张大妈

魔岩三杰:华语摇滚巅峰的符号与回响

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06-09 12:31

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1. 《摇滚中国乐势力》演唱会 窦唯 张楚 何勇 唐朝乐队 1994年,窦唯、张楚、何勇、唐朝乐队首次来港,用最直接的方式,将中国内地的原创摇滚展示给香港乐迷,演出阵容庞大,演出效果空前凡响,当年号称 “四大天王”的刘德华、张学友、黎明、郭富城也在现场。 这场演唱会,没有熟知的所谓“偶像”,没有华丽的衣裳,没有演出中惯见的萤光棒,他们在音乐中投入全部.... http://t.cn/R4yyG5z

2. 窦唯太真实了,所以在这个行业里格格不入,内心敏感,对于亲历的过往有先见之明。摇滚音乐人少有的一种坚韧与纯粹,体现在音乐创作里,也在 “自我态度” 中。窦唯从不迎合市场,从专辑《黑梦》到后期实验性音乐,持续探索“声音” 的可能性。淡出主流视野,依然保持作品高产,以独立姿态践行音乐理想。生活中的窦唯,以最为简朴自在的方式,拒绝商业诱惑,展现出不为世俗所动的原本模样。

3. 窦唯是中国摇滚乐的代表人物之一,音乐生涯在新千年之后逐渐边缘化,90年代初期,窦唯离开黑豹乐队,之后推出专辑《黑梦》,风格前卫。转向实验性音乐创作,窦唯逐渐远离商业化创作与主流视野,而主流媒体对他的报道多集中于私人生活,对其音乐关注较少。窦唯早年创作并演唱《无地自容》、《Don't Break My Heart》等作品,专辑《黑梦》融合后朋克、工业摇滚与东方哲学意象。“摇滚中国乐势力” 红磡演唱会,是不少摇滚乐迷为之喜爱的经典现场,但对于窦唯而言,那已是另外一种感触。实验性音乐方面,从《艳阳天》、《山河水》中融入笛子、古琴等乐器,到后期专注于即兴、氛围、纯音乐创作,窦唯形成独特的风格,长期与不同音乐人合作,组建 “朝简” 团体,持续推出《秋兴八首》、《景福殿赋》、《再记·洪羊洞》融合古典文学与当代音乐艺术的作品。

4. 三杯兄弟确实猛,敢做一期视频,【扒窦唯“借鉴”“搬运”欧美乐手那点儿事!】在窦唯已经封仙儿被或真或伪的摇滚乐迷们捧上神坛的今天,这得是多招骂的一件事!当年窦唯王菲两口子的音乐里,受西方影响的痕迹比比皆是。比如王菲唱法初学bjork,后学Tori Amos,翻唱小红莓、极地双子星。据窦唯后来的说法,他跟王菲是互相影响,但最先是王菲从香港试听、品鉴、筛选并邮寄了成箱国外唱片影响的窦唯。窦唯从这些唱片中找到了灵感,才有了后来觉得黑豹乐队其他人煞笔并离队的事。(以上内容出自窦唯访谈和姜昕自传)艺术领域没有“绝对原创”, 尤其是欧美音乐的成就相对华语乐坛,已经是太高太成熟, 真正的问题从来不是“有没有借鉴”,而是有没有灵魂?有没有在新的文化场域中产生新意义?例如Beyond 在华语摇滚里原创性是很强的,早期生涯深受英美摇滚影响,特别是The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, 以及 80年代英伦流行摇滚。 崔健,是中国摇滚的开创者, 技术层面也是来自欧美体系, Bob Dylan, The Rolling Stones,James Brown。毕竟那是不一样的时代,那时候就算直接抄国外的歌,也没人会觉得有问题。那时候资讯匮乏,版权法律没有实行,而我们听过的外国乐队太少,能听到有中文版的翻唱,反而觉得超赞的。流行乐坛80年代的那一批,没有几个不翻唱的,毕竟那时候我们缺少创作的素材和土壤。那个年代的搬运成本之低,可不是现在搬运可以比拟的;何况窦唯搬运的与其说是产品,更倾向是一种形而上的摇滚理念。后来,窦唯再也不提魔岩文化给他做的《黑梦》专辑,不知他是不是自己也觉得不满。他能成功的将这些西方摇滚先贤的精华融入中国文化,这可不是普通搬运工做得到的。最后,他做为中国摇滚历史上最标志性的符号之一,已经启蒙太多摇滚乐听众。就大胆说他搬运吧! 然后更加大胆的赞扬他。#李荣浩 文艺工作者要有文化##李荣浩控诉单依纯侵权演唱李白##单依纯曾因没拿下版权哭了一小时# 释不归的微博视频

5. 1995年6月,唐朝乐队进入恢复期,原呼吸乐队的贝斯手顾忠加入,重新开始排练,我在排练场采访丁武和老五。8月老五离队,唐朝乐队再次面临解散危机。节目中的三段珍贵的录音来自当年魔岩唱片在香港红磡演唱会之后寄给我的一盘宣传磁带,A面是窦唯张楚何勇在香港红磡演唱会的现场录音,B面是唐朝乐队在红磡现场《飞翔鸟》和1994年10月在日本福冈参加国际文化节上纯器乐版的《不要逃避》的现场录音,磁带里还有一段唐朝乐队红磡现场《太阳》的结尾片段,其中可以清晰地听到张炬喊出:Guitar!后来正式发行的红磡现场专辑中也没有收录这首歌,最后是磁带里一段王勇的现场录音,估计是那次在日本福冈,王勇和唐朝一起参加国际文化节上的表演。分享单集【新音乐杂志】不要逃避:唐朝专访 - 1995(@网易云音乐)

6. 三十多年前,摇滚这俩字,还不能出现在任何国内媒体的报道中,所以后来“中国火”在推广魔岩三杰时,“发明”了“新音乐”这个概念。八十年代末、九十年代初的中国摇滚,是纯纯的亚文化,甚至有时候还上不得台面,但这依然阻挡不了当时一些年轻人的想像力、创造力和表达欲,和现在风格化的另类、独立和非主流音乐相比,三十多年前的中国摇滚,单单有人去玩摇滚这件事上,已经需要付出足够大的勇气和信念了。三十多年前的宝罗X“穴位”乐队,真酷!而“穴位”乐队最可惜的,就是正式录音作品只有《摇滚北京2》里的那首《微不足道》,有着中央工艺美术学院血统的“穴位”乐队,在当时仅凭一首歌曲,就树立了他们前卫、实验的声名,大量的采样,后现代的氛围,让他们在京摇圈独树一帜。前几年各散东西的几个哥们,虽然又聚到一起玩音乐,但重组做音乐的心气终究没了,只是很好奇九十年代他们的那些作品,有没有被以任何方式记录下来。宝罗也是当年非常前卫的独立音乐人,经历过签约“大地唱片”、“风行音乐”后,最后终于发行了专辑《天堂之花》,她的音乐融合了大量民族音乐、另类、实验、New Age等等元素,在当时属于相当超前的音乐。当年《东方时空》上还播过她《哪里天涯有鲜花》的MV,当年央视这个栏目也真的很多元包容开放,音乐审美非常超前。现在想想那个年代,还是很美好的。 爱地人的微博视频

7. Z世代摇滚呈现更多元姿态

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