你被邀请了！这个夏天不可错过的5场展览

有热情就去看展览，去感受和分享。不同的展品会调动出不同的记忆，可以是真实的存在，也可以去发现全新的自我。展览不一定都是通过画作来呈现，艺术星空本期将从雕塑、视觉语音、声音媒介、建筑、电影不同纬度为大家推荐近期正在或者即将举办的几场展览。

1.梦游者

展览时间：2024.6.19-8.25

展览地点：上海复兴艺术中心

展览介绍：

“梦游者”是由艺术家欧文·沃姆打造的奇幻艺术世界，将呈现自上世纪90年代起最负盛名的“一分钟雕塑”系列。

欧文·沃姆是一名当代艺术家，他善于将生活中普普通通的物品转化为触动人心的艺术作品。这里有神经质的身体、被抽离中空的衣物外壳，这些都是他独特风格的雕塑作品。 上个世纪八十年代起，欧文·沃姆便开始推出他的雕塑概念。漫长的十五年中，他企图让雕塑拥有更加宽泛的定义 ：什么场景下我们认为一件作品是雕塑？为什么能称之为雕塑？

在欧文·沃姆的系列作品中，“一分钟雕塑”是非常具有代表性的。在这个活动里，他会自行或安排模特置身于不同的场景、然后摆好为时一分钟的造型。这种做法，很显然挑战了人们以往对雕塑的认知。在“一分钟雕塑”里，呈现了人与人、人与物之间一种意外的关系。作品充满了临时性和自发性，让每个人用自己的灵感融入创作。它们发生地如此自然，又如此短暂。著名的国内雕塑家隋建国曾这样评论到：与沃姆的作品相比，我们的艺术确实太沉重了。

2.大卫·霍克尼：纸间慢行

展览时间：2024.6.19-9.10

展览地点：艺仓美术馆

展览介绍：

“纸间漫行”是英国当代艺术家大卫·霍克尼迄今为止国内最大规模的美术馆个展，同时也将是大卫·霍克尼有史以来规模最大的纸本作品展示。

大卫·霍克尼，他是长于英格兰田园风光的约克郡男孩，他是在伦敦求学的先锋学子，他是在美国西岸后达到创作巅峰的英国国宝级的当代艺术家。 他的创作横跨多个领域，从绘画，拼贴，到摄影和舞台剧设计。

此次展览，借由百余件精心挑选的纸本创作，带领我们一起踏上探索大卫·霍克尼独特的视觉语言与艺术哲学的旅程。

3.安藤忠雄建筑：对话

展览时间：2024.4.30-9.1

展览地点：嘉源海美术馆

展览介绍：

展览介绍和展现了安藤忠雄迄今为止的实践工作。以“对话”为轴，分为“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”四个篇章。为了给参展用户更真实体验空间，还复刻了安藤忠雄经典作品之“光之教堂”、“住吉的长屋”、“青苹果”三件艺术装置共同亮相展览。

安藤忠雄，自学成才的日本建筑大师，不起的清水混泥土诗人！曾获得建筑界“诺贝尔”之称的普利兹克奖。

插播一句，安藤忠雄继风、光、水礼堂三部曲之后的第四部经典作品「诗之礼堂」有望在2025年对公众开放，位于广东河源市的春沐源小镇，感兴趣的值友们可以持续关注艺术星空，我们会为大家最新消息。

4.清醒梦境：声音的旅程

展览时间：2024.4.26-9.17

展览地点：西岸美术馆

展览介绍：

2024年是中法建交60周年，“清醒梦境：声音的旅程”是中法联合推出的西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目的声音艺术板块。

展览聚焦于听觉领域，与以往展览作品呈现角度截然不同。听觉可以平衡我们立足点和空间方向感，它以不同的方式觉察我们所生活的世界。“清醒梦境”更是另一种未知感知和状态，引领我们去探索。不是一种让我们脱离现实的梦，而是让我们以不同的、扩展的感官和意识的方式看待它。

展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作。

5.中法女性电影项目“创造中的她”

展览时间：2024.6.11-7.13

展览地点：外滩源壹号

展览介绍：

外滩源壹号在上海都市史和城市建筑史中均有特殊的地位，此次展览将在此展出40余件来自法国电影资料馆重磅馆藏的影片、剧照、电影海报等，去追溯1890年代，电影诞生至今中法两国女性电影人的实践与革新。法国电影资料馆方面表示，“此次项目不仅是法、中电影艺术交流的一次盛会，也是对女性电影人及其卓越才华和突出贡献的一次致敬，揭示她们的多元性和价值观。”

戴锦华教授是北京大学电影与文化研究中心主任，担任此次展览项目的学术主席。她从上世纪80年代末开始做性别研究，也是最早将女性主义研究引入国内的学者。她和李银河被并称为国内两位真正的女性主义理论行家。

看展是一种生活方式，这个周末相约朋友一起，去看展吧～