20岁少女10年自学成才，用刀刮出来的画作，这真的不是照片吗？

看到这张图片，

你会不会误以为这是照片？

的确，

黑白的配色很容易让人

误以为这是摄影图片。

然而这既不是拍出来的，

也不是用画笔画出来的。

而是一位20岁的少女

用刀刮出来的。

Cristina Penescu，

是一名刮版画艺术家。

如果单单看她的成品，

几乎没有人相信这些是画。

非凡君再怎么看，

都像是经过后期调色的照片。

从昏沉的光线阴影，

到小动物的胡须毛发，

全部逼真精细到极致。

就连狗狗睫毛上的小棉絮，

也被刻画得清清楚楚。

如果再将Cristina的画放大几倍细看，

不经意的细节，

更是让人止不住赞叹，

不论是小动物的皮毛，

还是纹路走向，

都与真实宠物软绵绵的毛发别无二致。

如此富有层次的画面感，

需要花大功夫沉下心来绘制。

但在传统的绘画中，

不论是水墨、水彩、还是丙烯画，

都讲究水的用量，

把控好水的份量不是一件容易事。

用柔软多变的画笔都难以表现，

更别提一板一眼不听使唤的刻刀。

然而到了Cristina的手里，

一只趴在地上的老狼

一只翘首以盼的羚羊

或是一只虎视眈眈的豹子

都被她用一把刀展现得淋漓尽致。

从画面呈现的光影和弧度，

很容易让人不止一遍地重复确认，

这真的不是照片吗？

即便刻画得再逼真，

也不会有人想到，

Cristina并没有系统地学习过艺术，

刮版画的创作完全是自学完成。

逼真细致的动物，

反复推敲的细节，

有时单是看她作品的眼睛，

都会给人一种冲击力。

只有眼睛中没有出现的倒影时，

才会提醒观众这只是一幅画。

黑色背景时，

为了让动物的眼神更加有神，

她会把眼珠部分刮出玻璃球质感。

然而刮版画独特的地方，

正在于它的画布。

也许有人已经注意到，

Cristina作品的背景几乎都是黑色，

而这正是刮版画的魅力与难度所在。

这门被多数人称为，

难以掌握的艺术形式之一，

是因为它本身不但对绘画技巧要求极高，

还需要作画者有极强的专注力，

因为需要“颠倒黑白”，

同时各种小细节也不能出错。

作为欧洲古老的艺术形式，

创作时用的并不是普通的黑纸，

而是由三层材料组成：

最下面的是支撑层，

中间夹着光滑的白色粘土，

最上面覆盖了黑色油墨。

作画过程就是用各种工具，

比如刻刀、纤维刷、针，

通过刮、擦、刻、磨等方法，

将油墨层一点点刮掉，

从而让白色粘土显现出来。

这与我们刻板印象中的绘画不同，

传统的画画大都在白纸上，

用黑色的线勾勒出基本轮廓，

而刮版画则与之相反，

在黑色的板上制作，

每块刮板都由成千上万的小切口或划痕组成，

这些小切口或划痕相互叠放在一起，

就很容易产生有层次的色调。

这张未完成的背景图就比较明显，

黑色占据了画面的一大半。

正是这种独特的创作形式，

使画面极具冲击感，

但对创作者则意味着极高的挑战。

一方面要兼顾正常的构图，

另一方面要适应与传统作画背道而驰的过程。

因此，在绘制前，

既要构造画面，

同时又要打破常规。

画面明亮度的反转，

不能再单单依靠画笔的韵律，

力度也变成衡量一幅画好坏的关键。

至于色彩艳丽的作品，

则是在刻完之后，

用水彩颜料或墨水上色得到的。

因此一张笔记本大小的画，

就需要花费好几个月的时间，

以及上万次的刻画。

就连纯白的毛发，

也能在细节中逼近真实，

做工之细，令人啧啧称奇。

即便作品如此精致，

但对于刮版画而言，

她却是一个半路出家的人。

1988年的她生于罗马尼亚布加勒斯特，

一岁时，她随家人搬至加利福尼亚。

作为宠物大国的加利福尼亚，

给了她充满创造艺术的机会和热情。

童年时，

她便开始收集有关动物的书籍，

并享受在大自然中度过的时光。

从小就喜欢动物的她，

一开始并没有想去画它们，

只是想和小动物们一起玩耍。

至于刮版画，

是在读书时才接触。

即便很喜欢，

也只是当作一门兴趣而已。

步入大学后，

她依然坚持研究学习动物解剖学，

与此同时也不忘抛下画画，

闲暇时间还会用PS画几张小稿，

那个时候，

心思细腻的Cristina，

还会用小夹子收集好。

学习期间，

为了生计，

她换过不少工作，

但一直坚持下来的就是版画，

一有空余时间，

就会守着黑乎乎的纸练习。

在我们看来，

那只是一件又一件惊艳的作品，

却没看到Cristina家中堆积如山的淘汰品。

那个时候，

她一度陷入沉闷，

甚至觉得自己坚持不下去了。

大的作品完成得不够细致，

那就从小的来。

于是，她十年如一日，

持续“雕琢”小动物们，

直到自己满意。

上天永远不会辜负一个人的努力和信仰，

Cristina的付出终究是有回报，

她会在社交网站分享自己的画作，

希望听到大家对她作品的建议，

然而，大家都感叹不可思议。

“如此漂亮的作品，真的不是照片吗？”

“太魔幻了，这到底是怎么做到的。”

“如何做到这么惊艳的！”

...

作品得到网友认可后，

Cristina也逐渐有了人气，

2009-2012年间，

年仅21岁的她就入围欧洲各大展览，

也包括参与野生动物群展，

想象一下，

一个凭借刀的绘图家，

与摄影师同时展出作品，

还是动物题材，

这是一件多酷的事情呀！

曾被授予海伦格勒纪念奖的这张画作，

仅仅只有习作本那么大，

因为精细到极致，

也在2011年被BBC评为，

最具有表现力的国际艺术家之一。

如此多的奖项拿到Critsina手软，

但她却没有因此膨胀，

而是去到当地野生动物会所工作，

还加入了动物基金保护组织。

能以爱好为生，

着实是一件让人羡慕的事。

如今看来，

Cristina的路一直走的很正确。

追寻梦想的路上，

也不会那么风顺。

伴随互联网绘图产业的日益扩大，

许多新兴职业和机器接踵而至，

导致一个个手作者被淹没，

许多东西逐渐被机器取代的同时，

我们不禁叹息，

纯粹的手作是多么难得。

是否也会有一天，

机器做的刮版画比她还要好呢？

Cristina也曾这样担忧过。

但那又如何，

有些东西，

机器是永远无法取代的。

人类的情感，

人类对自然的崇敬之感，

人类对自己作品倾注的情感，

Cristina用刻刀一笔一划刻下的情感，

将永远留存在黑色的刻板上，

永不褪色。

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