HiFi碎碎念：除了《渡口》和《加州旅馆》，还有哪些适合试听的曲目？

貌似有一段时间没有聊一些评测之外的内容了。恰好前段时间看到这样一个问题，为什么评测都用《渡口》这首歌来测音质？没想到我半吐槽性质的回答居然收获了一百多个点赞。也因为这个缘故，过2天就又收到一个提问邀约，问除了《渡口》和《加州旅馆》，还有哪些适合试听的曲目？

所以，今天就干脆来分享一下菠萝我的日常评测HiFi器材时，经常会用到的曲目会有哪些？

前言、选什么歌不重要，重要的是这些歌一定是你熟悉的

虽然市面上有很多HiFi大厂出的专门试听曲、试听碟，甚至还有些刻意打造的所谓“试听天碟”，但实际大多数并不是真的为了测试你手头上的HiFi器材音质，而是纯粹就是用来在卖场里唬住顾客，让他们觉得“哇，这套器材真HiFi”而已。

有去过线下实体音响店的小伙伴，看到《无间道》中这一幕时，都会发出会心一笑。尤其是响起蔡琴的《被遗忘的时光》，耳边就仿佛会响起音响店老板的那一句……

事实上，蔡琴的《渡口》、《被遗忘的时光》，还有老鹰乐队的《Hotel California》就是因为这原因被捧上了试听曲的神坛。当然，菠萝我刚入HiFi坑那会也确实有拿过这几首曲目来试听，甚至会刻意去听开头几秒的鼓声和吉他声，还有《加州旅馆》的贝斯吉他solo和现场观众的喝彩声……

但就正如当时另一位答主说的，这类试音曲目的特点就是信息量低，乐器稀疏，人声慢有很突出，混响加完又加，基本上都是独奏，偶尔有人声和1、2个乐器一起，关键是动态答，频响两头高高翘起，反正怎么刺激怎么来……

而结果也显而易见，只要不是太拉胯的设备，基本都能听出个很HiFi的感觉来，让你觉得：这套设备真~牛~X~！从而流下那滴悔恨之泪……

但对于想要测试自己手头上的器材行还是不行，不能说没用，但最少作用很有限。

其实试听曲，选什么歌不重要，重要的是这些歌一定是你熟悉的。

因为人脑对声音的记忆是相对短暂的，只有经常听，才能在试听时，快速跟记忆中的声音进行比较，从而因为器材不同而带来的变化。

何况不同人对不同类型音乐的喜好是有区别的，就更应该从自己常听的音乐类型中去挑选具备代表性，而且能直观反映HiFi器材某一方面特征的曲目来作为自己的试听曲。

0、试听曲一般要包括哪些？

选择试听曲的目的，主要是为了感知、确认器材各方面的表现，从而判断是否合适自己。

但没有一首试听曲可以完美涵盖所有的需求，最少我是暂时没找到。

所以一般是需要准备多首试听曲，来分别完成不同的测试内容。

当然不是无论我拿到的是什么样一款耳机或解码耳放前端，都需要用所有的试听曲目都走一遍。事实上，需要选择哪些试听曲目去针对性测试某一项性能表现，往往取决于这款耳机或解码耳放的定位，以及更重要的，是我们期待它能达到一种什么样的预期表现。

所以这里我列举了一些常见试听项目，大家可以根据自己的需要来选择。

1）结像

2）声场

3）动态

4）瞬态

5）高/中/低频

6）人声

7）器乐

8）交响乐

以上这些项目有部分是会有重叠的，所以不一定要全部都有。此外因应器材的不同，例如预期这款耳机是以人声为主的，那么像动态、交响乐之类的项目是完全可以舍弃掉，最少也不会作为主要评判标准去看待。

以下的歌单，只代表菠萝个人的喜好，仅供大家参考。

1、结像：《Kanon D-dur（Quartet）》

出自：鹭巢诗郎《EVANGELION：DEATH》OST专辑

结像指的是在音乐回放过程中，对于某一件乐器或者演唱者空间位置的描述。简单来说就是闭上双眼，你会感觉它就在那里，能很清晰地感受到它的位置以及形态。

《Kanon D-dur（Quartet）》在菠萝以往的评测中出现频率可以说是第一的，几乎只要是新器材到手，都必然会用它来先听一遍。主要原因是因为这是一首编排很用心的弦乐四重奏版本的《卡侬》，会非常考验耳机或音箱的结像能力。

