AI能否替代游戏创意人才？全网观点激烈交锋_手机游戏

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10. 拥抱AI浪潮，游戏大厂在思考什么？

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19. 深海都市·贝壳档案馆| 人机创意写作协作模式（作者创建AI写作人格）理论研究的一些总结

20. 游戏大厂疯狂崇拜AI，这些高管们难道被啥上身了？

21. 3A成本失控

22. 《巫师3》总监放话

23. 为什么越来越多的游戏行业高管投身AI创业？

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28. 《魔兽世界》引发AI质疑，暴雪回应

29. “AI变革生产力，让创意更有价值”——2025 AI+娱乐科技大会圆满召开 | ChinaJoy2025

30. LOK设计｜海外创意总监如何看待AIGC

31. 网易执行副总裁胡志鹏

32. 八月AI游戏圈大爆发！让虚拟世界开始自己“长脑子”

33. AI改造游戏开发的野望与现实

34. 生成式AI在何等程度上能促进创新思维

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36. 游戏NPC革命卡壳了？育碧腾讯都搞不定，背后“两大魔咒太要命

37. 游戏剧情｜NPC对话设计

38. NPC的“觉醒时刻”

39. 视觉传达中的 AIGC 深度应用与创意提效

40. 论文简介人工智能介入戏剧影视产业的风险管控人机共创治理模式研究

41. 世纪华通谢斐

42. 论AI对游戏传统美术环节的冲击

43. 10秒一个3D模型！五亿玩家掀翻游戏美术圈

44. 《一个人，从零开发一款小游戏

45. 独立游戏使用AI会不会影响销量和评价？【发行商说#21】

46. AI配音又翻车？大厂硬刚独立团队，“宁砍手”的底气在哪？

47. 独立游戏百万销量经验&AI时代的探索与讨论

48. 别再只知道UE5了！AI时代，这套免费开源工具链才是独立游戏开发的“答案”！

49. 再谈氛围编程

50. 在阿里D20见到影视飓风Tim

51. 重塑经典

52. 为什么你的创作卡在一半？我们用 AI 重构了一条「更容易」的流程

53. 77万人围观的吉卜力风「游戏」视频，我们用3个国产AI整出来了（含提示词）

54. AI影响下创意执行类岗位迅速减少

55. 2025一游戏岗位被裁率达53%，转行人数增加，15%求职期超一年

56. 5个“笨能力”，让孩子更好适应AI时代。 #大咖观察 #红衣聊AI #鸡娃 #教育有方

57. 创意主导、技术赋能，AI正在重塑影像创作的底层逻辑。它剥离了繁琐的技术门槛，让昂贵设备、复杂后期团队等都不再成为创作阻碍，使创作回归到更纯粹的“表达自我”。而创作者的审美积累、情感体验与人文思考，越来越成为AI时代影像创作无法被替代的核心竞争力。

58. AI时代最危险的职场陷阱不是不会用AI 而是把AI当成了思考替身。#大咖观察 #红衣聊AI #AI工具

59. 你面对AI时的无话可说也许不是不知道聊什么而是你从来没有真正训练过自己。#大咖观察 #红衣聊AI #科技改变生活 #对话

60. 当AI把“生存”的问题解决了，我们该怎么活成“真正的人”？ #红衣聊AI #马斯克 #AGI

61. 这两年AI越来越强，可它带来的焦虑似乎比希望更多...... #大咖观察 #红衣聊AI

62. 你觉得未来3年，AI会让你花更少的钱，还是让你更难赚到钱？ #大咖观察 #红衣聊AI #人工智能技术

63. 今年20% Steam上架游戏使用AI，“好时代”来了吗？

64. AI时代应该怎么教育孩子？年轻人如何在AI时代脱颖而出？ #凯文凯利#AI#AI教育#2049

65. #AI时代的国际教育选择#AI时代养娃，我越来越觉得：未来娃们PK的不是谁更卷，而是谁更“像个人”——毕竟记忆复述的活儿AI秒杀学霸，但跨文化共情、批判性撕标签、解决复杂毛线团问题的能力，才是人类最后的堡垒。今天就来唠唠，咋把娃养成AI无法替代的“超级个体”！比如跨文化沟通未来职场可能是你和远程AI同事写代码，和巴西客户开虚拟会议，帮德国企业本地化产品——跨文化力就是新型社交货币。比如：批判性思维：鼓励娃杠一下AI能三秒生成论文，但分不清“观点”和“事实”。比如娃用AI查“恐龙灭绝原因”，结果AI混搭了小行星撞地球和恐龙吃太多撑死的谣言——这时就得祭出批判性思维三连：比如：解决复杂问题：把娃当“项目经理”养未来需要的不是答题机器，而是能拆解“如何用有限预算让社团活动既环保又破圈”这种混沌问题的人。AI是工具，人才是“玩工具”的那个

