爵士即兴别只会爬音阶:音阶是地图,licks是路标

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06-06 08:43

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Gorillaz 的最新大热专辑 The Mountain 当中和印度音乐家的合作再次将印度音乐带到新一代听众的视野中,在60年代,希望从物质枷锁当中获得解放的西方年轻人从东方哲学和印度民间音乐当中找到了他们的精神家园,这就是西塔琴所带来的魔力。虽然大部分人认为在1965年 George Harrison 第一次在 The Beatles 的歌曲 Norwegian Wood 当中使用西塔琴作为东方音乐和西方音乐交融的一个标志,但是印度音乐和爵士音乐的碰撞早在50年代就开始了,因为爵士音乐家们从印度音乐当中找到了一个和爵士乐的共通点,就是"improvisation"即兴演奏。虽然印度音乐和爵士音乐的共同点都是即兴演奏,但是他们的不同点是爵士音乐通过即兴演奏达到身体和生理的高潮,而印度音乐乐师们在演奏当中进入到一种冥想状态,从而得到精神的升华。这也就是为什么无数的爵士乐大师投入到印度音乐的怀抱当中的原因。 分享单集http://t.cn/AXVh9GNQ(@网易云音乐)
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补一个很早之前挖的坑!写一下@华晨宇yu 《普通到不普通的人生》以及《那些我尚未知道的美丽》的多维度音乐解析,有点小长(但是喜欢写长文)。首先,我们讲的是《普通到不普通的人生》,这是一首以融合Funk律动、爵士元素的都市摩登曲风歌曲,在清新明快的节奏中完成了关于人生选择的哲学表达。演唱方面, 主歌部分他以平稳自然的语气唱出“如果每一个人注定要衰老”,气息稳而不躁,尾音以透亮的质感轻轻扬起,不靠炫技发力,而是用细微的共鸣变化完成情感递进,对轻机能与弱混声的掌控力可见一斑。作曲方面,跳跃中的结构巧思。 华晨宇在旋律写作中大量运用了纯四度与纯五度音程大跳,使乐句在跳跃中产生开阔的号召感,赋予“人生”主题以广阔的听觉空间。同时,Funk切分律动与数字摇滚式的非规整乐句编排穿插其中,打破了传统流行歌的方正框架。编曲方面,这首歌运用了大量的爵士和弦织体与“层叠剥离”美学。 在G调/A调框架下构建了层次丰富的爵士和声语言。主歌部分以Ⅰ-Ⅲm-Ⅳ-Ⅴ的和弦级数行走,在G大调的明亮基底中植入Ⅲm级小和弦,形成明暗交织的色彩对比。而整首和声排列,在于“5463”与“4536”两组和弦转换——“5463”级之间不断穿梭,每一切换都在自然大调的边缘游走,制造出持续的悬置与释放感。Bridge 桥段则大胆转向Ⅱm7-Ⅴsus4-Ⅰ,以七和弦与挂留和弦的爵士织体制造悬疑感,为情绪转折铺设听觉伏笔。此外,编曲部分还采用了钢琴倒弹技法与管弦乐、人声和声的穿插对话,进一步强化了这种音乐剧式的戏剧化效果。