冷门但惊艳的宋画，这四幅才真正值得你花时间细读_绘画创作

1. 您听说过我国古代的十大名画吗？ #绘画 #历史名画 #千里江山图 #清明上河图 #富春山居图

2. #大系2025见证中国美学走向未来#【数字科技+丹青古画没有没火花？当然有啦！】浙江大学的团队用科技还原传统绘画，展览融合40幅中国古代绘画精品，打造了游鱼点墨、雪山行旅、山涧品幽、水榭观花、青绿河山五个美轮美奂的场景。还加入了人画交互技术，观众可以通过手势、脚步与画作实时互动。可以说是开启了中国美学在数字时代的新篇章！就问你想不想体验！#互联网大会# 碎叔侃影的微博视频

3. 3.45亿的山水黄宾虹封神之作，现在能卖多少

4. 【世界艺术宝库--莫高窟】#壁画里的中国##发现非遗新物种##何以中国# 在河西走廊的尽头沙洲，敦煌鸣沙山东麓的断崖上，莫高窟静静矗立了千年。作为中国四大石窟之一、世界现存最宏大的佛教艺术宝库，这里沉淀着丝绸之路上的文明对话，藏着中古时代的艺术巅峰。莫高窟的开凿始于十六国前秦建元二年（公元366年），一位名叫乐僔的僧人途经此地，见金光闪耀如现万佛，遂凿下第一窟。此后的一千年间，从北朝、隋、唐到五代、宋、元，历代信徒、工匠接力开凿，从未停歇。工匠们依山取石，因地制宜设计洞窟形制，从早期简朴的禅窟，到唐代宏伟的中心塔柱窟、大佛窟，每一处开凿都凝结着古人的智慧与虔诚。 - 千年跨度中，莫高窟见证了丝绸之路的繁华与更迭，成为不同时代、不同文明交流的实物载体。经过数千年的开凿，被开凿的石窟现存崖壁南北绵延1.6公里，上下错落5层，735个洞窟鳞次栉比，形如被放大的蜂房鸽舍。莫高窟的魅力，在于壁画、石窟、彩塑三者的完美融合，共同构成独一无二的艺术体系。壁画被誉为墙壁上的“中古百科全书” - 4.5万平方米壁画覆盖洞窟四壁与穹顶，内容包罗万象——既有佛经故事的庄严叙事，也有农耕、商旅、舞蹈的生活场景，更有青绿山水的写意灵动。 - 色彩以矿物颜料为主，朱砂、石青、石绿历经千年依然鲜亮，“飞天”形象突破重力束缚，飘带翻飞间尽显盛唐气象，线条流畅如行云流水。 - 壁画不仅是艺术创作，更记录了古代服饰、建筑、科技的细节，成为研究当时社会的活化石。石窟：依山而建的空间艺术 - 洞窟形制随时代演变，禅窟供僧人修行，中心塔柱窟供信徒绕塔观像，大佛窟则以宏伟尺度彰显宗教威严。 - 开凿时充分利用山体结构，岩壁处理精细，既保证稳固性，又为壁画和彩塑提供了天然载体，实现了建筑与艺术的统一。 - 部分洞窟保留了未完成的凿痕，真实还原了古人“依山凿石、逐窟营造”的艰辛过程。彩塑：神形兼备的立体佛国 - 彩塑与壁画、石窟互为补充，从几厘米的微型造像到35.5米的唐代大佛，大小不一却皆形神兼备。 - 造像风格从北朝的清瘦飘逸，到唐代的丰满圆润，既遵循佛教仪轨，又融入时代审美，面部表情细腻，衣纹褶皱自然，仿佛能与观者对话。 - 彩塑以泥质为基，外敷彩绘，与洞窟空间、壁画场景呼应，构建出“人在画中走，身临佛国游”的沉浸感。赵林-甘露公益的微博视频