66. AI智能体时代，职场规则已不同以往。想成为赢家，关键在于找准自己的位置。#大咖观察 #红衣聊AI #智能体

67. 【#陈佩斯说顶尖演员不会被AI替代#】2025#新浪新闻探索大会# 著名老艺术家陈佩斯谈起了科技对艺术生涯的全新“碰撞”。陈佩斯表示，未来AI可能替代80%以上的演员，但他相信，真正优秀的演员，在模块化程式化的表演之外，还具备个人独特的风格和韵味，这是谁都替代不了的，像珠穆朗玛峰一般的存在。“我一定是珠穆朗玛峰上的尖儿”，陈佩斯笑着说

68. 别让AI替你思考，要用AI帮你想得更大胆更深邃。 #大咖观察 #红衣聊AI #人工智能技术

69. 在AI深度融入生活的今天，你是否思考过语言和说话的本质差异？ #大咖观察 #红衣聊AI #AI时代

70. 为什么现在画师几乎要被ai替代，而程序员行业不仅没被替代，反而看起来更繁荣了？

71. AI到底能不能替代人类？目前来看，在很多日常工作中已经实现了部分替代，下图是阿里巴巴刚刚获得世界发明奖的影视车，“豹款影视车”突破传统影视制作与服务模式，结合阿里云计算与AI能力，成为集智能化、模块化、高效化于一体的移动影视制作系统。是一种基于车载的一体化影视现场制作全流程解决方案。但我认为：AI不是替代者，核心还是人类自身的创造力"、"文化创造领域，未来机遇大于挑战"、"面向未来，人机协同时代，最好的答案就是做好自己，保持自己！#2025北京文化论坛##潮朝阳AI加速##北京范儿#