所有和弦均细化到了扩展音,每一个纵向叠置都经得起推敲,使得整首歌曲的和声色彩在“普通”的G调底色之上,不断折射出“不普通”的爵士光泽。混音质感方面,人声与钢琴置前,管弦乐与打击乐置中,电吉他铺垫与环境音效退至远景。副歌段落中,人声和声由华晨宇本人演唱与主声道的层叠呈现出细腻的包围感,整体频响均衡、动态克制,在Funk律动的强节奏与人声的轻柔之间找到了恰到好处的平衡。这首歌证明了华晨宇的“不普通”,恰恰藏在他敢于接纳“普通”的表达方式中——他用松弛的姿态和精密的制作,给出了一份举重若轻的答案。另外,这首歌的姊妹歌曲,叫《那些我尚未知道的美丽》,它们共用一套作曲与和弦进行,因此本质区别不在“音”,而在“色”。它们是同一棵树上开出的两朵花。如果说《普通到不普通的人生》是用明快律动向内探讨自我,那么《那些我尚未知道的美丽》就是用温暖光泽向外拥抱世界。《普通》是G大调;《小美丽》是A大调。差了一个大二度,《美丽》的色彩更为明亮辉煌。而和弦进行:都共享“5463”和“4536”的和弦转换,频繁使用升 5 过渡音。这是它们“血脉相连”地方。而《普通》的和声感更“爵士”,《小美丽》的和声感更“流行”,融入更多管弦乐元素,听感更恢弘、温暖,像一个拥抱。演唱方面也不一样,《普通》更高亢、跳跃,充满了“狂欢派对”的洒脱与不羁;《小美丽》则更细腻、温暖,充满“极致温柔又极具力量感”的期待感。节奏部分《普通》的Funk律动贯穿全曲,律动感极强;《小美丽》由悠扬的长笛引子展开,节奏相对舒缓,更侧重旋律的叙事性。最后,《普通》的电声乐器(贝斯、吉他)主导,音色更具现代感和冲击力;《小美丽》加入了竖琴与完整的管弦乐团,音响效果更宏大温暖。混音的方式,同样也有临场感的差异:《普通》的人声更靠前,器乐为声乐服务,营造“前景舞台”感;《小美丽》则更注重乐器间的平衡与融合,人声成为整体音景的一部分,带来“沉浸式拥抱”感,混音更倾向于构建一个整体的音响空间。 #微博乐评团#
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1. Gorillaz 的最新大热专辑 The Mountain 当中和印度音乐家的合作再次将印度音乐带到新一代听众的视野中,在60年代,希望从物质枷锁当中获得解放的西方年轻人从东方哲学和印度民间音乐当中找到了他们的精神家园,这就是西塔琴所带来的魔力。虽然大部分人认为在1965年 George Harrison 第一次在 The Beatles 的歌曲 Norwegian Wood 当中使用西塔琴作为东方音乐和西方音乐交融的一个标志,但是印度音乐和爵士音乐的碰撞早在50年代就开始了,因为爵士音乐家们从印度音乐当中找到了一个和爵士乐的共通点,就是"improvisation"即兴演奏。虽然印度音乐和爵士音乐的共同点都是即兴演奏,但是他们的不同点是爵士音乐通过即兴演奏达到身体和生理的高潮,而印度音乐乐师们在演奏当中进入到一种冥想状态,从而得到精神的升华。这也就是为什么无数的爵士乐大师投入到印度音乐的怀抱当中的原因。 分享单集http://t.cn/AXVh9GNQ(@网易云音乐)

