茶杯中人物个个不简单?一篇文带你走入高士的世界
在投身于科举仕途的文人墨客中,总有这样一类人的存在,
他们或自觉怀才不遇、壮志难酬,满腔热血无处施展、一肚子才华却得不到重用;
又或是看透了利禄功名,远离仕途,不愿与世俗同流合污,
届时,这类人都会做出一个相似的选择——归隐山林。
走进深山中过着隐居生活的他们,或流连于山野、或沉醉于琴棋,
今日游湖做诗,明天抱琴独奏,
登上半山的凉亭,不远处的竹林一望就是一整天,
改天赴好友的约,七八人相聚一堂,或对弈、或看书、或饮酒、或弹奏。
他们淡泊名利、崇尚自由、热爱自然、悠游自得,
这些他们,也被后人称之为“高士”,是学仕中十分特别的一类群像。
也正由于他们的不世俗,他们的志行高尚、博学多才,
高士图成为中国画中的一项重要题材,也被广泛运用在陶瓷当中,备受推崇。
陶瓷中高士纹的初表现
以古代品德高尚之士的日常生活为题材的“高士图”有着较为悠久的历时。
只不过在不同时期,陶瓷中的高士图也有着不同的内容与绘制技法,
但大多都以山林间对弈、竹林里行吟、携琴访好友、酌酒对高歌为主,
表现出高士们情操与雅致,不凡的气度。
将高士人物作为纹饰题材的瓷器,早在宋金时期就已出现了,
但当时这类纹饰的器件不多,能留于后世辨认鉴赏的作品更少之又少。
待到元朝,以高士图为主题的瓷器纹饰愈发成熟,
最为典型的纹饰有“四爱图”,根据陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、王羲之爱兰、林和靖爱鹤为绘画题材,或把四人同集与一器,或将四人分别单独作画,
四爱图也常见于明清瓷器。
明清两朝的高士图更为常见,它们不光题材多样,在绘画的技法、运用的彩料等方面也更加细致繁多。在釉彩方面,青花只是最基本的彩料,除此之外珐琅、五彩、粉彩等也被大量运用于高士图之中。到了清朝,高士图已然成为人物纹饰中的主流,占据了当朝瓷器中人物纹饰的较大比重。
元青花中的高士纹
相较于宋朝,元青花中的高士图已成熟不少,但却也不算多见,
提及这一朝代的高士纹瓷器,定要数最负盛名的“四爱图”了。
东晋诗人陶渊明爱菊,他欣赏菊花的隐逸超脱、淡泊名利、锐意进取、坚贞不屈,他借菊花表达自己志向和情操,并写下了“采菊东篱下,悠然见南山”的千古流传;
北宋著名理学家周敦颐爱莲,莲与廉同音,意蕴“一品清廉”,
周敦颐对莲花的礼赞于爱慕,表达了自己洁身自爱的人格与洒脱的胸襟,对高尚情操崇奉,对腐朽世俗的憎恶,一篇《爱莲说》诉尽对莲的喜爱与赞美;
北宋诗人林和靖隐居孤山,一生无妻无子,由于他痴爱鹤爱梅,“梅妻鹤子”的说法也就传开了。林和靖植梅养鹤,清高自适,不拘俗务、淡泊名利、任意独行,
写下了“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的咏梅绝唱;
东晋著名书法家王羲之酷爱兰花,幽谷兰花被称作花中君子,寓意着典雅、高洁、坚贞不渝。王羲之从清雅多姿的兰叶上得到启示,行书风格也深受兰花影响。
“四爱图”梅瓶集陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱鹤、王羲之爱兰四幅图,
