2025年马塞尔·杜尚奖入围展在巴黎现代艺术博物馆开幕。四位艺术家凭借绘画与装置等多元创作，共同探索了当代艺术在感知、材料与空间中的多重可能，为理解当下艺术走向提供了独特视角。
智能速览
杜尚奖因场馆翻修，采用去中心化的“星座”新模式。
中国艺术家谢磊凭描绘坠落体验的绘画作品荣获大奖。
Leonel Sabadell用死皮与灰尘模糊了生命与非生命的边界。
Eva Nielsen的半透明装置展现了湿地景观的不确定性。
Bianca Bondi的装置将室内空间矿化，喻指庇护所的脆弱。
精华内容
四位入围艺术家以截然不同的媒介与观念，共同勾勒出当代艺术的轮廓。
谢磊的坠落之诗
2025年杜尚奖授予中国艺术家谢磊。他的绘画项目《Fall》聚焦“坠落”这一经典母题，从伊卡洛斯到克莱因，艺术家抽离了具体的叙事情节，仅保留动作与状态本身。
画面中，去除了性别与表情的人形轮廓在蓝绿色调中逐渐溶解，既在下坠又仿佛升腾。作品通过透明层叠的色层，将原本指向焦虑的坠落体验，转化为一种暧昧且带有感官愉悦的心理空间，呈现出一种内在状态的显影。
流动的生命界面
艺术家Leonel Sabadell持续关注能量在身体内外的转化过程。其项目“流动的界面”通过一系列作品，挑战了身体的封闭性。一件用从皮肤科医生处收集的死皮汇聚而成的“挂毯”，将皮肤从个人边界转变为连接自我与他者的敏感界面。
另一组雕塑则用博物馆走廊收集的灰尘、头发等塑造出人脸，这些包含无数DNA碎片的材料，组合成一个统一却不稳定的身体，暗示身体是一个持续交换的开放系统。
不稳定的景观
Eva Nielsen的项目“Rift”源于对法国与西班牙湿地的实地考察。这些地貌因水、盐分与微生物的相互作用而频繁变化。她通过摄影记录下地表状态，并将其印制在半透明材料上。
当观众在作品间移动时，图像不断叠合与错位，无法形成固定的观看角度。“Rift”既指真实的地质裂谷，也隐喻了自然环境的不稳定性，以及人类在面对这些景观时那种始终无法完全把握的感受。
寂静的庇护所
Bianca Bondi的装置“寂静之屋”重构了一个被拆解的室内空间。衣柜、椅子等家具被倾斜或固定于墙面，其表面因氧化、盐分结晶和火焰作用而发生缓慢改变，呈现出一种被时间侵蚀的物质痕迹。
这个空间既像室内又逐渐向矿物化景观转变，将“家”这一庇护所置于危机背景之中，指向安全感正在动摇的现实。然而，其中偶尔浮现的根系也提示着一种微弱却顽强的生命力。
四位艺术家从内在心理到宏观环境，以多元创作揭示了当代艺术的开放性与复杂性。杜尚奖在此成为了一个观察场域，它并非指向某种统一风格，而是在变化的世界中，鼓励并保留了那些感知与思考的可能。