72. 从“工业分工”到“超级个体”，AIGC正开启一个“新赛道”——专访评委艾胜英老师【导语】作为首届“香岛湾全国大学生短片季”终审评委，同时也是深耕动画学界与产业界的资深专家，中国传媒大学教授、动画学者艾胜英老师长期致力于动画人才培养与创作实践。围绕香岛湾短片季所承载的 “教育—产业” 衔接价值、动画领域技术变革及 AI 对行业的深远影响，艾胜英老师接受专访，结合自身实践经验，分享了兼具专业深度与产业落地性的观点，为动画行业发展提供重要参考。教育与产业衔接：大学生短片季实现高效交流作为首届香岛湾全国大学生短片季评委，艾胜英老师对活动所构建的“创意孵化-产业转化”链条高度认可。他指出，动画产业亟需新鲜创意与新生代人才，而高校教育以培养专业人才为核心职责，二者天然具备强互补性。“这类活动能快速进行人才选拔与项目聚焦，让全国不同高校的年轻人通过作品展示创意与才华，同时对接产业端的企业和专家资源，实现高效交流。”艾胜英老师强调，香岛湾全国大学生短片季与部分侧重文旅宣传的电影节存在显著差异，其核心定位更聚焦影像行业本身。“从评委组成就能看出，我们以行业专家为主导，更注重对影像专业价值的挖掘。对影像专业学生而言，这不仅是作品展示平台，更是‘走进行业’的通道，帮助他们从兴趣驱动的学习者，成长为真正具备行业适配能力的影像专业人才。”新生代创作者：“聚焦自我”的表达与呈现“游戏化”新特质基于大量教学实践与对大学生短片的评审经验，艾胜英老师精准总结出当下年轻影像创作者的鲜明特征。他表示，新生代创作者成长于多元媒介环境，自幼接触丰富视听内容，形成了独特的影像认知体系：“他们的作品叙事节奏明显更快，符号化表达也更强烈，角色性格的设计、服化道设计往往更夸张、更极致，力求在短时间内传递核心信息。”同时，“聚焦自我”成为年轻创作者的重要表达倾向。“近几年很多的作品都非常着重展现个人的情绪感受，主题也会更强调自我一些，这种对主观情绪与感受的挖掘表达，体现出鲜明的代际差异。”此外，受短视频与游戏普及影响，影像创作还呈现“游戏化”趋势，“剧情会设置明确的阶段性任务，类似‘通关打怪’；角色获得技能提升或情感升华的‘快速奖励机制’更常见，第一人称视角的运用也更广泛，结合可穿戴设备打造出独特的沉浸感。”AIGC：从“工业分工”到“超级个体”近年来AI视频技术的快速发展，作为动画教育工作者和创作实践者，艾胜英老师也很早就开始进行AI创作实践，感受和探索AI视频创作的边界与特点。他结合自己的实践经验、AI短片赛事评审经历以及行业调研与观察，阐述了AI对动画生产流程的颠覆性改变。他以实拍转绘技术为例对比：“2023年底至2024年，为了更好的了解AI视频技术以及边界，我与多位行业里志同道合的伙伴创作了一部AI短片《致亲爱的自己》，我们4人的AI技术团队，前期探索了3个月，最终花两周时间生成了近6分钟的实拍转绘风格的AI短片。而类似风格的《至爱梵高》，95分钟内容需125位油画家培训后创作6年。若将我们的短片简单粗暴的延展至95分钟，周期约为130天，成本大幅降低。”艾胜英老师明确表示，AI是“工具赋能”而非“替代人类”：新工具只会重构分工。AI能消解重复性劳动，却无法替代人对‘美’的判断、对社会问题的洞察和对作品的品控。未来，AI会助力创作者整合多岗位能力，催生‘超级个体’式创作模式。”他以“算盘与会计”类比：计算器和Excel表淘汰了算盘，但“会计”这个职业依然存在，只是能力要求发生了变化。他强调，AI始终是工具，人类的核心价值在于三点：提出问题：像智能驾驶，AI负责导航，但“要去哪”是人决定的。做出判断：面对AI提供的多个选项（如拥堵、收费），决策者是人。品质把控：对AI生成物的好坏进行审美判断和品控。基于此，艾胜英认为AI时代对创作者的最大改变，是从传统电影的“工业分工”（各司其职，如编剧、导演、服化道等），转向“超级个体”的整合逻辑。未来的AI导演，必须是集策划、编剧、导演、分镜、剪辑、音乐等多种能力于一身的综合型人才。“新赛道”理论：AI是“新摄影术”，终将开辟独立“新赛道”当谈及AI技术与传统“匠人精神”的冲突时，艾胜英老师提出了一个极具启发性的核心观点：当下的AI，正如“刚刚诞生的照相机”。他展开类比：摄影术诞生之初，其功能定位是在模仿绘画（如画像），这曾引起画家的巨大焦虑。但摄影术最终并没有取代绘画，而是发展出独属于自己的“新赛道”——“即时性” (即摄影可以即时捕获物理世界的瞬间)，从而彻底与绘画分离开来。“摄影术的出现，非但没有取代绘画，反而解放了绘画，” 艾胜英老师分析道，“使其摆脱了纯粹的客观再现的功能，转而走向了更强调形式美感与作者主观感受的绘画艺术，如梵高、塞尚、毕加索等等。”艾胜英老师判断，AI正处于当年摄影术的“模仿”阶段——“我能干你干的事，而且干得更快” 。他预测，AIGC未来一定会找到自己的专属道路，大概率是与短视频媒体相结合，形成一个区别于实拍、二维动画、三维动画的全新赛道，各自独立发展。动画创作核心：动画性、媒体性与时代共鸣是成功关键谈及《浪浪山小妖怪》《哪吒》《长安三万里》等现象级作品，艾胜英老师提炼出动画创作的核心逻辑。他认为，“动画性”是动画区别于实拍的独特审美形式：“《浪浪山》用动物形象演绎现实故事，通过非真实的审美表达，让‘小人物取经’既幽默又深刻，避免了实拍的沉重感；《哪吒》中的夸张与搞笑，其背后也是动画性审美的完美体现；《长安三万里》中唐诗的视觉化呈现，也是动画才能实现的奇幻想象。”“媒体性”则是作品引发共鸣的关键：“作品需能与目标观众产生情感链接，《浪浪山小妖怪》精准捕捉‘都市打工人’的共鸣点，用‘小人物的理想主义’击中时代情绪，这是媒体艺术的核心价值。”此外，“时代性”不可或缺，“《哪吒》的‘反传统式英雄’、《大圣归来》的‘中年危机’，都切中了当下人的精神需求，这是作品成功的重要基础。”对于现在动画创作，艾胜英老师表示，有些动画作品虽然使用了动画技术呈现，但其根源却是追求写实化审美，所以更像是“使用动画技术的实拍审美作品”，未能发挥出动画的审美特点与审美优势，最终陷入定位尴尬。产业未来：中小团队迎机遇，生态向“IP造血”升级展望中国动画产业发展，艾胜英老师认为AI将为中小型团队带来新机遇：“动画电影除了‘高投入高产出’这种高举高打的方式之外，也有低成本的模式。比如有些少儿向的动画电影其目标观众定位非常清晰明确，虽然票房成绩看起来普通，但却是用较低成本投入博来的可以回本甚至盈利的模式。另外，随着AI视频技术的进一步发展迭代，不远的未来，AI视频技术肯定会进一步降本增效，结合短视频传播，中小团队可通过‘低成本试错、快速传播验证’的方式快速迭代内容品类，在分众市场找到突破口。”他提出，中国动画产业需从“制作生产导向”转向“IP导向”：“此前行业多以‘接包制’为主，利润依赖成本控制，从业人员陷入‘加班多、收入低’困境。未来十年，需搭建‘创意孵化-内容制作-衍生品开发’完整链条，通过基于原创角色IP的开发、商业授权、周边售卖等方式形成良性资金回流，让创作者从‘体力劳动者’转向‘IP价值挖掘者’。”对年轻创作者：拓展视野，跳出舒适圈，多观察生活针对参与香岛湾短片季的年轻创作者，艾胜英教授给出核心建议：“当下学生作品存在‘同质化’问题，主题也多为“小我”情绪与感受——多在视觉形式上寻求差异，却缺乏对社会的独特洞察。建议大家跳出‘舒适圈’：一是多接触非动画领域的人，跨年龄、跨行业交流，拓展看待问题的视角；二是注重‘观察生活、提炼生活’的能力，从真实体验中挖掘创作内核 ——好作品可以制作粗糙，但必须有清晰的作者表达与情感共鸣；三是理性看待 AI，将其作为‘效率工具’而非‘创意依赖’，先明确‘要表达什么’，再用技术实现‘如何表达’。”艾胜英老师的分享，既梳理了当前动画产业的技术变革与创作趋势，也为行业未来发展与年轻创作者成长提供了清晰指引。在AI驱动的技术革命中，中国动画正迈向“人的创意+技术赋能”的新发展阶段。#AI##动画##未来电影计划#