分别装进梅瓶的四个菱形开光中,展现四位高士闲情逸趣、悠然自得的画面。
元青花四爱图梅瓶
明代瓷器中的高士纹
在统治者倡导、市井文艺风象大热的背景下,明初画坛十分活跃,各流各派创作佳作无数,以文人、高士为题材的画作也不在少数,
这一题材不光落在宣纸上,也出现在器型不一的陶瓷作品之中。
明初正统-景泰-天顺时期的高士纹
明代这三朝年间,国家正处于内忧外患之中,
朝廷的官员们不光心系北伐的情况,还需在朱祁镇和朱祁钰两兄弟之间频繁站队,稍有不慎就可能面临赋闲的风险。
多面压力的夹击,使这一阶段的文人们无比向往远离仕途官场的隐逸生活,
正统-景泰-天顺时期,也就成为明代瓷器高士图创作的初始阶段。
这一时期瓷器中的高士纹中的人物十分写实、俊逸洒脱,
人物身形、五官描绘的细腻传神,发丝飞舞、衣袖飘飘,好似有清风拂过,
高士超脱世俗的品行连同衣角,一齐被微风扬起,意境更浓。
明天顺青花携琴访友图梅瓶
天顺的这只青花高士图梅瓶使用的是进口青花钴料,搭配上画者较高的画技,画片带上了一层飘逸之感。
画中的高士与童子逆风而行,携琴访友,冠带、衣衫迎风拂扬,神情自得,脚下的草、豪放的云、掩映的山,将高士的喜悦之情衬托到了顶峰。
明中成化时期的高士纹
成化皇帝年幼时就经历了数次大起大落,
父亲被俘、叔父夺位、被赶出太子东宫、又再次被立为太子,最终登基。
早年受尽磨难、见惯了世态炎凉的朱见深,无比向往悠然自得的田园生活,这些念想也都反映在宫廷瓷器的画片中,
这一时期的高士图逐渐兴起,出现繁盛景象。
与明早期仙气飘飘、表情灵动传神、优雅脱俗的高士图相比,
成化年间的高士图会铺以更多自然景物,弱化高士们的面部细节,更加注重意象的描写。这样一来,高士们更显潇洒俊逸、超凡脱俗。
这一阶段的高士图内容依然以“四爱”为主,
再加上林间对弈、携琴访友,内容逐渐丰富,创作相当成熟。
聊起成化斗彩,大家第一反应总是鸡缸杯,
但其实成化年间佳作无数,经典之作不止鸡缸杯,斗彩高士杯也值得一谈。
成化斗彩高士图杯
这只藏于故宫博物院的成化斗彩高士杯就将“羲之爱鹅图”与“伯牙携琴访友图”绘于外壁之上。
杯壁一侧杨柳依依,身着红衣的王羲之侧身坐在池边的花草间,
惬意地望着水中浮游的鹅,绿衣童子持书而立,这便是四爱图中的“羲之爱鹅”;
另一侧是俞伯牙绿衣前行,一位红衣童子携琴紧随其后,这描绘的便是“伯牙携琴访友”。
这只斗彩高士杯画片布局疏朗有致,清丽雅致,
彩料主要施以红、绿两色,使整体画面更加脱俗,意向感很浓。
除了斗彩外,成化年间的青花罐上也有不少高士图的纹饰,
在18年北京保利春季拍卖会拍出2702.5 万的“竹溪六逸”雅集图罐,就正是一只成化青花高士图罐。
明成化青花“竹溪六逸”雅集图罐
罐如其名,雅集图罐罐身绘有六位高士,
他们被缱绻的流云分隔成两部分,每一部分都绘有三位高士。
一侧是二人对弈,另坐有一人围观,旁边两位粽角童子分别持古琴、手杖立于一旁;
另一侧是一位高士踱步于楼阁石阶间,手指前方,似乎在吟诵诗篇,
还有两位高士站在不远处细细品味,一位童子侍立于后,画面感十足。
