将广府童谣的韵律与非遗剪纸的镂空艺术相结合，一堂特殊的跨学科课程，打破了音乐与美术的学科壁垒。通过“听声创形”的创新设计，引导学生在实践中感受岭南文化魅力，为传统文化在当代教育中的传承提供了新思路。
智能速览
音乐与美术双师联合执教，打破学科壁垒。
以“听声创形”为核心，引导学生将童谣意象转化为剪纸语言。
课程拓展至木雕、玉雕等广府非遗，总结镂空艺术的文化共性。
学生通过创作剪纸灯笼，实现非遗技艺向生活美学的转化。
设置家庭合作任务，鼓励文化传承的代际对话。
精华内容
这堂课的成功，源于其对教学环节的精心设计，环环相扣，让学生逐步深入文化的内核。
声音博物馆寻宝
课堂以“声音博物馆”情境导入，学生通过对比聆听《月光光》传统版与全运会版，直观感受童谣的“静”与“燃”的不同情绪表达。
在老师的引导下，学生们用手脚模拟《落雨大》的雨声节奏，在《氹氹转》的圆圈游戏中体会律动，更在《点虫虫》的指尖游戏中联想剪纸画面。这一环节成功地将抽象的音乐元素转化为具体的视觉想象，为后续的剪纸创作埋下伏笔。
剪纸中的文化密码
美术老师引导学生将前一环节形成的视觉意象转化为剪纸语言。通过抢答游戏匹配剪纸作品与童谣主题，学生深入理解了剪纸镂空与广府文化符号的关联。
课程并未止步于此，而是拓展至更广阔的广府非遗领域，从木雕、玉雕到现代的永庆坊灯展与地铁装饰，引导学生观察对比，总结出镂空技艺“虚实相生、吉祥寓意”的文化共性，实现了知识的迁移与深化。
从平面到立体
课程的高潮是“剪纸灯笼”的创作实践。学生将童谣主题剪纸与灯笼结合，通过调试光影，让镂空图案在灯光下焕发生机。
作品展示环节，各小组阐述设计理念，例如《点虫虫》小组通过镂空翅膀展现“虫虫飞”的动感，《落雨大》小组的雨滴纹样与灯笼光影相映成趣。这不仅是技艺的展示，更是情感与创新的融合，体现了非遗从“技艺”到“生活美学”的价值转化。
这堂跨学科融合课，为传统文化的校园传承提供了一个生动范本。它证明了当古老的非遗与创新的教法相遇，就能在学生心中播下文化自信的种子。如何让更多文化瑰宝在当代课堂中焕发新生，值得每一位教育者深思。