5. 是哪幅画从无底价起拍，到两百万拿下？！看高远先生的书画收藏，每一幅都是硬货！#收藏 #艺术 #唐伯虎 #文征明 #郑萌萌

6. 这五件每件都是无价之宝今天咱们就用一个视频，一次性讲清楚，看看你都认识哪几个？ #五牛图 #绘画 #镇国之宝 #文化

7. 谁是宋画第一人？ #北宋 #绘画 #历史 #李公麟五马图

8. 大年初五｜赏吉祥古画，迎八方财气

9. 1.35亿落槌的倪瓒：读懂中国人的精神山水…

10. 溥儒的雪景山水画独具魅力，他兼取宋元以来南北宗诸家之长，既有北宗山水的风骨与点皴，如以斧劈皴表现山石，使山水筋骨有神；又得南宗山水擦染明秀之风韵，令画面浑厚雅逸。画中的山川、树木、屋舍等在白雪覆盖下，仿佛远离尘嚣，纯净至简。他笔下的雪景画，每一幅都像一首诗，每一笔都带着深深的孤独感。#这就是中国风##遇见艺术#

11. 6600万！康熙青花万寿尊

12. 他种花养鸟、自制颜料，复活宋朝色彩，终成一代宗师。于非闇《大吉图》 #工笔画 #画家 #收藏 #艺术 #郑萌萌

13. 笔墨自成宇宙黄宾虹《磻溪图》 #黄宾虹 #收藏 #书画 #艺术 #郑萌萌

14. #壁画里的中国# 【世界艺术宝库--莫高窟】#发现非遗新物种##甘肃的每一天# 莫高窟才藏着它跨越千年的精神密码。这座被称作“千佛洞”的艺术宝库，起源于一场跨越时空的邂逅。传说公元366年，僧人乐僔西行求法，行至三危山与鸣沙山之间，忽见金光闪耀，似有万佛显现。他深信此处是圣地，遂在崖壁开凿第一窟，开启了莫高窟千年营造的序章。此后十六国、北朝、隋、唐至元，历代匠人、僧侣、信徒接力开凿，最终造就735窟、4.5万平方米壁画、2415尊彩塑的文化巨构。这里的遗产是“活的历史”：北魏彩塑的秀骨清像藏着玄学风骨，唐代壁画《飞天》《反弹琵琶》尽显盛世雍容，藏经洞出土的数万件文书，涵盖佛典、契约、诗词，堪称“中古时代的百科全书”。更难得的是，它融合了中原汉风、西域胡韵与佛教艺术，是多元文化交融的实证。沙砾掩不住璀璨，千年风沙中，莫高窟早已不是石窟集群，而是镌刻在崖壁上的文明史诗。#酒泉·敦煌莫高窟[地点]# 赵林-甘露公益的微博视频

15. 黄宾虹1933作《青城坐雨图》立轴浙江省博物馆藏。此图几乎纯然写生，与其它水墨恣肆的“雨山图”相比，着墨并不多，运用“雨淋墙头”技法，以花青融入淡墨渲染雨雾水气，干润交替的笔触呈现山石肌理，又借鉴五代董源及宋代米氏父子雨景画法，以简练笔墨捕捉雨中山水虚实气象，气息清新似能溢出画面，成为黄宾虹探索自然理法与艺术表现结合的实践例证。#艺术造梦师##遇见艺术#

16. 一口气盘点中国九大镇国之宝 #国宝 #绘画 #五牛图

17. #当当有礼##故宫博物院百岁生日快乐#2025年是#故宫博物院建院100年# 这本书把“镇馆之宝”全装进去了！小当今日推荐故宫建院百年的重磅杂志书《故宫还可以这么看》，根本是行走的“线上展厅”！它跳出传统视角，把紫禁城从明清皇宫到人民博物馆的百年变迁，讲得像一部有温度的纪录片，让你用全新的方式触摸文物背后的故事。🎁转+评此条微博，揪2位书友，各赠《故宫还可以这么看》1册直接拥有▶️故宫还可以这么看当当亲签+限量藏书票版故宫建院百年独家授权礼包版故宫特供三色套色故宫百年大展，藏着太多“十年一遇”的宝贝，而这些珍品居然都能在书里近距离“观赏”！书中出现的张择端《清明上河图》卷，距离上次公开展出已过去10年，作为中国十大传世名画，每一笔都藏着北宋汴京的烟火气。同为十大传世名画的韩滉《五牛图》卷更绝，它不仅是唐代传世纸绢画真迹，更是现存最古老的纸本中国画，书页间仿佛能看见五头牛的肌理在呼吸。除此之外，李白唯一传世的书法真迹《上阳台帖》、“天下十大行书”之一的王珣《伯远帖》、象征皇权的金瓯永固杯，还有画风萌趣的《海错图》，这些大展热门展品，在书中都有超详细的解读。捧着这本书，把故宫的百年历史与顶级文物“私藏”在家。

