吴风入海·象外之象——周矩敏中国画作品展在沪亮相

10月28日，“吴风入海·象外之象——周矩敏中国画作品展”在上海海派艺术馆开幕。展厅内，百余幅新作按“丝绸之路”“海上尘烟”“异域风情”“大先生”“中外名人”“花鸟”“园林人物”“海上繁花”八个板块依次展开，观众在吴门笔墨与海派气象之间，看见一位成熟画家近十年来的自我更新。

展览现场

周矩敏祖籍宁波，现为一级美术师、中国美术家协会会员、苏州国画院名誉院长，享受国务院政府特殊津贴。他早年以20世纪初期人物、园林人物见长，被评论界称为“周氏样式”。此次展览并未停留在既定风格之中，而是集中呈现他在题材、图式和笔墨语言上的新尝试。

展览主题“象外之象”取自中国画意象美学。第一个“象”指向可观可感的实景物象，第二个“象”则是画家提炼、重组后生成的主观造象。两者之间的张力，成为理解周矩敏创作的重要线索。

“丝绸之路”板块借鉴敦煌艺术与汉唐意韵，工写结合，青绿重彩与线描相互呼应，画面开阔而富丽。“海上尘烟”板块打破固定时空，把人物、建筑、交通工具和都市片段重新拼接，呈现出老上海的流动感与记忆感。“异域风情”板块一部分以中国笔墨融合西画色彩写生外国风光，另一部分以地理图形为背景，将夸张变形的物象自由组合，带有较强的当代视觉特征。“大先生”板块为20世纪初期文、哲、史领域大师造像，重在呈现人物风骨。“中外名人”板块将中国画家与外国哲学家并置，以不同图式语言对照中西文化差异。“花鸟”板块接续吴门写意花鸟传统，笔墨简静，气息清润。“园林人物”板块延续其熟悉的苏式园林与布衣人物组合，营造江南文人画意境。“海上繁花”板块则以名媛、电车、旗袍、月份牌等老上海元素入画，用概括的图式强化城市文化标识。

展览现场

周矩敏的造型并不追求完全写实，而是在写实基础上做减法，使人物结构保留松动与呼吸感。他避免用强烈风格吞没对象，而是通过打散、拼合、留白，为画面留下解读空间。无论是人物、园林，还是城市记忆，他都试图保持一种克制的距离：靠近到足以辨认，又退开到不让辨认变成占有。

开展当天，上海市美术家协会副主席、本次展览策展人陈翔与周矩敏进行直播导览，带领观众梳理八个板块的创作脉络，分享“吴风入海·象外之象”背后的艺术思考与变法历程。

据悉，展览将持续至11月24日。

部分展览作品

周矩敏 《海上丝路汇天下》 250cm×500cm 2020年

周矩敏 《流金岁月》 124cm×132cm 2023年

周矩敏 《大师造像·林风眠》 178cm×48cm 2024年

周矩敏 《大师造像·齐白石》 178cm×48cm 2024年

周矩敏 《海上繁花》 45cm×23cm 2026年

周矩敏 《荔枝图》 69.5cm×45.5cm 2025年

周矩敏 《满架似悬金》 138cm×68cm 2019年

周矩敏 《无限风光在险峰》 138cm×68cm 2021年

周矩敏 《一片秋声》 68cm×68cm 2019年