除人物纹饰外,雅集图罐中还巧妙的添加了云纹、树石、亭台楼阁、草木等,
场景、构图中处处透露着巧思,整体构图错落有致。
对弈侧
吟诵侧
此罐不光带有成化青花的柔和淡雅,
它线条流畅、笔法精细,将人物的神情体态刻画得栩栩如生,
这更凸显出古代高士的隽逸洒脱,体现出不仕文人的高雅情趣、脱俗气质。
明后嘉靖、万历时期的高士纹
到了明晚时期,战乱频繁、社会动荡不安,
越是风雨飘摇的时刻人们越是向往宁静、简单的生活。
这一阶段制瓷匠们描绘的人物图,频频以悠游自得、怡然自乐的情态展现,
“回青料”发色浓艳、匠人笔逸潇洒,
刻画出的高士人物神采奕奕、衣带飘飘,就连衣服上的褶皱也瞧得一清二楚。
嘉靖、万历皇帝都信奉道教,这一时期瓷器上的高士人物不光有着仙风道骨的神韵,他们的衣着打扮也透露着道家的色彩。
嘉靖的青花色调浓稠,瓷器中高士纹以“四爱图”为主,
高士神态自若、目光锐利、超凡脱俗,道教味浓。
万历的青花灰中透着蓝,多使用淡描、铁线描、点染等技法施画,
高士纹饰多显得豪放粗犷,画面被景物、人物装饰得满满当当,密不透风。
明嘉靖青花云鹤人物纹葫芦瓶
明万历青花高士人物八方盖罐
明万历青花高士图盘
明末天启、崇祯时期的高士纹
进入到明末的天启、崇祯年间,大明王朝气数已尽,
纵使朱由校、朱由检兄弟二人再怎么努力,都已无力回天。
这一时期的高士纹更多的是隐士们生活的真实写照,
他们或忧国忧民,或放浪形骸之外,流转与田园山水间。
制瓷匠不讲究高士面庞的具体细节,仅用寥寥几笔就勾画出人物神态,
生活气息浓厚、怡然大方、线条流畅,简约却不简单。
这两朝的高士图多以高僧、隐士为题材,
它采用分水画法,将高士绘于山野、松林、郊野、茅舍之间,
他们吟诗作赋、弹琴对弈、饮茶论道,
或步行或骑马、或站立或侧倚,一旁跟着书童,穿行于丘壑泉石之间,
布局简单,意味深长。
明崇祯青花文王访贤笔筒
明崇祯青花高士图笔筒
明代瓷器中的高士纹生活气息浓厚,阶段特征明显,
根据社会经济情况,大致可分为初、中、后、末四个时期。
这一朝代画工细致严谨,高士人物面部或淡描或繁琐,但无一例外都将神态拿捏得十分到位;高士人物衣着描绘细致,体态身形一目了然。
瓷匠们善于捕捉生活细节,绘画功底了得,
瓷器中一幅幅生动的高士图,带领后人回味百年前高士们的生活。
清代瓷器中的高士纹
到了清代,瓷器中的高士图也在持续发展中,
特别是在康雍乾三朝,经济繁荣、国力昌盛,皇室对御窑厂的烧瓷技术会更加严苛、对成品也会更有讲究。
这样一来,康雍乾时期烧制的高士图纹瓷器,
无论是器型胎釉的烧制,还是彩料的绘法也都会更加细致,
精工细作的成品定不会差到哪里去,
这一时期绘制的高士图高雅清丽、宁静致远,文人气息快要溢出瓷面。
与明代相比,清代高士图在纹饰、彩料方面都有一定的发展,
虽然清代高士图在内容方面仍以“四爱”、对弈、弹琴等题材为主,
但它在此基础上又加上了“竹林七贤”、“米芾拜石”;
明代瓷器中的高士纹多施青花,清代也出现了不少五彩高士图、斗彩高士图等。
清代康熙瓷器中的高士纹
在清初康熙年间,儒学是统治阶层引导和教化民众的主要精神学派,