18. 一笔丹青帝王折服 #千里江山图 #宋徽宗 #王希孟 #绘画 #历史

19. 《鹊华秋色VR》：如何有神韵的做中国文人画VR化表达

20. 石涛花鸟画。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。#这就是中国风##遇见艺术#

21. 谢稚柳（1910～1997）画家、书法家、鉴赏家、诗人。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。谢稚柳笔下的雪景山水，大胆落墨，用笔洗练流畅，画面明净清朗，寒意自生，有空灵飘逸之意境。#这就是中国风##遇见艺术#

22. 宋李成《寒林骑驴图》，绢本淡设色纵162厘米横100.4厘米。美国纽约大都市博物馆藏。李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安，先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。#这就是中国风##遇见艺术#

23. 【故宫博物院·百年特别篇】国宝大迁徙两岸故宫的百年恩怨与绝世珍宝！！

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25. 中国水墨四十年大展，看水墨如何破圈新生 #水墨 #看展 #798艺术区 #书画 #郑萌萌

26. 岩山寺壁画 | 细节位于山西省忻州市繁峙县岩山寺文殊殿内，由金代御前承应画匠王逵于大定七年（公元1167年）绘制，基本保存完好壁画布局恢弘，内容丰富，东西两壁尤为精华。西壁以通景式构图，围绕一座宏伟的宫城，描绘了释迦牟尼自燃灯佛授记至降魔成道的佛传故事。东壁则以鬼子母经变故事为主题，以宋金宫城建筑为载体，组成了一幅完整的大型经变叙事壁画，为海内孤例岩山寺壁画全面承袭并展现了精致繁丽的北宋院体画风。西壁图像融汇了唐代吴道子人物画的传统与北宋末年李郭派水墨山水的余韵。东壁图像则反映了北宋末绘画的复古主义潮流，其青绿山水上追李思训“空勾无皴”的古法，人物线条亦具晋唐高古风韵。壁画将宗教叙事与大量宋金社会风俗场景巧妙融合，其对宫廷建筑、市井生活的精微再现，具有极高的历史与艺术价值岩山寺曾长期不对外开放，禁止拍照，如今经过朋友们的不断反馈，这处珍贵的壁画已正常对外开放。这也是我在正式开放后的第一次探访，仔细欣赏并记录了壁画的细节，如九龙浴太子（图8）、佛现神变（图11）等，体验极佳#微博旅行家##文物##历史知识#

27. 为大家介绍一幅特别的画钱松嵒星星之火 #收藏 #书画 #艺术 #拍卖 #郑萌萌

28. 【克孜尔千佛洞印象】我又来啦！位于山环水绕风水宝地的他，是比敦煌更早的“西域壁画天花板”。克孜尔千佛洞（克孜尔石窟），藏在新疆拜城戈壁，始建于公元3世纪，比敦煌莫高窟早约300年，是中国最早、世界最古老的大型石窟之一。千年开凿：一座山就是一座寺。从公元3世纪—8世纪（魏晋至中唐），开凿500多年。共有349个洞窟，236个有编号，1万平米壁画，堪称“故事的海洋”。集中心柱窟（礼拜）、大像窟（大佛）、僧房窟（居住）、禅窟（修行）于一山。而且还是世界独一份的“混血艺术”，也有不少健陀罗人、白人形象。#旅拍##带着微博去旅行##克孜尔千佛洞#阿克苏·拜城克孜尔千佛洞库车·克孜尔尕哈千佛洞

29. 陈半丁仿古杂卉册。陈半丁(1876-1970)，浙江绍兴人。曾任国立北平艺术专科学校教授、北京中国画院副院长、中国画研究会会长、中国民族美术研究所研究员等。陈半丁自幼学习诗文书画。20岁时赴上海，与任伯年、吴昌硕相识，后拜吴昌硕为师。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。#这就是中国风##遇见艺术#

