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李安13年前评周星驰那句“小孩子的东西”又火了:话是真说过,但版本被改过

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周星驰这个夏天忙路演,他七月中那句“要拍《功夫女足》第二部”还在热搜上挂着。微博七月下旬,票房已经破了19亿。微博就在同一周,B站一个一万多粉的账号翻出来一条94秒的老视频,标题相当有冲击力:《李安:我很佩服周星驰,但《西游降魔》是小孩子的东西》。哔哩哔哩几天下来播放一万三,评论区几十条,吵得挺热闹。有人说“降魔篇确实没深度”,有人说“这是悟道的电影,星爷是红尘修行人”,还有一条被顶起来的评论直接开怼:“李安:我没这么说过!别挂我名。”

李安13年前评周星驰那句“小孩子的东西”又火了:话是真说过,但版本被改过

这条评论其实问到点子上了。李安到底说没说过这句话?我们顺着这句话在网上的流传痕迹往前挖,挖到了2013年的原始报道。结论先放这儿:话是真的说过,但现在到处流传的这个版本,被人改过,而且改掉的恰恰是最要紧的几句。

先说原始版本是怎么回事。2013年春节档,《西游降魔篇》上映后一路刷新票房纪录,成了当时的“最卖座华语片”。那年三月中旬,刚凭《少年派》拿了奥斯卡的李安接受媒体采访,被问到对这部片的看法。按当年媒体的记录,他大概说了这么几层意思:第一,他对“最卖座华语片”这个说法很感兴趣;第二,周星驰是有想法的,但就是“小孩子的东西”;第三,也是流传版本里消失的部分——他给了一个很具体的观影感受,《西游》取材自游戏、漫画流行歌曲文化,看的时候知道他在干什么,但不太容易投入。微博微博说完,他还频频问记者,想知道年轻人觉得怎么样。这句追问,在后来的流传版本里彻底消失了。

要说明一句:这是当年媒体的转述记录,不是一手视频,不同报道的措辞略有出入,但几层意思是稳定一致的。

再看这十三年里这句话是怎么变形的。2020年前后,网上流传的版本变成了“周星驰的电影挺有想法的,但都是小孩子的东西”——“这部电影”悄悄变成了“都是”,从评一部片子变成了评一个人。微博到2023年,自媒体版本又添油加醋了三个短语:“我觉得很可惜”“没有深度不说,还容易让人一眼就望到头”。这几个短语在2013年的报道里一个字都找不到。微博至于今年这条爆款视频标题里的“我很佩服”,同样不见于当年的任何记录。最有意思的是,被层层剥掉的,恰好是那句最见功力的具体批评——“看的时候知道他在干什么,但不太容易投入”,以及那句最能暴露李安心态的追问——“你们年轻人觉得怎么样?”互联网最后只记住了判决词,把论证和好奇心全弄丢了。顺带一提,这条94秒的视频在B站是标注了“AI创作”的。

把时间线拉长看,这件事还有个很少有人提的后文。2013年那个频频追问记者“年轻人觉得怎么样”的李安,十二年后自己给出了答案。去年12月,他在台北出席《十年一觉电影梦》再版座谈会,提到自己去金马影展看《断背山》二十周年重映,现场放眼望去全是年轻面孔。微博他先以为是年轻人抢票快,转念一想,年轻人不是不看电影,只是不看新电影了,他们很喜欢看老片,一直专看老片。微博他还说,老片里有一种很纯真的energy,拍片的人在拍的时候,相信自己正在做一件很不一样的事情。微博十三年前问出口的那个问题,他一直在琢磨,而且琢磨的方向从来没变过:不是居高临下地评判年轻人看什么,而是想弄明白他们为什么这么看。

李安13年前评周星驰那句“小孩子的东西”又火了:话是真说过,但版本被改过

眼下的2026年,两位导演正好站在这个问题的两端。周星驰的“小孩子的东西”拿了19亿票房,路演上他亲口确认了续集:峨眉队的目标是“打爆全世界”,目前只打爆了一半,剩下那一半未来继续打爆。微博