在瓷器上绘制高士纹能够体现社会道德风尚,也能够在一定程度上传播先进思想,反映文人隐士的日常生活与喜好。
康熙年间的青料用的是国产珠明料与浙料,
这类青料的特点是发色青翠靓丽,色彩稳定不易晕散,
经过多层渲染还能够达到墨分五色的效果,
宛如宣纸上的水墨画,令人回味无穷。
康熙年间的瓷匠绘法高超,对于高士人物的神情、衣料、自然环境的描绘更为生动。高士衣身的褶皱、竹节的笔顿、花草的随风飘曳的走向,处处展现着画工对生活的洞察、笔法技艺的熟练。
康熙时期,瓷器中高士图纹的题材极其丰富,“四爱图”“携琴访友图”“对弈图”等,不过是最基本的传统题材,
除此之外这一时期还出现了“竹林七贤”“十八学士”“米芾拜石”“米芾拜石”等图案,这些纹饰无一不显露出文人隐士的高雅情操、闲情逸趣。
其中,“十八学士”图绘得是十八位高士题诗作赋、对弈抚琴的融洽场景,十八位雅士神情姿态各异,细节生动传神,整体画面格调高雅;
“竹林七贤”绘制的是阮籍、嵇康、山涛、刘伶、向秀、阮咸、王戎七位雅士坐于竹林间传杯递盏、吟诗作对、对弈观棋的场景,七位隐士专注致志、神情各异,与一旁的花草木石融为一体,好不自在。
清康熙青花竹林七贤图笔筒
清康熙青花十八学士图棒槌瓶
清代雍正瓷器中的高士纹
清雍正时期瓷器中的高士图延续了康熙时期的绘图风格,
且到了这一朝代瓷器中的人物形象十分写实,表情生动、比例协调,
无论是疾步、转身、落座,还是手势、衣着、姿态线条都很有讲究,
更加贴近我们现代人的绘画技法与审美。
雍正朝所用的青料是国产浙料,用它绘制出来的青花色泽靓丽丰富,
除用青花勾勒外,这一时期还出现了斗彩、粉彩等高士图的出现,
在一众青花高士图之中,柔丽多姿的高士图更显风味。
清雍正仿成化斗彩高士杯
清代乾隆瓷器中的高士纹
清乾隆是国力最为鼎盛的时期,聊到乾隆时期的高士纹饰,最值得一提的便是它的娴熟的绘画技法了。
乾隆时期的高士图沿袭前朝的风格,融入西洋人物写实的审美,
将高士人物绘得隽朗飘逸,灵动活现,极力展现了清代盛世的水准。
这一时期的高士人物头发线条清晰、丝缕分明,
面部描绘也十分细致,眉毛有形、眼睛有神、脸颊有色,看起来鲜活无比,
在衣服的绘制上,乾隆年间的画工也很有讲究,不光有外衣,还绘有内衬,
在肘关节、衣袖堆积处,画工对其线条也做有处理,一笔一划,有曲有直,为高士人物赋上了更多情态。
乾隆年间的高士纹同样包括“四爱”“竹林七贤”“携琴访友”“踏雪寻梅”等题材,青花、五彩、粉彩等也是这一时期高士图中常见的彩料。
清乾隆粉彩开光人物茶壶
清乾隆墨彩珐琅彩竹林高士竹节耳瓶
清代瓷器中的高士纹饰题材丰富、内容多样,
是画师将它们作为艺术符号,来传达人们心中最单纯的向往,记录当下高士们最为纯粹的志向与价值观,是人们对没有官场、不入仕俗,恬静美好生活的追求。
在宋元明清瓷器的纹饰中,高士图可以说是各朝各代人物画作中的代表之作,它们笔墨总也不会太多,
通常是以寥寥数笔勾勒出高士们的俊逸、豪放、傲岸、洒脱。
隐士们流转于山野田园之间,弹琴、对弈、吟诗、作赋,
他们体态丰富、出神入化、大智若愚、悠然自在,好不快活。
