也是一种逃离。将《哈姆奈特》当作对《哈姆雷特》的注解，是件再正常不过的事情。按电影的表达，莎士比亚创作的源头是丧子之痛。我要说的是，在哈姆雷特还没有诞生之前，这个人物已经出现了。整部电影像是一部灵异电影，但跟德莱叶的《词语》不同，那个发生在丹麦的故事是到最后一刻才神光乍现。而赵婷的这一部，是在两场生死线之间的博弈里，尽现非自然力量的大驾光临。神力的出现，最终要表现的是神本身的无力。或者说神真正要谕示世人的，绝非一个愿望接着一个愿望的实现，而是要人们心悦诚服地认识到，死是对生的超越，而不是某段行程的结束，而是另一段心灵之旅的起端。杰西巴克利出演的莎士比亚之妻，也是位女巫，她老早就告诉这位未来的戏剧大师，她并非无所不能，无所不知。正视自己的局限，以及由此带来的脆弱，也是赵婷在领奖后的口头表达，她认为这是艺术创作的根基。更让我感兴趣的是，由赵婷，当然也是由原作创作出来的哈姆雷物，是艺术家与行巫者结合的产物。艺术走到高处，是要通灵的，是要与更浩瀚的未知促膝而谈。更有意思的是，这个哈姆雷特还是双生子中最先降临的那一个，而妹妹朱迪思两次死而复生，都没有成为哈姆雷特的替代品，这个小姑娘的形象，甚至是有些模糊的。有人说，朱迪思更像赵婷本人，会时常怀揣着一种不请自来的负罪感。真是不便于这样去理解，而《哈姆奈特》最让我心神一振的地方，还是我们来到这个世界的目的，就是看看这个世界，而不必急于建造一个新的世界。艺术，具体说是戏剧。是要建立与世界的联结，而非分离。逃离本身，是为了更好的相聚。它所铺设的通道，从画面上来看，是让我们看见死亡，看见每一次离去，都是意味深长的回眸。