2. 补一个很早之前挖的坑!写一下@华晨宇yu 《普通到不普通的人生》以及《那些我尚未知道的美丽》的多维度音乐解析,有点小长(但是喜欢写长文)。首先,我们讲的是《普通到不普通的人生》,这是一首以融合Funk律动、爵士元素的都市摩登曲风歌曲,在清新明快的节奏中完成了关于人生选择的哲学表达。演唱方面, 主歌部分他以平稳自然的语气唱出“如果每一个人注定要衰老”,气息稳而不躁,尾音以透亮的质感轻轻扬起,不靠炫技发力,而是用细微的共鸣变化完成情感递进,对轻机能与弱混声的掌控力可见一斑。作曲方面,跳跃中的结构巧思。 华晨宇在旋律写作中大量运用了纯四度与纯五度音程大跳,使乐句在跳跃中产生开阔的号召感,赋予“人生”主题以广阔的听觉空间。同时,Funk切分律动与数字摇滚式的非规整乐句编排穿插其中,打破了传统流行歌的方正框架。编曲方面,这首歌运用了大量的爵士和弦织体与“层叠剥离”美学。 在G调/A调框架下构建了层次丰富的爵士和声语言。主歌部分以Ⅰ-Ⅲm-Ⅳ-Ⅴ的和弦级数行走,在G大调的明亮基底中植入Ⅲm级小和弦,形成明暗交织的色彩对比。而整首和声排列,在于“5463”与“4536”两组和弦转换——“5463”级之间不断穿梭,每一切换都在自然大调的边缘游走,制造出持续的悬置与释放感。Bridge 桥段则大胆转向Ⅱm7-Ⅴsus4-Ⅰ,以七和弦与挂留和弦的爵士织体制造悬疑感,为情绪转折铺设听觉伏笔。此外,编曲部分还采用了钢琴倒弹技法与管弦乐、人声和声的穿插对话,进一步强化了这种音乐剧式的戏剧化效果。所有和弦均细化到了扩展音,每一个纵向叠置都经得起推敲,使得整首歌曲的和声色彩在“普通”的G调底色之上,不断折射出“不普通”的爵士光泽。混音质感方面,人声与钢琴置前,管弦乐与打击乐置中,电吉他铺垫与环境音效退至远景。副歌段落中,人声和声由华晨宇本人演唱与主声道的层叠呈现出细腻的包围感,整体频响均衡、动态克制,在Funk律动的强节奏与人声的轻柔之间找到了恰到好处的平衡。这首歌证明了华晨宇的“不普通”,恰恰藏在他敢于接纳“普通”的表达方式中——他用松弛的姿态和精密的制作,给出了一份举重若轻的答案。另外,这首歌的姊妹歌曲,叫《那些我尚未知道的美丽》,它们共用一套作曲与和弦进行,因此本质区别不在“音”,而在“色”。它们是同一棵树上开出的两朵花。如果说《普通到不普通的人生》是用明快律动向内探讨自我,那么《那些我尚未知道的美丽》就是用温暖光泽向外拥抱世界。《普通》是G大调;《小美丽》是A大调。差了一个大二度,《美丽》的色彩更为明亮辉煌。而和弦进行:都共享“5463”和“4536”的和弦转换,频繁使用升 5 过渡音。这是它们“血脉相连”地方。而《普通》的和声感更“爵士”,《小美丽》的和声感更“流行”,融入更多管弦乐元素,听感更恢弘、温暖,像一个拥抱。演唱方面也不一样,《普通》更高亢、跳跃,充满了“狂欢派对”的洒脱与不羁;《小美丽》则更细腻、温暖,充满“极致温柔又极具力量感”的期待感。节奏部分《普通》的Funk律动贯穿全曲,律动感极强;《小美丽》由悠扬的长笛引子展开,节奏相对舒缓,更侧重旋律的叙事性。最后,《普通》的电声乐器(贝斯、吉他)主导,音色更具现代感和冲击力;《小美丽》加入了竖琴与完整的管弦乐团,音响效果更宏大温暖。混音的方式,同样也有临场感的差异:《普通》的人声更靠前,器乐为声乐服务,营造“前景舞台”感;《小美丽》则更注重乐器间的平衡与融合,人声成为整体音景的一部分,带来“沉浸式拥抱”感,混音更倾向于构建一个整体的音响空间。 #微博乐评团#

