城会玩：上海那些个现代艺术展（“闲言碎语”，兼晒“雨屋”）

前言

首先说明，本人俗人一名，非文学专业、非艺术专业，只是平时还蛮喜欢看展的。

喜欢看展原因主要有三：

1、无聊。没啥事情做，又闲得发慌的时候总喜欢找点事做。

2、免费。付费的展览偶尔也会去看啦，但相对来说如果只为了消遣性质自然免费的展更有吸引力。

3、或许会遇见有趣的内容。

平时也喜欢看看书什么的，看的方向比较杂，也挺喜欢看展，保持着一颗开放的心，哪里有趣都喜欢凑凑。所以，趁着这次上海外滩美术馆有免费展可以看，就跑过去啦。

上海外滩美术馆

平时会关注些展览活动的，偶然看到了这张海报。是在上海外滩美术馆举办，之前也没去过这家，于是查了下介绍。

上海外滩美术馆（Rockbund Art Museum，简称RAM），下面就直接引用官网介绍了（略作整理）：

上海外滩美术馆是一家当代艺术馆，亦是充满活力的全球艺术领域中最棒的参与者之一。自2010年开馆以来举办的国内外知名艺术家的多场展览为上海外滩美术馆赢得了高度赞誉。

上海外滩美术馆为有特定需求与强烈创作欲望的艺术家与策展人提供发展艺术项目的空间，构想、创造并合作个展与群展，平衡国际与国内艺术家，开放怀抱充满创意的各类实践（舞蹈、设计、建筑等），推广极富感染力的一线艺术家与新兴艺术项目。

上海外滩美术馆积极投身于当代艺术，为中国与国际艺术界注入活力，展出的艺术作品都代表了当代艺术中重要而精彩的挑战（如2010年的《蔡国强：农民达芬奇》及2012年波拉·彼薇的个展《分享，但不公平》），致力于创作全新的现场定制作品（2012年《样板屋：2012林明弘》），邀请独立策展人重新审视展览的实践（2011年侯瀚如策展的《日以继夜》，参展艺术家：崔正化、聂德科·索拉科夫、彼得罗·加布里塔·萊斯、山姆·萨摩尔、沙兹亚·西莰达、杜韵、孙逊、涂维政、周铁海；2012年廖薇策展的《时光旅行者》，参展艺术家：黄永砅、颜磊、刘建华、孙原&彭禹。）

地址：上海市黄浦区虎丘路20号，离南京东路地铁站比较近，出来步行10分钟不到就能到。

开放时间及门票：

偶尔会像今天（5月2日）一样有免费对外开放日。

大约中午到的。不大出名（对我来说）的展览基本是没什么人的，所以照例没出现人潮汹涌的现象。

如果你和我一样以为，美术馆一定有很多漂亮的画一幅幅挂在里面，那你就和我一样，太天真了！

至少在外滩美术馆，你是看不到平常那样一幅幅画的，而是根据主题，来特别安排整栋楼的布置，每期都会有固定的主题展览和相应的活动，可以提前在他们家官网看到介绍。

外滩美术馆的官网

美术馆外观。

直接就是优秀历史建筑哈，看牌子上的说明，从前是博物馆来的。

很有特色的楼。

会把当期海报挂出来，本期展出的主题为“闲言碎语”。

插播一下，这个展览我居然在人民广场看到灯箱广告了，也太巧了！

好了，下面正式看看这是个什么样的展览吧，我会加很多主观评价的！

展览：闲言碎语

简单来点官方介绍：

关于展览

“闲言碎语”是上海外滩美术馆2016年度的首档新展，也是新加坡艺术家张奕满在中国的首场美术馆级别的个人展览。展览通过7件全新制作的艺术作品，对文本和图像之间的空间进行审查，并以一种全新的方式将两者联系起来。

张奕满的创作常蕴含丰富的典故，很多我们看来风马牛不相及的事物在艺术家的手中都能与其作品很好地融合在一起。他能将《等待戈多》这样的现代主义文学作品，和《憨豆先生》《跑步鸡》这样老套的电视节目，甚至八卦小报《苹果周刊》放在一起，仿佛它们本该如此。展览“闲言碎语”本身也可以被想象成一部也许永远不会写就的虚构小说的若干章节，它荒诞而离奇，带有讽刺性和黑色幽默的气质，在这里你将与各种“错位场景”不期而遇，探索现实与虚构的中间地带。