李安那边,七年磨一剑的新片《金山》八月中旬传出杀青的消息。制片Janet Yang晒出片场照,问“是不是快拍完了”。微博影片由李安和李昌来共同编剧,领衔的演员是张惬蒂、索菲亚·徐、彭祖耀、曾靖、欧文·提格,没有观众熟悉的大明星。微博这部电影改编自华裔作家张辰极的小说《金山的成色》,故事设定在19世纪美国西部淘金热逐渐退潮的年代,讲述华裔孤儿露西和萨姆在父亲去世后,带着他的遗体穿越荒野、寻找安葬之地的经历。微博

李安13年前评周星驰那句“小孩子的东西”又火了:话是真说过,但版本被改过

一个在证明“小孩子的东西”永远有市场,一个在证明没有大明星的“大人的电影”也还有人愿意拍。谁对谁错,恐怕得等《金山》上映那天再回头看。

最后给三句能用上的:第一,下次再看到有人引用这句“小孩子的东西”,可以提醒一句,原始版本里还有后半句“不太容易投入”和那句“你们年轻人觉得怎么样”,引全了再吵不迟。第二,想看李安本人完整、不打折扣的表达,比起短视频剪辑,去年再版的《十年一觉电影梦》和深焦、肥啾电影这些账号发布的座谈会实录要靠谱得多。第三,如果你也在等李安的新片,《金山》杀青后接下来就是剪辑和电影节的消息,值得留意电影节展的动静。

内容由AI生成

精选参考来源

1. 【#周星驰称功夫女足会拍第二部#】 22日,周星驰在路演时被问到《功夫女足》有没有第二部,他明确回答:“有!”此前15日,在被问到之后打算拍什么时,他就有小小剧透:“峨眉队的目标就是打爆全世界,已经打爆一半了,还有另外一半未来还是要继续打爆。我希望可以把这个故事延续下去。” (新浪娱乐)新浪娱乐的微博视频

2. #功夫女足实时票房破19亿# 据猫眼专业版数据,电影《功夫女足》上映16天, 总票房破19亿

3. 李安:我很佩服周星驰,但《西游降魔》是小孩子的东西

4. 据台湾媒体报道,李安在接受采访时表示,对于《西游降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调,周星驰是有想法的,但就是"小孩子的东西","《西游》取材自游戏、漫画、流行歌曲文化,看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者,"你们年轻人觉得怎么样?"

5. 据台湾媒体报道,李安在接受采访时表示,对于《西游降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调,周星驰是有想法的,但就是"小孩子的东西","《西游》取材自游戏、漫画、流行歌曲文化,看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者,"你们年轻人觉得怎么样?"

6. “周星驰的电影挺有想法的,但都是小孩子的东西。”2013年,当《西游降魔》上映时,李安如此评价道。对此,有人觉得李安是在夸奖周星驰,觉得他童心未泯,电影里充满了天马行空的想象力,别人学不来。但也有人觉得,这其实说明周星驰的境界一直停留在孩童式的幻想没有进步。以前在香港还有刘镇伟王晶李力持等人帮他中和,能掌握这个度。但是自从周星驰单打独斗以后,从《长江七号》开始就走下坡路了,越来越放飞自我,脱离现实,沉浸在童年幻想里出不来了。#阿娇拆绷带后首露面#

7. 2013年周星驰导演的《西游降魔篇》首映当晚,大导演李安甚至表现出了一种对周星驰的惋惜。“我觉得很可惜,周星驰是个很有想法的人,他拍的电影大多都很有意思,但这部电影充其量也只是‘小孩子的东西’,没有深度不说,还容易让人一眼就望到头。”“我想,周星驰的影片在内容深度与艺术性上,应当是远不如隔壁那位侯孝贤导演的。”国学三把刷的微博视频

