陈冠希的艺术：比加州豪宅更值钱的是这些艺术品

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写在前面：

一部由Vice拍摄的纪录片打开了人们对陈冠希的好奇，他身上具备了一个精彩故事的必要元素：颜值、财富、时尚、音乐、丑闻……八年过去了，他已褪去明星的光环，开一辆新晋中产热爱的大众汽车，过着洛杉矶普通生意人的生活。但，他只要一出现，从未缺少过拥趸。我想这就是天生的明星和演员之间的差别。这里，我们想聊的，是陈冠希很少被谈论的艺术品收藏。

艺术家：KAWS

作为涂鸦艺术的代表人物，KAWS并不直接在墙面、地铁涂鸦，早期的他热衷于改造纽约巴士站及电话亭的广告海报，用招牌式的骷髅头图案将其改头换面，并因此一举成名。

那时的KAWS因为常把海报带回Studio画完后再贴回原位，被称为“涂鸦怪盗”。待到KAWS逐渐在世界各地开画展、出版作品集、受邀采访，风风光光地走入艺术界后，各类杂志就开始识相地主动把封面、内页送交给KAWS涂鸦。

艺术家： Alex Israel

Alex Israel是洛杉矶土生土长的艺术家，他的绘画、影响及装置作品以八十年代洛杉矶好莱坞的流行文化为元素，如霓虹粉彩、雷朋太阳镜等等。洛杉矶这座城市的丰富时代内涵和好莱坞流行文化的快餐式消费让他发笑、纳闷、反思，是Israel创作的不竭源泉。近年陆续展出的几个系列都紧密围绕着小型影院、电影道具、娱乐节目、洛杉矶当地风物等主题。

2014年Alex Israel曾代表正在崛起的洛杉矶艺术家到北京的UCCA做展览，陈冠希作为好友也出席捧场。

挂在陈冠希办公室中，估价50-75万美元的作品就来自他的“Flats”系列。这些画布结构不拘一格的霓虹粉彩画作在巴黎、柏林等地的前卫画廊都是抢手尖货。

Alex也活跃在时尚界，在与某杂志合作的大片中，Alex Israel更是直接把“Flats”系列画上了超模Constance Jablonski曼妙的胴体。

艺术家：Azuma Makoto

Azuma Makoto是一名来自日本的艺术家，出身自福冈县的他对植物有自己独特的视角。他的作品主要使用花和其他植物，主题主要表达生活、人与人之间的关系都是暂时性的，没有任何东西能够永恒。他喜欢用花来表达他在生活中捕捉到的那些细微的、短暂的、脆弱的，充满意义的东西。

2014年7月，他把一个花卉雕塑作品和一个松树盆栽送上了太空。

艺术家说：“我曾经也玩摇滚，我觉得音乐和鲜花有很多共同的特质，比如他们那转瞬即逝的美丽。”不难理解，艺术家与陈冠希因为音乐这条直抵内心的纽带，产生了深刻联系。

艺术家：Phil Frost

来自纽约的艺术家Phil Frost擅长以其粗犷、暴戾的街头风格进行创作。他的系列作品常常以色彩、漫画式的人物、大胆的图形标志、精巧的排印在画布上进行多层次覆盖，最爱使用的材料是修正液。这只恐龙就放在陈冠希办公室一楼的转角处。

Phil Frost的纸上作品也非常有张力，你可以看到这些出生街头的艺术家最能恰如其分地刻画平静表面下深藏的乖张、愤怒。

艺术家：Matthew Senna

Matthew Senna 是居住在洛杉矶的艺术家兼设计师，在为CLOT打造了铸铜的NIKE限量鞋后，与陈冠希结缘。他的作品灵感源于政治、青年亚文化，并与洛杉矶本土潮流紧密结合。艺术家说：“创作时，他最看重与作品一同成长”。

在打造镀铜版 Air Jordan 3、5、11 之后，洛杉矶概念艺术家 Matthew Senna 又在 Air Jordan 13 上挥洒创意灵感，使铜漆覆盖于整个鞋身，犹如给这款 Air Jordan 系列、乃至球鞋文化历史中最经典的鞋款披上了炫丽的外套，整体看来奢华无比。每双都配有独立编号，售价为 $2250 美元（约合 ¥13837 人民币）。

艺术家：Terry Richardson

Terry Richardson的这张名为《Paparazzi Machine》的影像作品似乎成为陈冠希位于洛杉矶办公室中最抢眼的作品。它在通电之后不仅有闪光灯的效果，还伴有相机拍摄的咔咔声。

泰利·理查森 (Terry Richardson) 是当代著名的时装摄影师。 强烈的个人作品风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片，就算说泰利·理查森 (Terry Richardson) 是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。

陈冠希的收藏中，不止一件Terry Richardson的作品。

纵览泰利·理查森 (Terry Richardson) 的作品，两个关键字呼之欲出，那就是“性”与“自然”。任何人也无法否认泰利·理查森 (Terry Richardson) 摄影作品中那些四处弥漫的性暗示：裸露的身体、暧昧的表情、挑逗的意味……