笔彩浓淡之间,高士的逸趣、神态刻画得生动传神、栩栩如生,风韵十足,
不光为后世留下精品制作,描绘出动人的名人逸事,
更向后人传达了不落幕的高士精神。
纵使高士图想要传达的内容再怎么相似,
它们在不同时代也都有着不一样的表现形式,或内容、或构图、或彩料,甚至是高士人物的衣物、发丝,周边的景物等等。
对于这类持有高尚情操、蕴意深远的高士图,自然少不了被后世仿作的命运,在当今景德镇,也有不少将高士纹瓷器仿制得出色的窑口,
在它们的杯器中,不难看出当朝高士纹杯的影子。
当代窑口中瓷器上的高士纹
面对明、清两朝瓷器中经典的高士之作,
当今窑口的瓷匠难以按耐自己的手,仿制它们的内容、描绘它们的神态、深涛它们的细节,再融入自己的审美与见解,烧制出的高士纹杯在做到仿古味浓的同时,也注入了一些灵动与新意。
接下来,我们就来聊聊当代窑口对明、清两朝不同时期高士图的仿制。
仿明代正统-景泰-天顺时期的高士纹
作为明朝高士纹瓷器的第一座高峰,
正统-景泰-天顺时期的青花高士图被当代窑口争相仿制,
其中,当今三大窑口之一——春风祥玉的仿器,
将这一时期的高士纹饰拿捏得十分到位。
春风祥玉出有一款“春游赤壁小品杯”,它的正统-景泰-天顺味倍儿浓。
春游杯身上绘制的是苏轼与其好友乘船在赤壁下泛舟游玩,一旁有会吹洞箫的友人,器乐声回荡在松木山景之间,怡然自乐。
春风祥玉春游赤壁小品杯
春风祥玉小品杯杯身的绘画技法与表现形态,
处处彰显着正统时期的风格。
它们都通过侧面来描绘人物相貌,笔墨不算多,却能很好的把握住人物形态,几笔线条就勾勒出高士的神情。
不光是面部描写,春风祥玉高士人物的衣着、飘逸的须发,
都与那个时期的高士杯相差无几,意味颇丰。
仿明代成化时期的高士纹
在仿制成化清丽简约的高士图纹杯这件事情上,
六逸堂和自牧堂都自有一手。
其中,上文提及过的成化青花“竹溪六逸”雅集图罐中的六逸,
就被六逸堂装进小小的杯中。
六逸堂青花竹溪六逸图纹杯
且在六逸堂这只“六逸图文杯”中,高士人物的神情更生动、体态富有感染力、衣服上的细节也处理的更为得当,相较成化年间的“竹溪六逸”会更加精致、鲜活。
除人物更显立体感外,六逸堂还对画片中的自然景观描绘增添不少细节,
一石一木都不难看出绘者的用心与巧思,细致的描绘将高士们的情操与逸趣烘托得更加彻底。
自牧堂高士对饮图
若说六逸堂致敬的是成化青花高士杯,
那么自牧堂就是对成化斗彩高士杯的理解与仿制了。
自牧堂这款斗彩高士对饮杯,不难看出成化年间的影子,
衣着艳丽的两位高士席地而坐,
红袍高士手持酒杯,神态悠闲,坐在其对面的绿袍高士侧身倚在瓶子上,酒杯贴近嘴边,似有仰头畅饮之势,泰然自若,
他们共同望向一位赶来送寿桃的绿衫童子,动静结合,画面十分有趣。
自牧堂这款斗彩高士对饮杯线条精细、铺色均匀,
青花勾勒的人物粗细有致,釉上彩浓淡相宜,
画片整体看来灵动鲜活,可谓是斗彩高士杯中的精品之作。
仿清代康熙时期的高士纹
康雍乾盛世,爷孙三朝的瓷器制作精良、秀丽大方,
每种题材的瓷器都能成为后世争相仿作的大流。
其中,借鉴康熙高士图纹、将高士杯仿得较为出色的当代窑口,
