在人工智能与短视频的冲击下，电影的未来引发深思。著名导演贾樟柯对此给出了他的思考：电影人必须坚持“学习与创造”。这不仅是对技术革新的回应，更是对电影作为人文载体的核心价值的坚守，为寻找出路的行业指明了方向。
智能速览
电影的未来在新技术时代面临挑战与机遇。
电影人应进行双重工作：学习新技术与坚持电影独特性创造。
电影院的核心价值在于形成“情感共同体”，这是流媒体无法取代的。
区别于微短剧的爽点，电影的魅力在于“描述与渲染”生命旅程。
坚持人文精神与拥抱技术，是电影不被变革困扰的关键。
精华内容
面对新技术浪潮，电影的未来究竟走向何方？答案或许就藏在“学习与创造”这两个词里。这不仅关乎技术，更关乎电影的本质。
时代的挑战
2025年是电影史上多个重要节点的交汇之年，世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年。在这样一个回顾与展望的时刻，年轻观众提出了一个核心问题：电影的未来会怎样？人工智能、短视频、微短剧的兴起，正深刻改变着视听内容的生态，电影作为曾经的唯一王者，正面临前所未有的挑战与机遇。
拥抱新技术
面对挑战，电影人的首要工作是“学习”。电影史证明，技术并非电影的敌人，而是提升表现力的工具。从无声到有声，从黑白到彩色，每一次技术革新都为电影艺术开辟了新天地。如今，人工智能等新技术正在深度参与电影制作全流程，主动学习并应用这些技术，是推动中国电影工业水平整体提高的必经之路。
寻找唯一性
比学习更重要的，是“创造”。创造的关键在于找到电影区别于其他媒介的“唯一性”。当流媒体将观众孤立在各自屏幕前时，电影更应该强化其社交属性——电影院作为一个物理空间，将人们聚集在一起，形成一个即时共鸣的“情感共同体”。
当微短剧用密集的爽点收割注意力时，电影应回归其叙事本质。微短剧讲的是A点到B点再到C点，而电影则是通过“描述”与“渲染”，展现从A点如何一步步抵达C点的完整生命旅程。
人文为核
无论技术如何变迁，电影最核心的魅力始终是其承载的人文精神。它记录的是人民真实的生活，是我们真实的情感世界和时间感。电影提供的不是即时刺激，而是一种用身体触碰生活的知觉与感受。在2026年的新起点，只要电影人坚持这份人文关怀，深情拥抱生活，就不会在技术变革的浪潮中迷失方向。
贾樟柯的思考为电影行业提供了宝贵的启示。技术迭代是常态，但电影对真实情感与生命体验的深度刻画，始终是其不可替代的价值。未来，那些能将技术与人文完美融合的作品，才能真正赢得观众，走向下一个百年。