73. #尚雯婕郑云龙谈AI歌手是否有资格参赛#全国优秀歌唱人才选拔节目《#声鸣远扬2025#》广东卫视赛区预选赛选拔现场，出现了一位AI歌手名叫Yuri，她以歌曲《My name》参战。“科技感满满，却没有现场感”“她的演唱没有灵魂，但她不会紧张”“给她晋级，她也不会说感谢”，评审尚雯婕、郑云龙和常思思在评判过程中产生激烈观点碰撞。采访现场，他们也表达了各自的核心观点。AI歌手到底有没有资格参赛，大家的看法又如何？南都娱乐的微博视频

74. 我认为Sora2要说彻底颠覆还为时尚早。虽然Sora2的物理仿真技术让视频中的动作和场景更加真实可信，Cameo功能和Remix功能也极大地降低了创作门槛。但短视频行业有着多年积累的成熟生态，包括用户习惯、平台规则等，这些不会轻易被改变。而且AI生成的内容虽然高效，但缺乏人类独特的情感和创意深度，难以完全替代人类创作者。所以，Sora2会推动短视频行业变革，但无法颠覆它，未来还是应该是AI与人类创作者相互协作、共同发展。 #Sora2会颠覆短视频吗#

75. 如何看待全球首部 AI 单元故事集《新世界加载中》？AI在讲故事方面有哪些突破？

76. AI将颠覆传统雇佣模式，自由职业与多元工作组合成为常态，中间型岗位面临被智能体替代的冲击。但不是单纯的失业，而是工作形态的升级：人类从重复劳动中解放，转向更依赖创意与策略的角色。要在剧变中抢占先机，学历不再是核心壁垒，取而代之的是快速学习、跨界整合与AI协作的能力。

77. #新浪新闻探索大会# 陈佩斯说AI能替代80%程式化演员，但顶尖演员的临场反应和独特风格是 “珠穆朗玛峰上的尖儿”，这话真的说到点子上～龚宇更颠覆，说未来有创意就能当 “超级个体”，AI能帮着搞出伟大作品，明后年还可能有大模型主导的长篇影视。现场还有AI写的主题曲、机器人玩石头剪刀布，科技感拉满。有意思的是，同日热搜被娱乐话题占了，科技传播确实需要多些烟火气。但能让科技大佬和艺术家聊透AI的边界与温度，这波探索真的很有价值

78. 只有当创意来自你自己，AI帮助你生成的每一个字、每一张图，才会有属于你的灵魂。红衣大叔周鸿祎的微博视频

79. 一年破千万美金，一款海外AI创意引擎爆发了

80. 当科幻电影中的「ai 取代人工」成为现实，普通人的职业生涯该如何规划?