有小愚斋、自牧堂、青如堂等。
小愚斋这款高士杯不难发现康熙时期高士纹的身影,
桌上摆放这笔墨,一位冰壑玉壶的高士倚坐在石台之上,若有所思的凝望向一旁,衣身的褶皱、眉眼间的神态都极为传神,
另一侧,一位肩扛芭蕉叶的童子小跑而来,天真灵动,鲜活可爱。
静坐的高士、小跑的童子、亭亭的芭蕉,
这幅高士图将动与静处理的巧妙,每一笔都彰显着画手的功底与巧思。
小愚斋高士杯
自牧堂这款高士闻香杯的康熙味儿十足,
无论是从高士的体态身形、眉眼鬓须,还是从青花的发色、笔墨的勾勒,
又或是高士身上透露出的那股玄远冷隽味儿,都彰显着康熙的特色。
自牧堂高士闻香杯
清康熙青花太乙莲舟图
清康熙高士纹
待到康熙时期,青花釉里红的烧制工艺更为成熟,
可即便是国力昌盛的康熙时期,想要烧制出精美的釉里红也不是容易之事。
如何判断一只好的高士青花釉里红,可以从青和红两方面入手,
青花色青透亮、釉里红浓艳靓丽,再与器型、胎釉、高士人物相融,
一款上等的高士青花釉里红才算完成。
青如堂青花釉里红高士雅集图苹果尊
青如堂的这款青花釉里红高士苹果尊绘集了数位雅士与一孩童,
其中青花占比较大,图中的雅士、远处的山林、坐落的亭台、屹立的松木都是用青花绘制而成的,釉里红仅落于童子的衣纹中、山间的红叶之中。
高士眉眼之间透着笑,闲聊饮茶,好不快活,
红衣童子眉眼弯弯、体态前倾,好似与雅士们嬉闹,一副欢快的山间饮茶图跃然瓷上。
仿清代雍乾时期的高士纹
粉彩、珐琅彩工艺的逐渐成熟、帝王的喜好,
都让这一时期高士瓷器的色彩丰富了起来。
无论是雍正时期的粉彩春夜宴桃李图笔筒,还是乾隆的春夜宴桃李图笔筒,都称得上是经典之作。
当今景德镇陶瓷市场中,鉴仿这两朝高士纹瓷器的窑口不在少数,
游玉堂、余寅窑和艺林堂等,都已将雍乾瓷器中的高士纹饰拿捏得透透的。
游玉堂这款高士听琴杯绘制得十分精良,雍乾气息浓厚,
甚至会给人一种真假难辨的错觉。
游玉堂高士听琴图杯
该杯身一侧绘有三位高士,他们或站或坐,或抚琴或聆听,
姿态不同、神情各异,但内心的怡然愉悦之情难以掩,借着红润的脸庞显露出来。
另一侧是两位添火煮茶的小童子,他们一蓝一红席地而坐,
手里摇着蒲扇,嘴里聊着趣事儿。
天上的蝙蝠、身旁的洞石、探过头来的竹叶、悠扬的琴声,
将画片中五人的喜悦之情烘托到了顶峰。
人物面颊白里透红的绘法,也是雍乾时期粉彩人物常会运用到的渲染技法,当时国力昌盛、繁荣富强,这些细节的描绘正是盛世时期作品的体现。
游玉堂深挖康乾高士图,借得到位、仿得了精髓,
这款高士听琴图杯无论从那个方面切入,都不得不叹一句:好杯!
余寅窑的竹林七贤大炉式杯,也是一只仿制雍乾高士纹式的作品,
杯身中的竹林七贤神情形态各不相像,
有的弹、有的畅、有的听、有的想,虽神情各异、目光所及之处也各有东西,但相聚在一起的七贤所追求的追求与主张却极为相像,同做不同流俗的文人。
余寅窑青花加彩山水人物高士图竹林七贤大炉式杯
发展至今,高士图仍然是瓷器中人物画作中的突出代表,
在当代景德镇窑口中,也不乏有一些制作精良的高士杯,
选一只极具文气的高士图纹杯,为生活添些飘逸潇洒,增添一些书卷气息,让茗茶更具风味。