30. 南宋赵伯驹江山秋色图南宋赵伯驹(传) 江山秋色图手卷绢本设色北京故宫博物院藏。纵56.5厘米横323.3厘米北京故宫博物院藏 (32.1MB) 北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品有两件，一件是王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》。两者都展示了北宋全景山水之宏伟，山势巍峨盘桓，分别精心点缀了楼阁、村舍、舟桥、长廊，以及忙碌于其间的众人，使画面洋溢着生命的气息，但两者在表现手法上还是有明显的区别：《千里江山图》以简洁的墨线勾、皴，薄施赭色后，用石绿、石青反复罩染，多达八九层，并在画绢的反面用青绿色衬染，故其青绿石色厚重沉稳，历千年而依然靓丽;《江山秋色图》则勾、皴更为精细工致，并用墨青色层层烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水画已经成形，然后仅在山岩之凸处薄罩石青，土坡之表面薄罩石绿，水面则先以较浓的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小树的局部点缀白粉或朱砂，整体色泽不似《千里江山图》那么浓郁，但清新典雅而富有变化。

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33. 故宫建院百年，首次开放的乾隆花园，内部到底什么样？#故宫 #故宫博物院 #乾隆花园 #乾隆 #历史古迹 @秀才说~小泥鳅🐟

34. 陆俨少早年山水《溪山消夏图》 #陆俨少 #山水画 #收藏 #艺术 #郑萌萌

35. #焕新非遗计划# 【张掖金塔寺石窟】#壁画里的中国##带着微博去旅行# 祁连雪山的褶皱间，金塔寺石窟如遗世明珠，藏着河西走廊最惊艳的艺术密码。作为马蹄寺石窟群的一部分，这座北凉开凿的古寺，其壁画与佛像的独特性堪称丝路艺术孤本。东窟中心柱的高肉雕飞天是巅峰之作，“V”形悬塑大半脱离岩壁，犍陀罗深目高鼻与中原飘带交融，天衣飞扬的灵动比敦煌平面飞天早三百年。西窟交脚弥勒佛罕见佛装造型，兼具印度庄严与本土质朴。壁画更藏多元密码：龟兹“凹凸花”技法让千佛光影流转，西域联珠纹与中原云气纹交织，供养人“胡帽汉装”尽显交融。如今科技修复让色彩重生，这份独特艺术仍在祁连山下诉说文明传奇。赵林-甘露公益的微博视频

36. 流失海外的国宝系列。美国大都会艺术博物馆.<照夜白图>韩干(唐)"照夜白"是唐玄宗李隆基的坐骑，图绘此马系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索，焦燥的神情体现的淋漓尽致。此图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。有意思的是：据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。因为古画中的马从脖颈往左的躯干部分已经残破，现存的画面由后人补笔才得以完整。

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38. 首次发现！市场仅见最早的《孟子》写本，竟被当成古画装裱废纸！

39. 《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色，206.3cm×103.4cm。台北故宫博物院藏。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。#艺术造梦师##遇见艺术#

40. 明文徵明拙政园图咏册纸本水墨 26x27厘米。现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。拙政园由明代御史王献臣于1509年始建，选址于唐代陆龟蒙故宅与元代大弘寺旧址，取西晋潘岳《闲居赋》“拙者之为政” 之意命名。王献臣与文徵明交谊深厚，二人同因仕途挫折退隐苏州，形成 “诗酒酬唱、园林雅集” 的文化社群。文徵明不仅参与园林设计，更以绘画与诗文记录其景，最终形成拙政园图咏册。#这就是中国风##遇见艺术#

41. 为何顶尖艺术家都向敦煌壁画取经？

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43. 千里江山图到底藏着什么门道？为啥有人说真正的作者是宋徽宗？ #千里江山图 #宋徽宗 #王希孟 #绘画 #历史

44. 鉴赏张大千扛鼎之作致王季迁伉俪玉女进酒图、仿曹知白山水 #鉴赏 #收藏 #艺术 #张大千 #郑萌萌

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46. 山子为啥受到大家的追捧？如何理解山子？只有读懂古代文人的思想，才能看懂这些器物。抽象概念的东西十分有力量。宋代的山水画，赏石，插屏，绿石案子，这些东西都是古人理解的山水，古人追求的和谐的世界观。 #古董 #艺术品 #拍卖 #苏富比 #大肉庄拍卖

47. 吴镜汀山水画。吴镜汀（1904～1972年），名熙曾，字镜汀，号镜湖。祖籍浙江绍兴，生于北京并长居于此。曾任民国中国画学研究会评议、北平艺专山水画专任讲师，1949年后曾任北京画院副院长。其山水作品兼融南北，画面或精谨，或洒脱，气度雍容，华滋天成。#这就是中国风##遇见艺术#