这些直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经一种受之无愧的必然。而更致命的是，靠三条纠缠在一起的舌头，男人乳头上的夹子，以及位于女性两腿之间的夕阳传达出的近似无限可能的性幻想，这些影像无时无刻不在刺激着观赏者。

艺术家：Jun Takahashi

1969年生的日本设计师高桥盾（Jun Takahashi）设计概念一向大胆反叛，1994年创立个人品牌Undercover后，当年就走入了东京时装周。Undercover常常推出诸如“透明革命”、“Fuck You一代”、“宝饰武装义勇军”等令人乍舌的时装概念。除此之外，他还非常热衷于艺术创作，例如非常女性化审美的花朵装置精心的组合、铺成，与日本街头文化所倡导的精神大相径庭，却多了几分欧洲高级定制的匠心。

名为“Grace”系列的艺术品是高桥盾最广为人知的创作，他对身体与衣着的关系做了全新阐释。怪异躯干的模特被华丽的巴洛克风格裙装包裹，却没有显得牵强。

除了在身体上做文章，高桥盾还创作了非常萌的“指纹绘画”，所有画面均有指尖沾墨、涂抹构成。画面肌理与中人物形象都非常不俗。

艺术家：Sam Friedman

Sam Friedman是住在洛杉矶的一位多重身份艺术家，既是导演、摄影师，也是一位木工。他拍摄的作品基于生活，常常是那些有关爱情、亲情的温暖瞬间。除了纽约和洛杉矶，他的生活和创作范围几乎没有涉及第三个城市。

你可以从他的作品中看到洛杉矶最美的日落，也是全世界最美的日落吧。

陈冠希将Sam的作品放在了过道的右侧，画面是一堆情侣在夕阳中温存。收藏这件作品的人，似乎内心有某种渴望或共鸣吧……

艺术家：Tomoo Gokita

1969年生于东京的艺术家Tomoo Gokita在九十年代就凭借其即兴创作的绘画作品取得了外界关注。近年来，他专注于创作以黑白色调为主的抽象肖像画，“无面人”是其作品的一大特点。

Tomoo Gokita 采用丙烯酸颜料在灰色的画布下，通过黑白色调勾勒出强烈的人物线条。 Tomoo Gokita 的创作里，人物面孔中经过了特别的修饰，利用纹理、模糊等遮盖方法，使人很难辨识出人物的名字。

在Tomoo 作品中，人们只能通过人物的发型、体型以及个性装饰物来辨别，就像 Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）那张一般，熟悉的人还是很容易认出来的。在Tomoo Gokita 创作里可以用这么一句话来概括：“展望未来的同时更要缅怀过去。”

艺术家：Scott Campbell

1977年生，现居纽约的Scott Campbell是全球公认的纹身高手，也是最受各路明星青睐的纹身艺术家，陈冠希脚踝的棕榈树纹身就出自他手。年少时他放弃了德州大学生物化学专业的学习，一路来到加州历史最悠久的文身店学艺。这间培养出一代文身豪杰的店铺名叫Picture Machine，除了道不尽的传奇故事外，店内墙面上至今仍保存着它六七十年代繁荣时留下满满尼古丁印痕。

如今Scott Campbell成立的文身公司客户包括全纽约艺术与设计界的精英、Marc Jacobs等一众时装设计师与明星名流。近年来，他开始在皮肤以外的媒介上进行创作，如画布、美元纸币、鸡蛋壳等等。凭借这些新形式的作品，他逐渐在艺术界也获得了国际声誉，被视为纽约艺术舞台上最令人瞩目的新生力量之一。

才华横溢的Scott Campbell还制作了一些非常复古的装置。这些装置没有实际意义，但代表着想象力的可能性。

艺术家：Barbara Kruger

1945年生于美国新泽西、现居洛杉矶、纽约的女性主义摄影家巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）尤善于仿效日常广告，将这些口号式的语言以艺术的手法表现出来。

她常常选用红、白等反差大的色彩组合，将黑白摄影作品与印刷相结合，作品的主题也一直围绕着大众和政治。90年代以后，Kruger投入了更深层次的思考，开始专心于对大众宣传历史和攻心策略的研究。她的作品日益多媒体化，文字与声音相结合，图片与录像投影统一成了她新的创作风格。

公仔收藏

除了涂鸦,Fine Art作品外，纪念版公仔也是陈冠希收藏的重要组成。大家非常熟知的Bearbrick限量版和不同年代的作品都被陈同学收入麾下。

这个《龙珠英雄》迷们爱的的Old school dragon ball特别定制版是为陈冠希创作的独一无二款，约450,000美元。

当然，买这些艺术品没少花钱，陈冠希说他希望自己的收藏能留给孩子。他做人做事的目的，比太多人都纯粹。

这是我们爱陈冠希的理由。