耗资50亿港元，9年终开馆的香港M+，有何惊喜 | 同城展拍

被称为“亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆”的M+将于2021年11月12日正式开放，予公众参观。

从筹划到落成，用了九年！最初规划于2017年开馆的博物馆，在经历一系列挑战后，终于开馆。

香港M+视觉文化博物馆位于香港维多利亚港一个通过填海造地面积为14公顷的公园的边缘，该项目于2013年首次公布设计方案，2015年破土动工。博物馆由瑞士公司赫尔佐格和德梅隆（Herzog & De Meuron）负责设计，斥资50亿港元兴建。

M+博物馆致力于收藏、展示与诠释来自香港、大中华地区、亚洲及世界各地的二十及二十一世纪视觉文化的杰出藏品，涵盖视觉艺术、设计及建筑，以及流动影像。

M+委约创作的全新作品和馆藏藏品，将在博物馆约17,000 平方米的33个展厅及其他展览空间展出，旨在展现1950年代至今，视觉文化的发展历程与当中丰富多彩的故事。这些展品以香港为出发点，兼具全球视野。

来自 M+ 藏品系列约 1500 件作品，将在博物馆约1.7万平方米的展览空间展出，包括三十三个展厅和其他展览空间。博物馆的开幕展由六个专题展览组成，展示博物馆由2012年开始搜罗的M+藏品。

M+藏品系列涵盖绘画、雕塑、水墨，以至装置、流动影像及数码媒体等不同媒介的艺术品。这些艺术品将与建筑绘图和模型、平面设计标识、工业制成品、唱片封套、海报、电子游戏等一同展出，这些物品都是视觉文化这个广阔概念的一部分。

曹斐《谁的乌托邦》

M+藏品规模

M+藏品：6413件

M+希克藏品：1510件

M+图书馆特藏：443件印刷品

M+档案藏品：逾48,000件物件

博物馆的开幕展将由六个专题展览组成，体现了M+馆藏的各个重点领域，合共展出约 1,500 件作品，展示我们由2012年开始搜罗的M+藏品系列内的视觉艺术作品、流动影像作品、设计品、建筑项目、档案藏品。

香港：此地彼方

吴尔夫（Michael Wolf）《建筑密度 #8b》

从艺术到建筑，由设计到电影，探索勾勒香港特质的视觉文化元素。

香港是一座孕育丰富创意的城市，亦是社会和文化转型之地。这里汇聚众多具开拓精神的艺术家、建筑师、设计师和电影制作人。

“香港：此地彼方” 通过个人和集体历史的呈现，追溯香港从战后到今天的变革历程。展览分为 “此地”、“身份认同”、“地方”、“彼方” 四章，透过互相交错的多重视角，展现香港视觉文化，反映这座城市的活力。

M+希克藏品：从大革命到全球化

张晓刚《血缘——大家庭 17号》

中国历经多番变化，其艺术发展亦然，一起追溯它从1970至2012年的历史足迹。

2012年，香港M+视觉博物馆获收藏家乌利-希克所赠共1463件中国当代艺术品，包括张晓刚、方力钧、黄永砯、刘炜、王广义、徐冰、余友涵、曾梵志、张培力等，并纳为M+视觉艺术博物馆的永久藏品，保守估值为13亿港元。

“M+希克藏品：从大革命到全球化”探索1970年代初至今，当代中国蓬勃的文化活力。随着中国在世界舞台崛起，中国艺术家开始试图与同时代的外国艺术家展开国际交流。他们挑战传统观念，颠覆旧有的艺术形式，勇于尝试新媒介，并举办展览呈现自己的创作新风格。

“从大革命到全球化” 探讨那些造就国际观众对今日中国的印象与理解的元素，并介绍塑造中国当代生活经验的一代先锋艺术家。

物件 ‧ 空间 ‧ 互动

MAD建筑事务所，《「超级明星——移动中国城」纽约明信片》

“物件 ‧ 空间 ‧ 互动” 展出过去七十年来对亚洲和全世界均影响深远的五百多件家具、建筑、平面艺术及其他设计作品。

设计跨越国界，并彼此交流和互相影响。这里展出的作品体现了一些左右此地区大局的发展趋势，包括全球交流带来的社会经济变化，而这个展厅更犹如一个窗口，让我们从设计和建筑中窥见与生活息息相关的种种问题。

个体 ‧ 源流‧ 表现

帕西妲·阿巴德（Pacita Abad）《千言万语》

艺术家如何在当代亚洲崛起之际各展风格，呈现迥异的创作视野。

“个体 ‧ 源流‧ 表现” 展现艺术家和作品所构成的复杂关系网，交织出跨越时空、结合个人与共同经验的视觉艺术故事。亚洲位于这个网络的中心点，既指地理位置，亦是广阔的文化场域，孕育出多样的身份、历史和观点。本展览中艺术家所运用的创作技巧、物料、形式和方法，与自身的文化或社会背景契合，或受地缘政治支配的世界秩序所影响，包罗万象。

博物馆之梦

郝量《潇湘八景—琳琅》

从M+构建的独特亚洲脉络探索全球艺术。

诞生于1960年代的概念艺术侧重观念多于对象或图像。自其诞生之初，“偶然性”和“拾得之物”就在概念艺术的发展中占重要地位：偶然性在艺术创作过程中发挥关键作用；而日常可见的拾得之物，则可透过艺术家的刻意改造而成为艺术品。 “博物馆之梦” 拓展了 “拾得之物” 的概念，展示了艺术家如何以文化为素材来革新传统。它以马塞尔 ‧ 杜尚、约翰 ‧ 基治、小野洋子、白南准四位先驱艺术家的艺术创作为引首，汇聚来自不同地域和世代的二十七位艺术家，对偶然性与拾得之物进行饶有趣味的探索。一如这些艺术家，此展览将这间博物馆及其藏品想象成一个宝库，让观众有机会以崭新的方式发现世界。

安东尼‧葛姆雷：亚洲土地

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）《亚洲土地》

2003年，英国艺术家安东尼 ‧ 葛姆雷邀请象山村（现广州市花东镇）的三百位老少居民，花了五天时间制作了数以十万计的泥人。彼时葛姆雷只提了三个简单要求：一、泥人要如手掌大小；二、泥人可站立；三、泥人要有两只眼睛。除此之外，创作者可以自由发挥。

欣赏 “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 这件装置作品的最佳方式，是站立在单一角度，观众纵目眺望一片如海的泥人时，也彷佛被成千上万双眼睛注视。

葛姆雷自1989年开始创作“土地”系列， “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 即为其中一件作品。“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 是迄今为止该系列中规模最大、视觉冲击力最强的作品，反映了中国的辽阔土地和庞大人口。

展览同时展出了广州摄影师张海儿的摄影作品，他受葛姆雷委托拍摄并记录了 “安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 的制作过程。张海儿拍摄了一系列肖像摄影，将每位创作者及其制作的泥人配对呈现。镜头中的拍摄对象专注地盯着摄影师，让人不禁想象这些人的个性与态度，以及他们投入到作品中的情感和特质。

不单只是一间博物馆——M+将提供独一无二的全新文化体验。

M+的正式开放，无疑是香港艺术生态中的重要里程碑，正如M+博物馆馆长华安雅所表示：“我深信艺术博物馆的未来史，主要会由亚洲来谱写。而M+在建构历史方面将发挥关键作用，因为它既是全新的视觉文化中心，也是香港这个国际大都会的世界级地标，很少机构能与之媲美。”

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