48. 清郎世宁《溪山瑞兽图》四条屏。画中分别描绘了四种瑞兽成双成对，分别是熊、象、狮子、牛。郎世宁是清代早期的著名宫廷画家，意大利人，在康熙末年随传教士来到中国，历经了清初最繁荣的康雍乾三代。郎世宁的绘画才华在乾隆朝才得以尽情施展，受到了乾隆皇帝的宠信，进入宫廷画院如意馆中专职创作。#这就是中国风##遇见艺术#

49. 牧溪，宋末元初之画僧，无准禅师的弟子。四川人，生卒年不详。法名法常。于宋末理宗、度宗时（1225～1270），在杭州西湖长庆寺为杂役僧。性情英豪，嗜饮酒，醉则寝，觉则朗吟。擅长画佛像、人物、花果、鸟兽、山水、龙虎、猿鹤等，题材广泛。画风继承石恪、梁楷之减笔画，与中唐以来之逸格山水画，风格壮阔，自由放逸。其生平画迹与作品在国内之流传甚少，然日本极早即流传其画迹，且因其画风对日本艺坛产生强烈影响，故其画迹一直为名流所收藏，如观音猿鹤图、龙虎图、栗柿图、芙蓉图、老松八哥鸟图、潇湘八景图、柳燕图等。#这就是中国风##遇见艺术#

50. 一口气盘点咱们国家的十大名画，看看你见过几幅？ #绘画 #清明上河图 #千里江山图 #故宫 #十大名画

51. 吴道子凭什么是画圣？（高清大图）

52. 北宋佚名《秋塘双雁图》绢本设色，170×167cm 台北故宫藏。图绘浅滩洲岸上的双鹅，在微微风意中，一只仰天引颈而望；一只蹲伏在红蓼下理翎。与二只或掠空飞过；或伫足莲杆上栖息的翡翠，交相呼应。画中描画精准，强调画面中央空旷平远的构图意念，本画定为北宋徽宗朝画院之作。#这就是中国风##遇见艺术#

53. 孙天牧（1911—2010），籍贯山东莱阳，北派山水画家，国画大师，山东莱阳人，书法家孙墨佛长子，自幼受家庭影响，酷爱书画。孙天牧对传统山水画法具有渊博的知识和深厚的功力，尤精于北派山水；他临摹的古画，几可乱真。#这就是中国风##遇见艺术#

54. 王翚《临关仝山水图》，纸本立轴水墨 72.2x35.6 厘米，台北故宫博物院藏。王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。清代著名画家。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王” ，又与吴历、恽寿平并称“清六家”。同时他还是虞山派鼻祖。#这就是中国风##遇见艺术#

55. 大埃及博物馆全新开放图坦卡蒙宝藏展品也太全面了，从埃及学角度看黄金宝藏，导赏课程（一）

56. 吴湖帆写竹，疏淡清雅！吴湖帆画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，于刚健婀娜之中，流露出爽朗高洁的情趣，追求诗情词境，作品潇洒生动、苍翠华滋。吴湖帆(1894年农历七月初二—1968年8月11日)清代著名书画家吴大澄之孙。现代绘画大师，书画鉴定家。吴湖帆早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花。作为鉴定家，他与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。

57. 吴门四家：中国传统绘画的主流！

58. 明·彭年小楷《前赤壁赋》彭年（1505～1566）生于明孝宗弘治十八年，卒于世宗嘉靖四十五年，年六十二岁。字孔嘉，一说字子素，号隆池山樵，南直隶苏州府长洲（今江苏苏州）人。好学工书，少与文征明友善，以词翰名，时称长者。年书名亚于征明，然当时鲜有称其诗者。

59. 陈半丁仿古杂卉册，笔墨苍润、色彩鲜丽！陈半丁(1876-1970)名年，一作半叟，字静山、静庐，号竹环居士、哂翁。浙江绍兴人。曾任国立北平艺术专科学校教授、北京中国画院副院长、中国画研究会会长、中国民族美术研究所研究员等。陈半丁自幼学习诗文书画。20岁时赴上海，与任伯年、吴昌硕相识，后拜吴昌硕为师。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。