81. “编程的本质是思考，AI的价值在于帮我们省去了敲代码的时间。”换句话说，AI不是替代思维，而是加速了执行。未来的竞争核心，仍是“谁能更好地思考和设计”，不是简单敲代码的速度。这句话引发了大量讨论，观点分歧与深度洞见并存：- 编程的本质是问题解决和系统设计，敲代码只是执行的一部分。AI能快速生成代码，但真正的思考、架构设计、需求理解仍需人类完成。正如评论中有人说，编程90%是思考，10%是敲代码。- AI降低了门槛，让非程序员也能实现创意。很多创意者不懂语法，但能用AI“vibe coding”快速验证想法，这是AI赋能创新的体现。- 有观点认为，AI不仅节省了打字时间，还提升了研究效率，比如查文档、调试、自动测试，甚至能在外部系统“自我运行”完成任务，远超简单“敲代码”。- 反对声音也存在，有人认为向AI表达需求有时比自己写代码更复杂，而且AI生成代码仍需人工严格复核和调整，不能完全依赖。- 未来展望：AI是新的“计算器”或抽象层，类似早期C语言对汇编的抽象。随着AI不断进化，程序员的工作将更多聚焦于更高层次的设计与创新，而非机械编码。- 也有呼吁教育与培训的声音，建议AI辅助开发要配套设计原则、版本控制等基础培训，避免“无脑用AI”导致设计混乱。总结观点：AI极大地提高了代码生成的效率，解放了程序员的机械操作时间，但编程核心的“思考”依然不可替代。AI更像是工具升级，而非思维替代。未来的竞争力依然在于谁能更深入理解问题、设计架构和创新。AI让更多人能够参与软件创作，但同时对技术深度和代码质量的要求也更高。这是一场关于“思考 VS 执行”的辩论，也是技术进步带来的角色转变。谁能驾驭AI，谁就能在创新浪潮中领先。

82. AI 是让世界更有趣了，还是更无趣了？

83. 如何看待马斯克放话要搞全AI生成游戏，2026年上线，这将给游戏行业带来什么样的改变？

84. 我们主办了一场干货满满的AI+短剧内容生态论坛

85. 人类训练AI是幻觉，事实是AI正在驯服人类

86. AI女演员入圈遭业内强烈反对后发声！近日，演员、喜剧技术专家Eline Van der Velden透露，她最近成立的AI人工智能人才工作室Xicoia正在与多家有意签约其首位创作者、AI人工智能女演员Tilly Norwood的人才经纪人进行洽谈。如果与经纪公司的签约顺利进行，Tilly Norwood将成为首批获得经纪公司代理权的AI女演员之一，传统上她们会与现实生活中的明星合作。而为了营造“活人感”，Tilly Norwood甚至还有专门的Ins主页，会发一些她的“日常”和“AI表演作品”。目前粉丝1.9万人。而这位AI女演员遭到了业内人士的强烈反对，众多演员站出来表示反对，认为这会挤压真正演员的空间。对此，AI女演员创作者Eline发文回应说：“对于那些对我们的AI角色Tilly Norwood的诞生表示愤怒的人：她并非人类的替代品，而是一件创作——一件艺术品。如同她之前的许多艺术形式一样，她引发了讨论，而这种讨论本身就彰显了创造力的力量。我视AI人工智能并非人类的替代品，而是新的工具——新的画笔。正如动画、木偶戏或CGI技术开辟了全新可能性却未削弱真人表演的价值，人工智能同样提供了构思与构建故事的另一种途径。身为演员，我深知没有任何事物——更遑论AI角色——能取代人类表演的技艺与喜悦。对我而言，创造Tilly的过程是想象力与匠心的交融，与绘制角色、撰写剧本或塑造表演并无二致。赋予角色生命需要时间、技巧与反复打磨。她代表着实验精神，而非替代品。我的创作始终致力于通过讽刺为社会举镜，此次亦不例外。我认为AI角色应以其独特价值作为独立艺术形式被评判，而非直接与真人演员比较。每种艺术形式都有其存在的意义，都值得因其独特贡献而被珍视。愿我们能接纳AI作为艺术大家庭的新成员：它与戏剧、电影、绘画、音乐等无数形式并存，成为表达自我的又一途径。当我们拥抱所有创造形式时，便为新声音、新故事、新联结方式敞开了大门。”

