梨园杏林，戏画东西——花溪这场联展，五位书画家以笔墨会友

金秋十月，天高云淡。在这个沉淀与收获的时节，我们与大家分享一场正在花溪公园乡贤里芝圃展出的书画非遗文创联展——“梨园杏林·戏曲东西”。展览汇聚五位文艺人侯丹梅、向菲、周静、廖思军、宋珣，以戏入画、以画会友，在园林深处铺开一场跨越戏曲、医学、新闻与山水的艺术对话。展览自9月26日开幕，将持续至10月26日，完整覆盖中秋与国庆“双节”假期。

侯丹梅：刀马旦的纸上身段

京剧名家侯丹梅，将舞台气韵落于纸上。她笔下的戏曲人物画，把刀马旦的身段、亮相、眼神一一凝练为笔墨——戏台上的“亮相”成了画里的“定格”，水袖的翻飞化作线条的流转。观众站在画前，常不自觉比划出戏台上的动作，仿佛能听见锣鼓点在耳畔响起。

作为贵州京剧院领军人物，侯丹梅师承关肃霜，以《铁弓缘》《黛诺》等经典剧目享誉梨园。此次展出，她将数十年舞台积淀倾注笔端，让“梨园”与“丹青”在同一空间里彼此映照。展览期间，她还携贵州京剧院演员在花溪公园音乐广场带来“梨园和声”戏曲专场，将展厅里的笔墨延伸到路边的舞台上。

向菲：医者丹青寄仁心

向菲以丹青寄寓仁心。“杏林”与“梨园”的对话，在她笔下呈现出另一种温度——画中有草木的静气，有医者的温良，也有对生命的凝视。

她的作品让“杏林”二字不只是医学的代称，更是一种扎根大地的艺术表达。

在展厅中，向菲的画作与侯丹梅的戏曲人物相邻而置，一静一动之间，医者的内敛与戏者的张扬形成微妙平衡。观众驻足其间，既能感受到笔墨里的沉静力量，也能触摸到那份对生命本身的敬意。

周静：清音雅韵，丹青驰骋

周静（笔名：清音），贵州日报报刊社主编、贵师大传媒学院联合培养硕导。她擅小楷与山水画，代表作《桃溪隐古寺》《归去来兮辞》皆展现深厚传统功底。

在周静笔下，我们看到截然不同却又和谐相融的艺术张力：山水画《桃溪隐古寺》中，山水苍茫、瀑布飞流、桃花掩映古寺飞檐，笔墨间透着一股远离喧嚣的宁静与高远，这也是她所著《原色人文景观录》的生动写照；水墨骏马图《一马当先》里，朱红骏马奋蹄疾驰、鬃毛飞扬，一破纸上的宁静，满是无尽的生命力——正如展厅前言所言，马“自古便是昂扬奋进的象征”，是“勇毅、忠诚、奔跑与坚韧”的化身；书法小楷《归去来兮辞》字迹娟秀清雅，配以古朴木雕，于一笔一划间沉淀千年温良，亦是她静心修心的真实写照。

更令人敬佩的是，周静不仅是一位艺术家，更是一位卓越的文化摆渡人。她倾力推动贵阳与加拿大本拿比缔结友好城市，主持两地国际艺术交流，并策划“温哥华·贵州旅游文化周”核心单元，将中华生肖文化与多彩贵州风情以包容开放的姿态推向世界。在这个正值丙午马年的深秋，她正如笔下的骏马，在艺术的旷野上“一马当先”，在文化的国际舞台上“驰骋不息”。

廖思军：终南归来，笔墨生花

1969年，廖思军生于贵州贵阳黔灵山麓。知天命之年，他闲居终南山，购得《芥子园画谱》修行自学国画；后浪迹天涯、游历大好河山，足迹大江南北。“衣带渐宽终不悔，梅花香自苦寒来。”每到一地现场书画，扇面画作品被群众争相购买，成为大家喜爱的“网红画家”——不是靠流量，而是靠一笔一墨画出来的口碑。

此次展出，他带来十幅扇画与四幅山水画。他专研中国写意山水、花鸟画，秉承“外师造化，中得心源”古训，取法乎传统又不失现代，融会贯通，自辟蹊径。画法上虚实结合，写意中蕴含写实，极其善于描绘丰富多彩的大自然，表现出对“天人合一”书画观的诠释和承载。作品雅俗共赏，受社会各界人士高度肯定，极具收藏价值。

宋珣：聪慧伶俐，画如人生

“风无形、云无相，何必求其成形状……”这句开场恰如宋珣的艺术底色——不设限、不拘泥。作为一名心灵旷域、敏锐而充满知性的艺术攀登者，她的每一次转身都踏在跨界与融合的交汇点上。

从景观设计到三尺讲台，从公司初创者到项目落地领军人物，宋珣的履历丰富而宽广。她不仅是将商业与艺术创新结合的先行者，更是将艺术策展融入生活的践行者。作为一位“一眼穿越三千年的沟通者”，她的艺术作品里始终充满着对时间、世界与融合的深邃思考。

观其画作《大漠沙如雪》（丙午夏作），更是她这种旷达心境的视觉呈现。该幅水墨大写意长卷以天地为幕，远山层峦叠嶂，以浓淡相宜的墨色晕染出大漠雪原的苍茫与浩瀚，云气与风雪交织，营造出一种超然物外的空灵意境。画面下方，八匹骏马一字排开，姿态各异。画家以灵动的笔墨勾勒出马匹的筋骨与神韵：有黑马浓墨重彩、肌腱虬结，有白马留白写意、飘逸俊健。群马立于风雪旷野之中，或昂首回望，或低头寻迹，在大漠风雪的凛冽中透出生命的坚韧与生机。

在这幅作品中，山势的无形与群马的有相相得益彰，将“大漠沙如雪”的唐诗意象化为一曲苍凉而壮阔的视觉交响。从无相之风云到有相之骏马，从跨界设计到纯粹水墨，宋珣正以她独特的知性视角与旷域心灵，用笔墨打通时空的壁垒，在画纸上完成一次又一次深邃的沟通与融合。

一场展览，五种笔墨，同一个“东西”

侯丹梅的戏、向菲的仁、周静的雅、廖思军的野、宋珣的慧——五种笔墨，五种人生，却在花溪公园乡贤里芝圃的同一空间里彼此呼应。

展览以“梨园杏林·戏画东西”为名，戏与医对话，画与非遗交融。展厅里，苗绣针法呼应戏曲程式，枫香染纹样诠释生命哲思，茫父颖拓与水墨意境对话，高坡芦笙的音律仿佛还在空气里震颤。观众可以试穿戏服，可以看名家现场创作，还可以把“国粹”带回家——侯丹梅系列文创同步推出，从京剧身段、书法、花卉中提取灵感，做成帆布包、服饰、冰箱贴等日常好物。参展的苗绣传承人坐在展台前，一针一线演示着针法，让观众与非遗面对面。

展览打破了传统书画展“一墙到底”的单向输出模式，以可逛、可试、可聊的立体空间，让文化从“被展示”变成“被体验”。芝圃这个藏在公园深处的园林空间，恰恰因为“雅集”的定位，让展览有了呼吸感。（贵州科创 王思淇 罗林涵 一审 田仁碧 二审 羽代）

编辑/爱诺