3. 自带静默感的一段独奏。Tigran Hamasyan 来自亚美尼亚,被认为是当代最具原创性的爵士音乐家之一。他将亚美尼亚教会圣歌、民间调式与现代爵士语言融合,音乐安静、重复,近乎冥想。但这种宁静,其实来自完全相反的世界。Tigran少年时期除了学习古典钢琴,还长期接触金属乐,但他后来没有把金属的“力量感”带进爵士,而是保留了它的节奏结构。绕着地球听音乐 世界音乐 世界音乐微博的微博视频

4. 第六节即兴和弦编配上完啦。终于进入小调这个可怕的世界了。我对小调没有熟悉的听感,12个调的音阶每次都是靠必须唱才能摸准。不过这节课我发现一个事情。就是学新东西的时候,既要懂得随时把遇到的不清晰的地方提问出来,也要懂得有的部分不要过度思考,先学,学到某个阶段自然理解了。这两个看似对立的观点,统一在我的大脑里了。比如当时刚开始弹12个小调的音阶。我一直在想,为什么要有小调?想弹出忧郁风格,在大调里变升降号不就行了吗。为什么要有那么多调式音阶?今天上完课,算是解开了我的困惑。想起那句话,团结紧张,严肃活泼。就是这样。

5. 把乐器带进舞池的即兴玩家。Takuya Nakamura生于东京,常年活跃在纽约地下电子音乐场景里。他有爵士乐手、电子制作人、现场即兴艺术家,三重身份。他的现场像是一场实时创作。在DJ台后,他一边操控音轨,一边拿起小号吹奏、随手弹奏键盘。将爵士、丛林节拍、氛围音乐与俱乐部舞曲自由融合,让冰冷的电子律动,生出爵士乐独有的、随性灵动的即兴质感。绕着地球听音乐 世界音乐 世界音乐微博的微博视频

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11. 别再把小调即兴吹成音阶跑酷! Eric Alexander×BetterSax 22小调爵士萨克斯即兴全维度拆解,把殿堂级演奏技巧直接刻进你的吹奏里 你是不是也遇到过这样的演奏瓶颈:遇到《Summertime》《Nature Boy》这类经典小调爵士曲,一到即兴就卡壳?只会套多利亚音阶来回跑,solo毫无记忆点,吹不出小调独有的氛围感与爵士质感?明明练了无数音阶,一到Jam现场就脑子空白,根本不知道该吹什么? 这套由全球顶级爵士萨克斯大师Eric Alexander联合BetterSax打造的《22 Minor Key Explorations》,就是为解决所有小调即兴痛点而生的殿堂级课程。作为广受好评的《21 Major Key Explorations》续作,这套课把Eric Alexander30余年职业演奏生涯的实战精华,从根源上拆解小调爵士的吹奏逻辑,帮你跳出“只会吹音阶”的误区,真正拥有能直接用在舞台上的爵士语汇。   殿堂级萨克斯大师亲授,只教舞台上真正能用的真东西 这门课的主讲人Eric Alexander,是当代爵士乐坛当之无愧的传奇萨克斯手:30余年职业生涯,以领袖身份发行40余张专辑,参与录制120余张唱片,是近30年来最高产、最受认可的爵士录音艺术家之一。他不仅是纵横全球爵士舞台的演奏家,更是享誉世界的爵士教育家,擅长用最直白、直击核心的方式,把和爵士大师们同台演出学到的传统与技巧,毫无保留地传递给学习者。 不同于市面上空泛的乐理课,这套课里的每一个技巧、每一条乐句,都是Eric Alexander在无数演出、录音中反复打磨、真正在用的实战内容。没有废话,没有炫技,只有能直接落地、学完就能用的吹奏干货。 22节全维度系统拆解,从根源打通小调即兴的全链条 这套课以22节精讲视频为核心,搭配全套12调配套乐谱PDF、专属伴奏带资源,构建了从底层认知到实战应用的完整学习体系,覆盖了小调爵士即兴吹奏的所有核心维度: - 核心认知纠正:从最根源的主音小调和ii级多利亚的用法误区讲起,帮你建立正确的小调和声认知,彻底搞懂不同小和弦的吹奏逻辑,解决90%爵士乐手都会踩的小调演奏坑 - 大师经典思路拆解:深度解析John Coltrane、Sonny Stitt等传奇大师的招牌即兴技巧,从全音阶级进到减七和弦交替,把大

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31. 继续我们进入爵士钢琴最核心的和声领域——Voicing(和弦配置)的连接的逻辑思维以及核心技术

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