其中大提琴位于最右侧，低沉的声音若隐若现主要起到烘托的作用。然后3把小提琴分成3个声部，彼此间隔4个小节，从而形成重奏的样式。第1把小提琴位于最左侧，然后第2把小提琴大约在左前方10点至11点的位置，最后第3把小提琴则位置很微妙，因为它在正前方稍稍靠右一点，大约就是1点不到的位置。而且因为是重奏的关系，所以到了乐曲中段，要清晰分别4把提琴的位置，对于器材来说是个不小的考验。能做到定位准确、清晰，同时在中后段高潮时能有序不乱，基本就算合格的设备。

2、声场：《Amazing Grace》

出自：手嶌葵《Christmas Songs》专辑

声场就是对于整个空间环境的描述，有些人会将其直白地理解为左右两边拉得越开，就代表声场越大……其实不然。实际上，声场是对于录音发生时的实际空间的重现，或者是混音过程中，混音师想要营造的场景的表述。简单的营造大声场的做法，只是通过以我们人头为圆心，将人声或乐器尽可能地往3点和9点的方向去调。但这样调教出来的声场其实是很平面的，包括上面说到的《Hotel California》中，对于现场观众的描述就是这种类型的。

但好的声场其实往往体现在细节中，《Amazing Grace》在第二段竖琴响起时，能明显感觉到琴声由近到远，然后触及到空间边缘后再反弹过来的过程。而且因为没有太多的配乐干扰，因此可以很好地分辨，因此我才将之作为对声场测试的主要曲目。

3、动态：《凤鸣山之》

出自：黎允文《见龙卸甲》专辑

动态是指设备对于从高频到低频所能表达的范围，尤其是在不同响度下的表现能力。这里实际是包含了两个层面的内容：一方面是高频和低频的延展范围以及频响曲线；另一方面则是多于弱动态和强动态两者的平衡。

有些音频设备为了营造一种动态很强，解析力高的错觉，会可以提高低频的频响曲线，并且在高频段故意制造一些起伏来增加反差，就好像PS里做锐化一样。但细听往往会感觉声音很假，而且信息丢失明显。

至于后者则是属于古典乐的考核项目之一，因为很多作品往往是“静若处子动若脱兔”，响度变化很大，如果设备不行，要么弱动态听不出来，要么强动态时直接失控破音。

《凤鸣山之》这首曲目，是琵琶跟鼓的对戏。要知道琵琶的声音铿锵、凌厉，而大鼓则低沉、厚重，完全是两个极端。所以如果你的器材能在这首曲目里既不显得琵琶尖锐、刺耳，同时鼓声松弛有弹性，那基本可以开心收货了。

4、瞬态：《Allegro moderato（Live）》

出自：卡拉扬，苏菲·穆特，维也纳爱乐乐团《Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op.35》（柴科夫斯基35号D大调小提琴协奏曲）

瞬态更多是指对于泛音的描述，对于音色的还原和润色有着至关重要的作用，同时也是高端HiFi器材跟入门器材最容易拉开差距的项目。《无间道》里所谓的“高音甜”，其实就是指高音乐器的泛音丰富，因此给人温润、华丽的感觉。

《Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op.35》这张专辑是小提琴女神——安娜·苏菲·穆特早年与恩师卡拉扬合作的作品。此时穆特的琴声活泼、灵动，尤其是《Allegro moderato（Live）》10分30秒前后穆特solo那一段，小提琴声如果能做到“欲断尤未断”的状态，那就说明器材对于泛音的表现十分细腻，同时微动态能力也是很强了。

5、高/中/低频：《Paganini: Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, 'La Campanella': III. Rondo - La Campanella'》&《鼓诗》

出自：萨尔瓦多里·阿卡尔多，夏尔·迪图瓦，伦敦爱乐乐团《Paganini: Diabolus in Musica》，以及闫学敏《炎黄第一鼓》

高、中、低频的测试其实比较随性，毕竟选择多，而且因应每个人的口味不同、音乐喜好取向的不同，没必要照搬。

至于菠萝我自己选的，高频测试推荐帕格尼尼经典的“魔鬼的颤音”，要求对于小提琴的演绎要做到不生硬，不刺耳，音色流畅、舒展，泛音丰富且不拖沓，就算是合格了。

而低频测试，则是随大流地选了闫学敏的《鼓诗》，当然也有其他的替代。不过菠萝不是低频爱好者，所以一般都是浅尝即止。感受鼓声爆发力的同时，可以留意鼓皮震动的细节，以及鼓声来时和去时的速度以及稳定性。鼓声收得太快则说明低频太紧，声音显木，慢则过于放松，不实。而且鼓声属于大动态，如果前端设备的输出功率负载不足，推力余度太少，就会出现控制不好，声音不稳的情况。如果鼓声模糊，则说明耳机的谐振处理不好，或者内腔反射严重。反正能发现的问题还不少哦。

