世间万物，唯艺术与美食不可辜负

中国当代著名美食家逯耀东曾说：“中国五千年文化，扣掉吃的文化，只剩四百年”。吃货中文人就很多，张爱玲《谈吃与画饼充饥》，林语堂也有一些，名家们的口味，是隽永的味道。
最好的安慰，是美食，最大的满足，是艺术。当代艺术家们都爱以美食为素材或灵感，所创造出的一件件打通感官的艺术作品，都是无法复制的经典。

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安迪·沃霍尔

“20年来我一直吃同样的食物：汤和三明治。我可以告诉你，我最喜欢的是西红柿的金宝汤”。这是安迪·沃霍尔最著名的声明之一。

艺术家安迪·沃霍尔

但这也是一个谎言。他的档案里装满了各种收据，上面显示他选择在纽约一些最好、最大胆的餐厅用餐。在大多数美国人还没尝过日本菜之前，他就已经狼吞虎咽。

安迪·沃霍尔，《金宝汤罐头》

1962年的安迪·沃霍尔在画廊中第一次展出他的《金宝汤罐头》时，也引起了巨大的争议。32个罐头上硕大的商业logo让人无法忽视，安迪·沃霍尔的理念非常明显——商品的本质就是复制，艺术也可以商业化。

安迪·沃霍尔，《可口可乐(4)》，1962

在苏富比2010年11月的一场拍卖中，安迪·沃霍尔于1962年的一幅可口可乐拍出了3536万美元的天价——那是一瓶非常昂贵的汽水。

安迪·沃霍尔作品

他自己做美食，50年代给朋友做过感恩节火鸡，70年代，他的鱼子酱扁面条也很受欢迎。1959年，他出版了一本讽刺性的烹饪书《野树莓》(Wild Raspberries)，取笑高端饮食，但也证明了他对它们的了解和关注。

安迪·沃霍尔作品

这位波普艺术家的忠实粉丝可能还会对他的家乐氏玉米片盒和1963年的金枪鱼灾难很熟悉，那幅画是根据报纸上的一则消息改编的，讲述的是两个上了年纪的女人吃了一罐受污染的金枪鱼后死去的故事。后来沃霍尔还根据达芬奇的《最后的晚餐》创作过一系列作品。

02

伟恩·第伯

伟恩·第伯是50年代美国波普艺术的代表人物之一，与炫目、夸张的波普典型特色相比，第伯的画里没有华丽藻饰，也不妄图刺激观者痛点，而是以蛋糕为主要题材的精彩作品，最终被写入了艺术史。

伟恩·第伯，《切糕》，1961

他创作于1961年的一幅小作《切糕》曾在纽约苏富比拍卖上以176,2500美元的高价拍出，尺寸仅有61×76.5cm。一直以来，伟恩·第伯的作品价格在艺术市场上稳步上升，可谓是世界上最昂贵的蛋糕了！

伟恩·第伯，《蛋糕》，1963

第伯的作品被誉为“最美味的波普艺术”，他也亲切地被大家称作是艺术界最会画蛋糕的老爷爷。这些可爱的头衔，无一不透露出第伯的艺术所特有的那份难得的美好。

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徐震

在前几年，不管是当代艺术展还是艺博会，总会看到一幅色彩缤纷的奶油蛋糕，远远看去能一眼识别出，这是徐震®的“天下”系列。

徐震® 《天下－2026BD0175》（局部）

“天下”系列，其实有一个更加为人所熟悉的名字——裱花蛋糕。堆砌在画布表面的油画颜料，宛如一只巨大的裱花奶油蛋糕，芬芳甜腻，充满了令人激动的幸福幻想。既保有了奶油的滑腻甜美，又似乎因密集景观般的雕塑模型而成为一种象征，仿佛是对一场嘉年华或繁荣城市的高空俯瞰与微观模拟。

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宋冬

从1987年做的《礼物》开始，宋冬一直在做与“吃”有关的作品：无论是与饮食有关的器具、烹饪方法、食物，还是“吃”这个行为本身，都被宋冬纳入作品。这些形态各异的作品展开了一场丰富、多维的饮食图谱。

宋冬，“吃城市”展览现场，2017

自2003年起，宋冬开始创作“吃城市”系列作品，自此这个作品相继在世界各大城市巡回展出。从安特卫普、巴塞罗那、伦敦、巴黎，到北京、贵阳、上海，一座座“城市”拔地而起，又被夷为平地。这些“城市”无一不是用饼干、糖果构建而成。“吃城市”系列用一种轻松愉悦、近似于游戏的方式，在香甜可口中完成了人与城市、人与消费的关系重构。

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莎拉·卢卡斯

莎拉·卢卡斯的作品中常常出现食物，如她的自画像中的鱼和香蕉。最普通的食物在这里成为艺术家使用的一种创作材质，日常物品和艺术的边界在此消融，而这种消融也是艺术重要的一部分。

莎拉·卢卡斯 ，《纯赤》

英国艺术家乔安娜·施米尔曾创作出了一组她想象当中的50年后的食物——《生物塑料奇想》，包括七种产品，理论上能够提供人类生活所需的七大营养素：蛋白质、脂肪、水、纤维、糖、维生素和矿物质。它们的形状仿自自然界中真实存在的几种细菌，看上去有些奇形怪状，有的像融化的雪人，有的像石化了的柠檬。

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罗妮·霍恩

上个世纪90年代中期开始，罗妮·霍恩就开始制作其现在享负盛名的玻璃雕塑系列。

美好夏日一定要来一碗蓝色刨冰

这件作品看上去像一颗凉凉的草莓果冻

这块“水果糖”多让人垂涎欲滴！

罗妮·霍恩的作品常常是席地而置，以为强调各种材质之间产生的不同关系：重与轻、硬与软；黄金反射光线，煤灰吸收光线。艺术家的摄影作品绝大多数是在冰岛完成的，这些作品集中体现了她对空间特性的关注。

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乔安娜·施米尔

英国艺术家乔安娜·施米尔曾创作出了一组她想象当中的50年后的食物——《生物塑料奇想》，包括七种产品，理论上能够提供人类生活所需的七大营养素：蛋白质、脂肪、水、纤维、糖、维生素和矿物质。它们的形状仿自自然界中真实存在的几种细菌，看上去有些奇形怪状，有的像融化的雪人，有的像石化了的柠檬。

安娜·施米尔，《生物塑料奇想》

这些作品虽五颜六色，但确实看着让人没什么食欲。乔安娜解释自己作品所表达的美学时说，她所表现的是一种“更具感官冲击力，少一些科技和工业的味道”的概念。虽然由于科技发展程度的限制，这种未来食物目前还不可能投入市场，但随着技术不断发展，也许这样的未来食物四五十年后就会成为可能。

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Anna Keville Joyce

阿根廷女艺术家Anna Keville Joyce平生有两大爱好：艺术与美食。她将这两个爱好完美地结合在自己的工作中，她称自己为“食物造型师”和“食物插画师”。

Anna Keville Joyce作品

她善于运用各种食材进行创作，最新发布的两组作品分别是“东欧系列”和“鸟类系列”，是由100%的食物摆拍完成的。拍完照片，还可以用这些食材做一盘好吃的——恰好这位艺术家还是出色的厨师。

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