关于艺术家

张奕满，1977年生于马来西亚麻坡，当代艺术家、作家。他的作品介于图像、行为表演、装置、情境以及写作等多种形式的中间地带，持续地向我们生活中各类叙事媒介的功能提出自己的疑问。

张奕满的个人展览曾在以下机构展出：南伦敦画廊（伦敦，2015）、艺术善载中心（首尔，2015年）、P！（纽约，2014年）、阅览室（曼谷，2013年）、国大博物馆（新加坡，2012年）、综合艺术（纽约，2007年）、项目艺术中心（都柏林，2006）。

同时，他也曾参与多个国际双年展，包括：即将来临的第20届悉尼双年展（2016年）、第10届光州双年展（2014年）、第7届亚太三年展（2012年）、第11届纽约表演艺术双年展（2011年）、第6届北欧当代艺术双年展（2011年）、第8届欧洲艺术双年展（2010年）、第2届新加坡双年展（2008年）、SCAPE基督城公共艺术双年展（2006年）、釜山双年展（2004年）、第10届印度三年展（2000年），并于2003年代表新加坡参加了第50届威尼斯双年展。

接下来看看展出内容吧：

FLOOR 1.律法书店（上海）

EXCUSE ME???

乍一眼进去时候不胜惶恐，昏暗的环境，黑色系衣服的服务生，豁然开朗的一家书铺。

问自己第一个问题：从哪看？？难道一楼真的只是个书店！！

这么想就太天真了 我机智地看到了书铺门口的牌子显示着，这，是展览的一部分！

房间里布局基本就是上图了，一家书店！这是艺术！

我非常细心地发现里面还有相框（好具有探索精神。。。）

原来真不是随便一家书店（想什么呢。。。。）上面有这家书店（艺术作品）的创作由来，以及为挑选这些书籍的律师刘宇昆先生支付的款项。

明细没细看，只看了下选书花费的时间和支付的总金额：花了10个小时，支付3950美元 律师大大，我想抱大腿！

如果看帖子的你和我一样，没太明白这个展到底在搞什么，没关系，我们一样有共同语言，最后的最后，我会插播官方解读的 现在，和我一样慢慢探索下吧！

FLOOR 2.跑跑跑

第二楼，空旷的一间屋子，照例有黑色系制服没有太大存在感的工作人员（喂！），里面同时在放两部作品。

《憨豆先生》和《跑步鸡》（动画片名字我是上网搜的）。声音很大，有部分观众席地而坐观看（拍照）中。

默默逗留5秒以后，爬上了第三层。

FLOOR 3.神秘岛

咦，神秘岛，有多神秘捏？

这层墙壁被刷成了蓝色。

绕进去看。

哇，这不是封面和海报那张图吗？回顾下：

桃花林哎。很多MM欢快地开始拍照了。

仰头拍了一张灯光下的桃花照。盛大而美丽。

没人给我拍照 好吧，继续上一层楼！

FLOOR 4.无尽（夜晚）

刚进去差点吓死我好吗？

黑乎乎的环境，然后有人往外面扔报纸碎屑！当我看到楼上有人拍照时，才反应过来人家也在摆POSE啊

绕回来看看刚进去时的样子：

一堆堆报纸。

还有小哥半躺在了里面，你是闹哪样。。。。楼上之人还在拍拍拍照。

如果你有注意一开始的说明，会记得上面写了每位观众可以带走一份空白的报纸。对，这些报纸我仔细看了，上面什么字都没有，当然，我也没心大到要带一份走。。。好吧好吧，继续上楼。