6、人声：《我们》（男声）&《My Heart Will Go On》&《May it be》（综合）

出自：陈奕迅《我们》，席琳·迪翁《My Love - Ultimate Essential Collection》，VOCES8《Enchanted Isle》

人声是验证器材音色还原的关键，原则上就是挑选你最喜欢的歌手，并且用TA最经典的歌曲来做测试，这样得出的结论才是最准确的。毕竟菠萝之前经历过某真男人的耳机居然把Eason陈奕迅给弄成太监声，而蔡琴大妈则成了青春少女，估计你也不想遇到这种情况吧。

菠萝我很喜欢看的一个音乐类博主周思雨，曾经在一期节目中专门分析过陈奕迅的这首《我们》到底好听在哪里，建议有兴趣的小伙伴可以去搜《陈奕迅其实是个“演奏家”？！论好歌手为什么让你开口跪》这期节目来听听。

至于女声作品，《My Heart Will Go On》可以说是俗到不能再俗的作品，但席琳·迪翁的唱功无可口非是世界顶级的，拿来当试听曲是一点问题都没有。

当然也推荐一个比较冷门的人声合唱组合VOCES8改编翻唱Enya的指环王主题曲《May it be》，作为人声合唱版本，同时包含了女声和男声，而且音色优美，也很值得一听。

7、器乐：《Harp Concerto in B-Flat, Op.4, No.6, HWV 294: 1. Andante Allegro》

出自：Marisa Robles，圣马丁室内乐团，艾奥娜·布朗《Harp Concertos》

常规的器乐主要是小提琴、钢琴之类的乐器，不过也有一些不那么热门的乐器。它主要考察的是器材对于乐器音色的还原，以及细节的呈现能力。

但切记，电音不是器乐！电音不是器乐！电音不是器乐！（重要事情说三遍）

毕竟电音是合成音色，没实物参照，自然也就没试音的必要了。

这里菠萝选的是比较冷门的竖琴，不过音色在合格器材上听会非常优美。此外也可以考虑选谭盾《卧虎藏龙》原声专辑中的同名主题曲《卧虎藏龙》，开头马友友演奏的大提琴，可以说细致入微，特别留意中间弓弦的质感。除此之外，经典小提琴协奏曲目《梁祝》也很不错，还有上面提及过的黎允文《见龙卸甲》中的《四面蜀歌》，都是相当不错的试听曲。

8、交响乐：《Pirates of the Caribbean》

出自：奥克兰交响乐团《Pirates of the Caribbean: Movie Themes in Concert》

交响乐的测试曲目，主要考察器材对于这种大编制、复杂场景下的表现能力。一般来说，小尾巴、入耳式耳机很少有在这个项目上能上得了台面的，最少都是台机、大耳、甚至音箱才能展现出恢弘的场景来。

至于试听曲目的选择，着实是太多了，卡拉扬、阿巴多这些名指挥的各种现场录音版本，任君挑选。

不过这里菠萝选的倒是反传统，是电影《加勒比海盗》的主题音乐重新编制后的交响乐版本。之所以选它，除了场景恢弘外，中间军鼓那一段实在是太带感了。

好的器材在表现交响乐时，能够相对清晰地描述各个乐器的所在位置，并且在洪流中依然保持清楚的轮廓线条，不乱不糊，即为合格。

此外备选的还有爱德华·埃尔加的《Pomp and circumstance》（威仪堂堂），感受一下什么叫华丽与宏大的气势吧。

结语：试听过程中不可忽视的注意事项

试听本身是为了评判整个HiFi器材中某一个环节的质量，从而作为我们选购的依据。正所谓“耳朵来收货”，任凭别人说得怎么好，最终还是要自己亲身听过才知道好坏和合适与否。

所以，试听过程中，不可忽视的核心，在于应该尽量减少变动因素，同时选择在安静、稳定的环境里进行。

前者意味着尽可能有自己固定的一套器材组合，然后因应需要测试的耳机或前端来进行替换，从而更直观地判断两者的差异。所以菠萝每次去展会，最少都会带上常用的音频小尾巴，以及充当音源转盘的便携播放器，里面会存放有常用的试听曲。此外耳机也是必须带的，而且一般会带2、3副不同风格类型的，以便更好去做横向的比较。

至于后者，则要求我们尽可能在固定的场景里来进行试听，虽然说HiFi展会和线下实体店确实能一次性听到更多的产品，但因为现场嘈杂，加上展示用的器材状态不明确，所以往往只能有一个初步的认知。而想要得出更准确的判断，还是建议在家里或者在专门的试听室里进行。

以上就是菠萝我对于HiFi试听曲目挑选的一点个人看法，欢迎各位在评论里分享交流你的试听曲目以及心得！

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