8. 李安12月7日出席「十年一觉电影梦:李安传」新版座谈会全程记录。这本书是张靓蓓2002年编著的,回顾李安前7部作品的创作历程,从《推手》到《卧虎藏龙》首度抱回奥斯卡奖。李安:首先我想要先谢谢来到现场的朋友,尤其我很感动,因为眼前所看到的,大部分都是年轻人。大概两、三个礼拜前,我参加金马影展举办的《断背山》影人讲堂,现场放眼望去,也几乎都是年轻人。我当时想说,是不是因为年轻人上网抢票比较快。不过,后来我把这个念头撇到一边,宁愿相信年轻人还是喜欢电影的,而这让我感到非常窝心。像我们这一辈的人,总是感叹「人心不古」,现在大家都不看电影了,年轻人有更多好玩的事情。讯息传递愈来愈快,一部两个钟头的电影,大家是愈来愈没有耐心,好像电影也差不多被看腻了,新的招数在四十年前就用完了,大概也没有什么新招,一直在一种 recycle 的状况。整个(电影)行业,都让人有一种沮丧感。面对年轻人,也不一定知道他们在想什么。在婴儿潮世代出生的我们,心向一种「明天会更好」的人,难免感觉自己和世界有些脱节,甚至会有点害怕,感觉年轻人有自己的事,而我们并不一定懂。只不过,不管是年轻人抢票比较快,或是怎么样也好──总之,大家都到这里来了。我还是觉得很感动,我经常在感觉到疲累、经历一些不顺心的时候,总是讲说,为什么电影总是这样一种,没事找事、无中生有、庸人自扰而且还要炒得很热,吸引大家的注意力。而这是否如佛家所讲「明镜本无台」(菩提本无树,明镜亦非台),一切其实是假象?在我这样的年纪回头看,今天看到大家,还是感觉满值得追求的。这是一份很抽象,却又踏实的感觉。看到大家,还是觉得满有希望的,也不是说大家一定要去看(拍)过去的电影,或者回忆过去,这对我来说有两份感慨。比较正面的是,生命中确实有一些东西,是值得追忆的;另一种比较感伤,好像「最好的时光」在后面了,我们要用回忆来追溯,而这不光是(制作)电影本身,也包括我的个人经历,但这是很难处理的。那么,人生活到老、学到老,我还是要面对老年的生活,面对当今世道让我愈发困惑的状况,我还是要学习,也希望自己永远保有这种「纯真年代」的心情。其实,面对死亡也要学习,人生是什么,我们要怎么检讨,又要如何面对未知的世界,而这一切都是无始尽的。我想,人生就和剥洋葱一样,而且是一颗无底的洋葱,不断地剥,不断地学。当初会写《十年一觉电影梦:李安传》的心境,其实我这个人是满害羞的,记得第一次被访问,是拍完《推手》回台湾,中影要我上电视做宣传。我去上一档电视节目,是赵宁跟崔丽心主持的《女人女人》。那是我人生第一次被问问题,而且还是在电视台。赵宁就看着我说:「你这样子不像导演。」大概是看我很害羞,又不太讲话吧。我说:「你讲的是副导吧,导演是什么样子?」基本上,我需要拍电影,就是因为那些讲不出口的,或者是难以用理性的语言逻辑,和大家有条理地讲出一个所以然。所以,我就把那些很难和大家表达的事情,间接地用电影,用戏剧,用声光效果,把自己隐藏在后面,银幕上看见别人的起落,那其实就是我心里的事情。我已经把它摆在那里了,还要我讲什么呢?每次拍完电影,都是一种虚脱的感觉。当然,我也希望有「人的回应」,但这不是我天生就喜欢面对的,也可以说是逃避──我逃到一个虚幻的电影世界,在那里可以真正地面对自己、面对社会,面对与我一起生活的人。在拍完《卧虎藏龙》之后,在全世界突然有名了,张靓蓓就来和我说,要我用这本书把自己的经历写出来,我说:「不要吧,我都放在电影里面,我真的没有什么好讲的了。」但她还是继续和我说:「你的经历其实非常特别,没有像你这样经历的人,你该为了那些将来有志学电影的人一个交代。」好吧。于是她飞到纽约访了三天,接着开始动笔,我就去准备《绿巨人浩克》的拍摄。她用「我」的口气写,好像不是她在编着,而是我在写。她一章、一章地写给我,我才发现自己满龟毛的,就开始和她在细节上缠斗。在那时候,周末有一半的时间,我都拿着电话和她一直讲、一直讲,内容又因此越来越多,为了与她交代,所有的思考通通都要在我自己的脑袋里想过一遍。我们修改了一整年的时间,也变得象是我自己在写这本书,张靓蓓所领教到的我的龟毛,是连我自己也未曾发觉的倾向。而在出版之后,我们也满低调的,不过也有很多人看见这本书。后来,我也不晓得已经没有书了,直到半年多前,我的侄儿想买这本书送给朋友,结果跑了四家书店都买不到,所以我就和时报文化联系,说有人买不到。不过,我连书封上的照片都找不到。我非常喜欢这张照片,那是我第一次感觉自己就要步入中年,在拍完《绿巨人浩克》要接到《卧虎藏龙》的阶段,有种「少年子弟江湖老」的状态,开始有一点风霜、疲累的感觉,这很能代表那个时期的心境,一方面还有些可爱,不过也有点世故,是在一个生命的转折点上。在我读台南一中的时候,我的父亲就是校长,从小到大住在学校宿舍里,从家庭生活到校园生活,都环绕在父亲如巨树般的形象之下。但这并不只是看「父亲」,也是看向一整个传统的台湾社会,在我到了美国之后,开始写剧本、拍电影的时候,我的父亲也开始老了。孝顺和伦理,在我的「纯真年代」是很重要的价值。「父亲三部曲」其实是伦理剧,我并不觉得《喜宴》拍的是同志电影,我是用同志作为题材,来拍摄家庭的伦理剧,这其实满传统的。我天天都待在家里写剧本,就只知道关于家人的几件事情,父亲是整个社会价值的运行系统,同时也是你的信仰、精神坐标、行事准则,但是看着他老了,你也会发现这是不可靠的,不会永远存在的。孩子的成长一定伴随着父母的衰老,也会让你发觉他们并不是什么都知晓,而在当时候,我想检讨的或许就是对信仰系统、安全感的投靠。更后来,我也了解这与国民党政府来台后的大梦落失有关,于是就按部就班地拍一个老人。