FLOOR 5.木瓜日报

这是我最喜欢的一层啦，因为，里面有故事！

两面墙上，印满小新闻哦！

第一则就告诉你，专栏故事真假参半，不要当真！因为很多是小报记者自己编出来的

我慢慢地把所有故事都看完了，这也是我逗留最长时间的一层楼了。

所有小故事都是印在墙上的，拍下照来可以继续细品慢读啦。

这层是中空设计，记得之前那层楼有人拍照么，就是在这层拍的。俯视拍一下。

报纸堆里游览者乱入

FLOOR 6.咖啡屋

说实话这层我爬上来了都没搞明白这是艺术作品还是普通一卖咖啡的地方 （被一楼书店吓唬住了）。无论如何，咔嚓咔嚓拍几下：

有椅子，有书。还有广播一样的女声断断续续播报着什么。

坐在这里休息了一下，刷了刷网络（关键是想刷出来这个主题展到底讲了什么 ）没找到什么有用信息，借倒是细心地又在墙壁上发现了标识。

最终，在最高的楼层上，这个艺术作品揭示了他本身。

好，全文完。

EXCUSE ME?????

好吧，我知道各位大大不是那么好忽悠的，小编也不会这样让我过的

于是，有了下面我的感受。

问题是，我真的看懂了吗？？？

没关系，我们有网络嘛，我回来还是继续查了下关于这个展的资料的，方便我们把之前支离破碎（什么鬼）的细节串联起来。

“闲言碎语”之官方解读

官方解读自然要截取官方图片来看看啦。

所以第一层楼的书籍选择确实是费了心思的 你（我）以为3950美元的选书费用是随意支付的吗！？

第二层楼。。。。所以，同时播放两部影片，还播放那么大声，也是有原因的。。。

第三层楼，用凡尔纳的小说为题，另外，原来蓝色的背景也是有讲究的，有随时可以替换的意味。。。

第四层楼，这个报纸，原来形制还来源与新加坡的《海峡日报》。。。。

第五层楼。这层楼和我想象的解读差不多，好不容易，读懂了一层楼啊

第六层楼。所以你告诉我，那个像广播一样的女声读的是百度百科的每日推荐 ？它果真不是普通的咖啡店。。。。。

。。。。。。。。。。。。。我想我用了无数的省略号表达我的惊叹之情。

官方解读完毕，那么献上我自己的理解吧。

“闲言碎语”之个人理解

前言里就说明了，我并非艺术专业，所以只能根据自身最朴素的个人感观，谈谈理解。

1、这是一件现代艺术作品。而现代艺术作品很大一个特点就是打破艺术家、作品和观众之间的区别。作品和生活中日常遇见的事物无甚大区别，所以你要非常留心，不然一不小心就会错过艺术家的一个巧思。比如书店里书籍的选择。比如咖啡厅女声的播报。另，你在作品中，你成了作品的一部分。这并不像普通的画展、玉器展，你在一边，展品在另一边，而是你可以融入其中，比如那一堆的报纸，你可以跑进去，你可以把纸屑洒满天，而当我刚进入场，你也成了布景的一部分，对我的感知产生了影响。

附：闲坐一侧的女生

在现代艺术作品，你很难区分，什么是刻意，什么是无意。不确知是预先安排的朗诵者（咖啡厅内），还是走廊边随意停下的过客。

2、作品与阅历的呼应。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。每个人见过的东西不同，对作品会有不同的感触。你读了凡尔纳，你看到了凡尔纳的神秘岛，我看了桃花源记，我找到了陶渊明的桃花源。又比如，在《木瓜日报》里，你看到了《苹果日报》的影子，我看到了卡尔维诺的影子，他看到了《务虚笔记》的影子。

3、主题：闲言碎语。正如展览标题暗示的，这次展览给我们提供的是信息碎片。有形无形的事件，似有关似无关的故事，需要我们自己来拼凑。这不是一个完整的故事，它只是提供了虚实夹杂的可能性，像闲言碎语一般，竹豆子倒了出来，里面信息五花八门，你需要哪些，你怎么筛选，端看你自己。

以上，是我观“闲言碎语”这个展的感受。

既然是展览，就顺带多提一两句去年的另一个展好了。

展览：雨屋

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给个链接，去年过生日时候闺蜜请客叫我去的。

最精简的一句话概括就是：花150元淋（不淋）10分钟的雨

并且，这个活动据说在伦敦、纽约举办的时候异常火爆，人们排队参加

是不是就是那个词：城！会！玩！

《雨屋》是融合浪漫与超现实的“盗雨空间”，观众将会体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。为确保每一位观众都能进行独一无二的“超现实”互动体验，兰登国际为余徳耀美术馆量身定制了150平米的全球最大的《雨屋》装置作品，观众“接触”雨屋的时间也因此增加至10分钟。为保障最佳观展体验，单场人数仅限20人，与《雨屋》进行“第三类接触”。除此之外，《雨屋》开设观摩空间，让没能亲身体验的观众能近距离观看，与《雨屋》进行不限时长的“第二类接触”。通过艺术来感知生态变化，感受有生命与无生命间的每一处微小互动。

