墓中的诗歌，32年的短暂一生仿佛是遭受了命运的嫌弃 | 每日映画

“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”

《奥菲利亚》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》，看过莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的人一定会对其中的悲剧人物奥菲利亚难以忘怀。

奥菲利亚之死，也成为很多画家笔下的题材。就像“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，不同画家笔下的奥菲莉娅也各不相同。

拉斐尔前派创始人之一约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》是描绘这一悲剧最为出名的作品，米莱则凭借对自然草木等细节的精心描绘，对奥菲利亚的悲剧进行了独特的表达。

约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》

米莱斯创作的《奥菲利亚》作为泰特美术馆的珍藏馆藏，在前不久刚刚开幕的浦东美术馆展出，该作品尤为引人注目。

约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》

该名画的模特是拉斐尔前派艺术的缪斯——伊丽莎白·希达尔。

《情迷画色》截图

在画这幅画的时候，米莱斯为了画出奥菲利亚在水中的效果，他让模特儿希达尔躺在水中，年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠，因为患有肺病，希尔达脸上常常浮现出异常的红晕。

虽然米莱在浴缸下放了一些油灯以保持水温，但他画画时太过全神贯注，以至于灯灭了还浑然不知，导致伊丽莎白因为着凉病重而病倒。

模拟绘画现场图

加上希达尔一头栗色的长发和纤细的身材，更让她充满纤弱却致命的诱惑，正是希尔达脆弱的身体，让米莱斯的《奥菲利亚》活了起来。

平淡无奇的一天，希达尔像往常一样在女帽店工作时，被拉斐尔前派的拥趸瓦尔特•德维莱尔发现。隔着橱窗，德维莱尔惊艳于希达尔的美貌，介绍她成为了拉斐尔前派的专属模特。

正是因为希达尔，瓦尔特•德维莱尔才被拉斐尔前派的画家们所接受。

希达尔真的太美了，眼神中永远有少女纯洁的天真，眉眼间又有说不出的忧郁。丽兹苗条的身材、瘦削的面庞、光洁的铜色发丝是那个时代美丽的标志。

1848年，三位年轻的画家——亨特、米莱和罗塞蒂为了共同的艺术理念，成立了一个名为“拉斐尔前派兄弟会”的组织。但是在当时的时代却不被世人所认可，在年轻人眼里，他们的画法被认为太过教条和死板。

因为希达尔，拉斐尔前派的画家们创作出了很多杰出的作品，正如前文提到的《奥菲利亚》，更是该画派成名的最大贡献。

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威廉·霍尔曼·亨特创作了《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》，以希达尔为模特，画出了西尔维亚。从画中体现了维多利亚时代女权主义运动的兴起，有良知的人都开始尊重女性。

《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》，成为了他的个人代表作，并公认为拉斐尔前派最杰出的作品之一。

威廉·霍尔曼·亨特《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》

《奥菲利亚》启发了很多维多利亚时期的画家，至今依然影响着一些艺术家、作家和电影工作者。从另一种角度说，米莱斯因一举成名都是希达尔做出的贡献。

《情迷画色》截图

拉斐尔前派创始人之一的但丁·加百利·罗塞蒂是一位意大利政治避难者的儿子，既是诗人也是画家。1850年，才华横溢又风流倜傥的波西米亚少年对颇具病态美的希达尔一见钟情。

罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。他被希达尔充满纤弱却致命的诱惑吸引，在众多追求者中，罗塞蒂用甜蜜的情诗赢得希达尔的垂青，最终成为了希达尔的丈夫。

《情迷画色》截图

罗塞蒂以希达尔为模特创作的油画和素描数以千计，“她就是开启我才华的钥匙，没有她，我只是个积满灰层挂着锈锁的盒子。”希达尔成为了罗塞蒂的模特、缪斯女神、情人和学生。但是，罗塞蒂有着超强的占有欲，希达尔只能拒绝众多人的邀请，成为罗塞蒂的专属模特。

“爱情和艺术也许都像罂粟，带你逃离无聊的平庸，却也点燃痛苦的火焰。”

要是说希尔尔的悲剧从哪里开始的，应该就是最著名的三角恋-罗塞蒂和威廉·莫里斯、简·伯登。

1857年，罗塞蒂接受了为伦敦学生会馆会议厅绘制壁画的任务，担任模特的简·伯登像一朵娇艳的红罂粟出现在罗塞蒂面前，轻易俘获了他多情的心，两人也互相有好感。

简·伯登

但是由于罗塞蒂有婚约在身，简·伯登最终还是选择嫁给罗塞蒂的朋友威廉•莫里斯，终结了这场痛苦的三角恋情。失落的罗塞蒂回到希达尔身边。

1860年，相恋十年的罗塞蒂与希达尔终于结婚，然而此时的爱情已不复从前。罗塞蒂因为珍妮的离开对希达尔心不在焉。希达尔则对罗塞蒂与珍妮的恋情无法释怀，终日郁郁寡欢沉迷于鸦片酊。直到有一天，希达尔发现自己怀孕了。

就像十年前罗塞蒂以她为模特绘制的成名作《天使报喜》一样，加百利手中的百合指向希达尔的子宫，她满是惊喜又忧虑地期待新生命的到来。腹中的孩子正像那幅画一样，是艺术家和他灵感缪斯的伟大结合……但她流产了。

1862年2月12日，希达尔——拉斐尔前派最著名的模特、19世纪英格兰艺术的缪斯、艺术家罗塞蒂的妻子——吞食鸦片自杀。

希达尔的自杀带给罗塞蒂巨大的打击，他痛悔自己的过失，怀念逝去的爱人。罗塞蒂甚至亲手将自己所有诗歌手稿放到希达尔的棺材中，用温柔的呢喃和涌动的情话长伴坟墓中的爱侣。

《情迷画色》中希达尔的扮演者

希达尔去世两年后，罗塞蒂取材但丁诗作《新生》中贝亚特丽丝的故事开始创作《命运（贝妮塔•贝亚特丽丝）》（Beata Beatrix）。

画中的希达尔紧闭双眼仿佛沉迷在梦境里，一只闪光鸟、死亡的信使，口衔一朵白色罂粟放到她展开的手掌上。希达尔笼罩在神秘的光晕中，金色的光芒映照着背景中的佛罗伦萨，诗人望向身着红袍正在离去的爱神，希达尔身后的日冕则记录了她死亡的时刻。

在希达尔离世后，他很快忘记了悲痛，与简·伯登画下了其代表作《白日梦》。

几年后，江郎才尽的他为了发表出版诗歌，罗塞蒂经不住朋友劝说，挖开了前妻希达尔的坟墓，将他所谓的陪伴希达尔长眠的诗稿掘出发表。

罗塞蒂为希达尔画的素描

1882年，饱受毒瘾折磨的罗塞蒂死于英国肯特郡，肆意风流的一生就此终结。“爱情和艺术也许都像罂粟，带你逃离无聊的平庸，却也点燃痛苦的火焰。”

希尔达和简·伯登无疑是当时的社会女性缩影。

在那个被男权操控的时代无论有多么强烈的梦想和一身的才华，女性都逃离不了被碾压。

就像莎士比亚戏剧作品《哈姆雷特》原文：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”

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