在《囍宴》里睁一只眼闭一只眼,直到《饮食男女》所解构的中华文化几千年的父权概念。「Father Knows Best」(意指「父亲三部曲」)是我的制片人詹姆斯·夏慕斯取的,《Father Knows Best》也是 1954 年到 1960 年播映的美国情境喜剧。我其实不晓得詹姆斯为什么这么取,因为我讲的就是「爸爸不晓得该怎么办」的事情,这一直都是我很有兴趣的主题。年轻的时候,我在艺专(国立艺术专科学校影剧科)看了维托里奥·德西卡《偷自行车的人》(1948),这部电影给予我极大的影响。原来,可以这样去检讨一个父亲,最后是父亲在儿子面前失去了尊严,他就一直哭。我看了很多遍,每次都还是会哭,还没有演到时,光是想到也会哭。我在拍《冰风暴》(The Ice Storm,1997)的时候,最后也让爸爸哭了,因为他不晓得怎么办。「坦承自己不行」于我而言是非常重要的事,或许因为父亲在我的生命中,象征的是权威,是我们要维护,无论那背后是真象还是假象。其中也包含着政治性和社会性,为什么会挑选圆山大饭店,又为什么打着太极拳,当时并不一定有意识,但现在比较清楚核心的意念了。从「父亲三部曲」开始的「父权」,也扩张到社会性、意识形态,一直到近期的电影作品,我都还是在看「父权」,只是用了其他的表达方式,我认为这是我必须处理的主题。不过,我多数时候也只是觉得拍电影可以逃离一些什么,其中也有一些好玩、冲动的心念。在电影类型上的游移,其实是在面对已经会的事物,我就难以感到兴趣,也很难强迫自己,太太的理论是觉得,我书也没有读好,玩也没有玩到,所以心里不太平衡,长大就非得要找好玩的事情。这可能也有点道理,我从小就泡在电影的世界里,有很多好玩的东西,而生活就是唸书与补习。当时个子还很小,骨架很小,长得特别慢,20 几岁到了美国还长了两公分高,整个人看起来就是怕东怕西的。但有些事情是不能解释的,电影真的是很好玩的。就象是出去玩,怎么可能每次都去同一个地方玩,你面对婚姻要忠实,但是拍电影就没有必要忠实。上一部电影卖座,下一部电影就出格一点、挥霍一点,闯了祸就回来乖一点,又卖座就继续去试,不就应该要这样子吗?现在回想起来,这或许是「最好的时光」。纯真,我相信一些东西,我相信世界会更好⋯⋯九〇年代的世界是心态开放的,大家都很和气,现在就有些你死我活的。当时感觉世界会愈来愈和平、愈来愈开放,虽然拍片很辛苦,受到的挑战很多,但这依然是我觉得很过瘾,值得珍惜的纯真年代。然而,回想最近的十年,其实是很辛苦的。有点象是以前还没有拍片的日子,有点困顿。整个世界、业界都令人困惑,也很困难,这也让我想起九〇年代的电影,拥有许多独立制片的空间,正在悄然绽放,而我正好踏上了那一艘船。我对电影非常热衷,不只是想谈情感、讲故事,武打片要怎么功夫、西部片马要怎么骑⋯⋯所有类型的电影都带给我很大的好奇心,我全部都想尝试,也觉得试不完。过了一段时间,我也想过自己是不是在逃避一种身分认同,才一直游走在各种形式的电影里,但好像又不是这么一回事。直到现在,那就是当经验愈多,你就愈难假装自己是纯真的,所以需要更高的挑战,让每一次就像第一次,才会有面对未知的挣扎,不得已时得要逼迫自己的坦诚。当然,门槛愈高就愈折磨人,年纪愈大也就不复年轻的精力、巧劲,当这份心念也被磨得差不多的时候,的确很累,也感到很伤。不过,我想我的初心还是没有变,我一直想追求人生的真相,看见里面是什么东西,当然永远也追不到,但这也象是留下一道印记。当时在写书的时候,是因为人生还在往前看,那时候什么都能有条理地讲出来,到后来我觉得是欲语还休了,我只希望还有电影拍,如果还有机会能够留下一点经验给大家参考,我想也是很好。十多年前,我有一段很奇特的经历,就是回台湾拍《少年派的奇幻漂流》(2012),开始看到了 3D 电影,我想要往下继续追求,但这也导致一种电影的幻觉被破灭了。我才发觉,原来电影是如此地禁不起看,如此地薄弱、脆弱,这让我产生极大的困扰,一方面想走出这样的困境,却也发现全人类同样面临类似的困境。那是一种曾经被盖住,用假象盖住的「共识」,或者说是一种「幻觉」正在结构。然而,当我们看得更清晰、更清楚,讯息也更加畅通,我们的沟通、表达变得容易许多,经历过一个乱糟糟的时代,我们迎向解构,在过去所相信的物事不再,甚至去到了反面。很多人问我说,如果回到过去拍《卧虎藏龙》、「父亲三部曲」,会有什么新的拍法?我真的想不出来,因为那就是最好的,当时的经历就是这样子拍,而最重要的是拍电影的人所投射的相信,这件事本身有着很大的力量。「做了这件事情就能改变世界」的纯真心念,这种能量是具有感染性的。现在,有许多人只看老电影,我觉得这不光只是怀旧,而是老电影里面留有一种纯真的能量,就是拍电影的人在拍片的时候,他相信自己在做一件很不一样的事情,他相信自己会改变这个世界。他在求知,他在尝试理解一道世界还不晓得的事,这和电影的本质非常相像,同时是创新,但也是保留。就像人类一直想保留一种价值,从世界上出现的第一具木乃伊,那份心境就是想把一个东西保留下来。电影就是把心念留在胶片上,做这件事要有纯真和新鲜感,这是人类精神生活里面,非常重要的动力。如果没有这个东西,我们就是 AI 了。这些抽象的集体意识,与个人摸索的神秘不可测,我们姑且称之为「纯真」──我们将这些物事定义,彼此传播,彼此刺激,这是精神生活与生活本质里,非常重要的东西。我希望这些东西不会被 AI 取代,也不要被逻辑、语言取代,而影像能够留下来,是非常宝贵的。为了将那些抽象的「纯真」保存下来,我们要不断地变化,不断地创新,但也追求彼此和自己的真诚交流。#跨年电影愿##十分钟影视解析# 肥啾电影的微博视频