87. 澳大利亚院士专访：AI未来超越科学，人类艺术创造力无可替代

88. 在各游戏公司内部，AI工具的渗透率究竟有多高？这是一种好的趋势吗？

89. 你认为人类创作无法被 AI 创作替代的原因是什么？

90. 刘慈欣谈科幻作家的集体AI焦虑：我们并没有什么是AI不可替代的

91. 拥抱AI浪潮，游戏大厂在思考什么？

92. 马斯克称明年将发布一款AI生成游戏，Larian Studios发行总监吐槽

93. 渗透率飙升，AI开始“血洗”游戏买量市场

94. 我开始重新思考AI在创意生成过程中的最佳使用方式。起初，我认为AI适合在最开始帮助发现某个主题下的各种想法，再用AI辅助筛选和扩展。这看似合理，但现在我意识，这种方法极其限制了思维空间。因为一开始就用AI，很可能无意中把创意局限在已有数据和常规框架内，等于把思考权“外包”给了AI，抑制了人类独有的创造力。我更倾向于把AI当作“思考的试金石”或“陪练”，流程大致是：1. 人脑先进行自由创意发散 2. 用AI来校验是否遗漏或有误 3. 人脑再次扩展和深化想法 4. 再次用AI做理性审视 5. 最后由人完成精细打磨AI不是创意的发起者，而是验证者和辅助者。它擅长快速整合已有信息，但缺乏真正的创新和“灵感”，无法替代人类对新奇连接的敏锐判断。多位专家也认同，人类的“品味”和“审美”是AI无法复制的护城河。AI可以指出盲点、纠正错误，但创意的火花和深度仍需依赖人脑。这让我们反思：真正高效的AI协作，是以人类为核心，AI为辅，形成“人脑发起—AI校验—人脑扩展”的循环。这样既避免了从一开始就受限于AI训练数据的偏见，也充分发挥了人类独特的创造潜力。未来，随着技术进步，AI的角色或许会进一步演进，但在现阶段，保持人类主导的创意流程尤为关键。原文推文链接：x.com/MatthewBerman/status/1984664689079705872

95. 从画笔到实验室：AI Agent如何成为终极创意伙伴和科研助手？

96. 皮克斯首席创意官谈AI：目前不足让自己感到惊艳，甚至“很无聊”

97. 【《ARC Raiders》开发商澄清：未使用生成式 AI，真人演员仍是创作核心】《ARC Raiders》上线后立刻在全球玩家间引发热议，在接受外媒GamesRadar专访时，开发商Embark Studios首席创意官兼联合创始人Stefan Strandberg表示，团队在开发中使用的AI技术仅限于文本转语音工具，用于配音制作的部分流程。在游戏其他领域，开发团队完全没有使用生成式AI。Strandberg还强调，Embark并没有计划以AI替代真人演员：“我们的目标从来不是用AI取代表演者。真正的演员能赋予角色灵魂，他们的演绎能为游戏世界注入更多故事性与情感。”

98. 首位AI演员亮相电影市场好莱坞演员担心其抢饭碗

99. 当传统文科遇上AI时代：新闻传播教育的突围与新生

100. 与AI共生的游戏美术设计

101. 行业大咖圆桌对话：为什么AI游戏的发展不及预期？

102. 主打空间智能！“AI教母”李飞飞发布首款商用世界模型

103. 全球领先的AI 3D大模型公司，携手网易干了件大事

104. ▷AI杀进影视圈，哪些岗位会被替代？

105. AI 会替代产品经理吗？答案藏在这份白皮书里

106. 会用AI的人才不会被AI取代

107. 别人家爸爸系列｜AI时代，北大计算博士都服了：真要被替代了！

108. PEC 2025 AI创新者大会年度对话一：新创意时代，AI如何定义“第十艺术”？

109. AI 重构白领世界：不是取代人，而是重新定义 “人的价值”

110. 思想通信 | 人工智能时代需要什么样的人才

111. 百万粉丝博主的AI内容工厂：2小时日产全平台爆款的秘密武器

AI能否替代游戏创意人才？全网观点激烈交锋

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