60. 何海霞（1908年10月7日—1998年8月5日）名瀛，字海霞，以字行，北京市人，中国画家、书法家。何海霞幼时即喜爱书画，青年时期曾参加中国画学研究会，1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹。1956年调入陕西美协从事专业创作，为“长安画派”代表画家之一。#遇见艺术##这就是中国风#

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80. 乔仲常

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90. 春闺倦读图 #看展 #国风 #传统国画天津博物馆镇馆之宝——冷枚的《春闺倦读图》！清代宫廷画家的仕女画巅峰，画中仕女托腮执《名媛诗归》，‘倦读’神态把深闺闲寂刻画得淋漓尽致。她的‘一耳三钳’、蝙蝠纹衣裙是清代贵族标配，桌上佛手、墙上寒江独钓图都藏着福寿与孤寂的暗喻。冷枚融合西洋透视法，‘三白法’让人物更立体，色彩雅致华贵。这不仅是幅画，更是清代贵族女性生活与心境的直观写照，感兴趣的可以去津博看原作细节哦！

91. 界画

92. 袁江

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110. 在丹青画卷里感受秋色斑斓

111. 冷枚《十宫词图》

112. 国风山水《寒原驰猎图》（129集）手机壁纸。《寒原驰猎图》是用数字水墨学习汉风胡韵融合的风格，绘出鹰爪寒林与胡骑射猎两大特色，展现契丹骑士在北方冻土上围猎的雄浑场景。谢谢观赏。#带你走进画里 #手机壁纸 #唯美意境 #美图分享。#Ai，原创 #数字水墨，# 美图免费分享。#最美的风景在路上 #东方美学 #治愈系美景 #手机主题抖音朋友好，本期做按历史时代追寻国画山水画的足迹，做数字水墨国风山水画，以我的原创作品形式供朋友们欣赏。同时我在笔记中做画家及作品的简介供朋友们了解：首先向辽代画家致敬，虽本次所选择画家佚名，但极具代表性，充分展现了辽代画风。辽代绘画承袭唐风，又融契丹游牧民族特色，形成了独特的“北地寒林体”。本次介绍（传）《秋林群鹿图》特点是树木枝干虬曲如鹰爪，顽强有力，尽显寒带林木在风霜中的姿态。绘画善用赭石与墨色渲染，营造出北方秋日萧瑟、土地荒寒的独特氛围。画中将鹿群置于寒林之中，充满游牧文化色彩，体现了汉风胡韵。下一期我将推出国风山水与时尚风潮的题目。也希望朋友们告诉我喜欢看到什么样的作品。抖音娱乐，朋友共享。

113. 欣赏｜弘仁作品精选欣赏

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121. 许道宁：关山密雪图

122. 仇英《江南春图》，被誉为“仇画第一”此作集“明四家”中仇英、沈周、文徵明为一卷，诗书画三绝辉映，江南风物的灵秀和江南生活的生趣溢于纸面，尽显明代艺术巅峰，为市场上现存唯一集此吴门三家的珍稀作品。清代，此卷由王氏“话雨楼”王楠、王鲲、王致望三代珍藏，其间经寓居楼中的金农过眼；后经“过云楼”顾文彬藏，著录于《过云楼书画记》中，称为“仇画第一”，传至其孙顾麟士后，转藏庞元济处，为“虚斋至精之品”。#仇英 #江南春图 #明代书画 #传统国画 #国画山水

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129. #临南宋许道宁《秋江渔艇图》也叫《渔父图》近景：汀渚曲折、江水开阔，三五渔舟散于烟水间，渔父撑篙、撒网；岸边有酒旗、枯木、行旅（持伞呼渡、牵马过桥），充满生活气息。 2. 中景：主峰突起、壁立千仞，群峰如拱；山间有楼阁、溪涧蜿蜒；树木劲硬，枝似雀爪，木叶半脱，尽显秋意。 3. 远景：远峰隐于云雾，江面与天际相接，形成“咫尺千里”的壮阔感；构图融合三远法（平远、高远、深远），空间层次极强。#国画之美 #没点艺术细胞刷不到