9. 李安:「我现在发觉新的电影不太好看,我也不太看,抱歉,我还是个拍电影的。年轻人不是不看电影,只是不看新电影了。他们很喜欢看老片,一直专看老片,这不只是怀旧,而是老片里有一种很纯真的能量,拍片的人在拍片时,相信自己在做一件很不一样的事情,相信电影能改变世界,像是在求知,把一个人们不晓得的事情做出来,会有一种新的能量,一种兴奋感,那份能量是会感染人的,那跟电影的本质非常像。」安叔说的很对啊,很通透很现实,拍电影的都不爱看现在的新片。之前和一个演员朋友聊过这个话题,她现在也是非首映礼捧场那种,基本不会买票进影院,剧更是完全不看。身边非行业内的,以前还会问我院线新片哪些值得看,现在送票都没人看,对看电影这件事早就没兴趣了。

10. 李安出席《十年一觉电影梦:李安传》再版座谈会。「我觉得不光是怀旧,而是说老片里面它有一种很纯真的energy,就是拍片的人在拍的时候,他相信他在做一件很不一样的事情──他会改变这个世界。他在求知、在好奇一个我们不晓得的可能。」「婚姻要忠实,但拍电影不需要。上一部卖座,下一部就可以大胆尝试,闯祸了就再乖一点。」「我心里的火气还蛮大的,希望还能再拍几部电影。」