我还以为上海没什么人去，结果我去的那天就正好遇见我同事，他还没买到体验票（意味着只能在外面看10分钟雨）。过阵子发现朋友圈里有杭州的朋友还特定跑来玩这个了。。。。真是城会玩。。。。

那个《雨屋》是搭建在余德耀美术馆数千平方米的中央展厅里，通体被黑色帷幕包裹起来，现场灯光也配合作品散发出一种幽暗、神秘的气息。走进雨屋，中间一块地方大雨如注，雨从天花板上落下，脚底下是格栅地板，雨水从这里瞬间流走。我们走进去的时候，雨是会自动退散的，但不可以走太快，不然还是会淋到。

图片非本人，不过是朋友，不是网上down的照片啦。

倒是个凹造型拍照的好地方。

值不值？看你自己啦！

总结：看现代艺术展的一点小建言

1、决定是否要去。别以为，这还用问？当然，现代艺术展，除了少部分免费之外，大部分其实也不算便宜，比如150元的雨屋让你体会10分钟不淋雨的感觉。你要考虑，你是凑个热闹？为了情怀？就是爱看？还是会觉得啊，原来就看了个这个，真浪费时间，真无聊……这都是需要提前想好，确定了，再去。真正感兴趣，再去。因为有时候，对你来说，或许只是无聊地在周围是雨的环境中站了10分钟，对我来说，或许会让我想到某一个夜晚在雨中无声哭泣，想抓住什么，却最终什么也没抓住。个人的观感不同，自然会决定了观这个展对自己来说有没有意义。

2、真的要去，那么请提前做好功课。现代艺术展多有艺术家、展品和观众的互动，最好是提前做好功课，大概了解下展览的主题，策划者的思路等。不然乍一过去很容易感觉茫茫然，这毕竟不像我们一般看展，一朵花，一件玉器，都明明白白摆在那里。

3、合理利用导览。一些展馆、博物馆，都会有免费导览时间，可以提前注意下时间，在有讲解的情况下，会更容易的理解作品。

4、注意细节，感受策划者传达的信息。有时候你可能没太提前做功课，那么你看展的时候就更应该细致，一些不起眼的角落，或许正体现了策划者的巧思。当你注意到了，是否就可以会心一笑呢？而这样不经意的遇见，也是看展的乐趣之一啊。

5、共鸣。结合你自己的经历，与作品产生共鸣。这样，是我认为看展看到的最精彩之处。这时候，你看到的展品，就不是单薄的展品，而是你幼时看的一本书，是你与小伙伴说的一句话，是你在地铁上不经意看到的一则广告，是路人不经意对着你的一抹微笑了。这时候，我想才能更觉得这个展，有意思。

彩蛋

哈哈，是的，还有彩蛋。

其实我去外滩美术馆前先去了趟上海博物馆啦。就在人民广场，不远，也是免费的。不过此次没有特展，我就慢慢细看了一下书法作品，倒让我看到两件有趣的作品了，与大家分享下。

一件是苏东坡的（据说他的字形状敦敦的，挺像东坡肉，是不是越看越像， ），他在这里面说啊，我不擅长写大字（好无辜的表情。。。。。）

一件是赵孟頫的，字帖是提字又重提，两者相隔40年。于是自己在那说，这是我四十年前写的啊，现在的人看了怕是都不相信是我写出来的字吧！

瞬间感觉古人好可爱啊，哈哈 这似乎比现代艺术作品好懂多了，嘿嘿。

以上絮絮了半天，多谢大家阅读啦！欢迎艺术专业的值友来打我的脸（化掉）来指点我看现代艺术类展览的正确姿势。

同志们多多打赏我自是更好啦，谢谢！