130. 中国绘画史上重量级的山水画，值得收藏！

131. 古画里的形制美

132. 上周在习家池抓拍，偶遇此处，被这一族杂树枝所吸引，回家看画册，在弘仁画里找到影子。(弘仁本姓江，名韬，法号弘仁，又号梅花古衲，明亡后入武夷山为僧。与石涛、八大、髡（kun）残合称“清初四僧”。他的作品给人一种疏淡冷寂的感觉，也许与他的性格或一生的经历有关，从晚明到清初，他的童年到中年，经历了家道中落，科举落榜，王朝更替，然后出家皈依。其笔墨简淡苍劲、意境疏远，画面清、净、空、冷，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有超凡脱俗的意境。代表作《仿倪瓒山水图》、《幽亭秀木图》等。）

133. 墨迹赏画之北宋：李成《晴峦萧寺图》

134. 冬日光寒，画里寻秋｜丹枫呦鹿图

135. 这幅冯忠莲仿吴镇《松泉图》是一幅具有较高艺术价值与学习意义的临摹作品，体现了传统中国画“师古”与“传习”的重要脉络。冯忠莲作为近现代著名女画家，以精研宋元古法著称，其临摹作品常被用作高等美术教育的范本。一、作品背景与艺术价值 1. 原作溯源吴镇（1280–1354），元代“元四家”之一，以水墨山水、墨竹著称，其《松泉图》现藏于南京博物院，是其晚年代表作之一。原作以“长松亭亭、流泉泠泠”为意境，笔墨苍润，构图简练，体现文人画“逸笔草草，不求形似”的精神。 2. 冯忠莲的临摹意义冯忠莲（1918–2005），浙江湖州人，师从潘天寿、吴茀之等名家，尤擅工笔花鸟与山水临摹。她曾参与故宫博物院古画临摹工作，其临本以“忠实原作、笔墨精到”著称。此幅《仿吴镇松泉图》应为她中晚期临摹作品，旨在传承元代文人画笔墨精髓。二、画面内容与技法分析 1. 构图与意境 - 画面主体为一株虬曲老松，自左下斜出，枝干苍劲，松针以浓墨点簇，呈放射状分布，与原作“松枝向四周伸展”的布局一致。 - 松下有飞泉自山崖倾泻而下，水流以淡墨勾勒，留白处显水势，与松树形成“动静相生”的视觉节奏。 - 背景山石以淡墨皴擦，笔法含混，有中锋长披麻与侧锋扫刷之感，符合吴镇“意到为止，不在细节处纠缠”的笔墨理念。 2. 笔墨技法 - 松干：以枯笔淡墨皴出纹理，再以浓墨点苔，增强立体感与沧桑感。 - 松针：以浓墨细笔勾勒，呈放射状，层次分明，体现“墨分五色”的变化。 - 山石：以湿笔淡墨为主，皴法含混，有米氏云山的朦胧感，与松树的刚劲形成对比。 - 飞泉：以留白与淡墨勾线结合，水流线条流畅，体现“飞泉挂壁”的动态美。 3. 款识与印章 - 款识：“吴镇松泉图，冯忠莲”，字体工整，笔力清秀，符合冯忠莲书法风格。 - 印章：“忠莲”，朱文方印，印泥色泽自然，与纸张老化程度协调。三、收藏与学习价值 1. 艺术价值 - 此作虽为临摹，但冯忠莲在忠实原作的基础上，融入了个人对笔墨的理解，使画面更具“清雅脱俗”的文人气息。 - 作为“师古”之作，它体现了传统中国画“临摹—创作—创新”的学习路径，是研究近现代画家如何继承宋元传统的珍贵样本。 2. 收藏价值 - 冯忠莲作品在拍场上表现稳定，其临摹古画作品因“笔墨精到、传承有序”，常被藏家视为“学习范本”与“艺术珍品”。 3. 学习价值 - 对于学习中国画的创作者而言，此作是研究吴镇笔墨技法与冯忠莲临摹方法的绝佳范本。 - 画面中松树的皴法、山石的墨法、飞泉的留白技巧，均可作为临习重点。 1. 鉴定要点 - 纸张：应为传统宣纸，色泽微黄，有自然包浆，无现代做旧痕迹。 - 墨色：墨色层次丰富，浓淡干湿变化自然，无现代印刷品的“平、板、滞”感。 - 款识：字体与冯忠莲晚年书风一致，印章清晰，印泥色泽自然。

136. 历史的凝视——宋·李成《晴峦萧寺图》

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