11. 周星驰路演说要拍功夫女足2,他说峨眉队要打爆全世界,目前只打爆了一半,还有另一半未来要继续打爆。 24k金海牛的微博视频

12. 制片Janet Yang晒出李安新片《金山》片场照,是不是快拍完了。

13. 曾靖分享李安新片《金山》片场照,两位小主演可爱☺️电影《金山》改编自华裔作家张辰极的小说《金山的成色》。该片由李安编剧,李昌来编剧,张惬蒂(图6)、索菲亚·徐(图7)、彭祖耀、曾靖、欧文·提格主演。影片背景设定在19世纪美国淘金热末期,爸在夜里死去,妈早已离世,作为移民的孤儿,12岁的露西和11岁的萨姆在荒凉且充满敌意的加州边境跋涉,试图为父亲寻得安葬之地。在生存与寻找自我的旅程中,他们将揭开被尘封的家庭秘密,并在爱与暴力、幻灭与盗窃的交织中直面命运。

14. 前美国影艺学院主席杨燕子探班#李安# 新片《金山》(Gold Mountain)位于洛杉矶的片场~ #李安新片片场照# 《金山》(Gold Mountain)改编自华裔作家张辰极的小说《金山的成色》。故事设定在19世纪美国西部淘金热逐渐退潮的年代,讲述华裔孤儿露西和萨姆在父亲去世后,带着他的遗体穿越荒野、寻找安葬之地的经历。旅途中,他们既要面对饥饿、危险的自然环境和排华暴力,也不得不重新理解父亲留下的秘密,以及自己与土地、家庭和身份之间的关系。

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