“哪吒”炸燃，国漫真的崛起了吗？！

昨天是《哪吒之魔童降世》正式上映的第二天，热度丝毫没有降，单日拿下2亿票房的表现，更是让各大平台再度上调了对其的票房预期。而今天，这部电影的总票房已经破了6亿！

火了，而且有证据~

怎么看一部作品有没有火？当然是看网友们有没有拿这件事玩梗咯~要问二次元圈目前最火的CP，那必须是我们的“藕饼CP”，又虐又甜超好恰！

这才是第三天啊，热搜上“敖丙仿妆”都出现了，估计后续漫展上，我们要经常看到“藕饼”的CP了。

而哪吒“藕霸”，或许还将在未来一次次出现作为“国漫崛起”的logo。

每到此时，总觉得那个“崛起”的说法有些令人感慨。

中国动画不是没有过盛世，在小编小时候刚好赶上了一个末尾，每天回家看《黑猫警长》《葫芦娃》，甚至去电影院给《宝莲灯》贡献了电影票（虽然是学校包场）。

《宝莲灯》

从1941年的第一部动画长片《铁扇公主》，中国动画已经走过了78年。这期间有过世界瞩目，也有过泯然众人，更有着一代代中国动画人从未停止的拼搏。

十年饮冰，难凉热血。那些一代代用画笔为我们呈现美好世界的人们，值得我们去铭记。

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忆昔开元全盛日

中国动画是如何起步的？非常客观地告诉你：一家人搞起来的。

万家兄弟，在各种文献资料上，都称他们为中国动画产业的“拓荒者”。自幼学画的几个人，是上海最有名的“特效师”和“美术”，曾给《火烧红莲寺》绘制过各种特效。但他们进入电影行业的初心，是做动画。

万古蟾（右）、万籁鸣(中）、万超尘（左）

长城画片公司负责人梅雪俦成了他们的第一个伯乐。这位接触过“卡通”制作的海归，与兄弟几人开始了中国动画的从无到有，并于1926年完成了第一个动画短片《大闹画室》。而这一年，大洋彼岸的迪士尼才刚刚成立。

《大闹画室》

而中国乃至亚洲第一部真正意义上的动画电影，是1941年万氏兄弟的《铁扇公主》。

1940年，迪士尼的动画长片《白雪公主》在上海大卖，让万氏兄弟下定决心着手第一部高质量长片。他们经历了投资商撤资和种种人员技术的限制，绘制了近两万张画稿，完成了这部80分钟的电影，并请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根等明星配音。

彼时，全世界除了美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》，这是第四部长片，让国人为之扬眉吐气。甚至后来有日本学者解读，认为该片有抗日内涵。（但我没有证据？）

《铁扇公主》剧照

电影大卖之后，本来万氏兄弟已经提出了《大闹天宫》（我怀疑你们宣传抗日，但我没有证据系列二）的计划，但孤岛时代的结束，让民国时期的动画创作告一段落。

万氏兄弟在世界扬名，已经是建国后的故事，那时他们是上海美术电影制片厂的一员。

时至今日，我们提及上海美影厂，还是中国动画绕不过去的高峰。这里有万家兄弟，还有漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等顶尖人才。而他们的作品，我们至今传颂。

1961年，中国第一部彩色动画电影《大闹天宫》，迟到20年终于诞生了，导演就是当年万氏兄弟的老大万籁鸣。电影在40多个国家上映，被美联社评价为“美国绝不可能拍出这样的动画片”！

1979年，中国首部宽银幕动画《哪吒闹海》带着走过特殊时期的思考和抗争精神，横空出世。戛纳少见地邀请了这部动画片参赛，可惜因为经验不足错过了报名。但戛纳坚持《哪吒闹海》在戛纳展映，并为其颁发了特地设置的临时奖项：特别放映奖。

《哪吒闹海》法语海报

震撼西方的，是彼时中国动画特有的表现手法和概念。

目前中国动漫一直在说的本土化问题，对于那时候的画师根本不是问题，因为这些受过系统中国美术教育的大师级人物，最会玩的就是中国元素。哪怕《铁扇公主》的年代，万家兄弟已经让山水画动了起来！

曾经的动画拓荒者万氏兄弟，在美影厂时期不断完成深耕细作。除了万籁鸣，万古蟾被认为是剪纸动画的创始人，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

而三弟万超尘则成为中国木偶片的开创者，研制了彩色关节木偶。1955年的《神笔马良》，成为中国第一部国际获奖的动画片。

美影厂的辉煌时代，就此开启。在这里，后来诞生了第一部立体木偶片《大奖章》（1960）、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（1960）、第一部折纸动画《聪明的鸭子》（1960）、第一部彩色木偶长片《孔雀公主》……

看傻了宫崎骏的《小蝌蚪找妈妈》

这些美影厂的魔术师，似乎永远在以层出不穷的艺术手法进行创作，甚至日本动画人当时非常惊讶：中国同行每一部短片都在尝试用新的手法。

在当时，中国动画在东亚的地位一时无两。手冢治虫正是看了《大闹天宫》之后，决定投身动漫产业，甚至阿童木的形象，有参考过孙悟空；而宫崎骏的唯美风格，同样受到中国动画许多影响。

1985年，手冢治虫（左二）

与王树忱、王柏荣等美影厂高层合影

但正如我们所知，中国动画的全盛时代，在80年代末已经接近尾声。

后来的故事，令人扼腕叹息。

2

将登太行雪满山

1984年，刚刚制作完成动画电影《风之谷》的宫崎骏和高畑勋来到中国访问。三年前，上海美影厂同行的日本展映会上，双方的洽谈可谓惺惺相惜。此行，他们满怀尊敬地赠送给美影厂《风之谷》的拷贝。

1981年《ANIMAGE》杂志

对“中国美术电影动画”展映座谈的报道

但这次会谈对于他们而言可以说是全程懵逼，上影厂高层对于艺术理念的探讨并不感兴趣，拉着这两位同行一个劲地问日本动画产业的酬金制度。两位吉卜力创始人哭笑不得，铃木敏夫没来啊！

高畑勋后来回忆说：“他们希望建立日本的计件薪酬制度，我们感到失望，一旦计件付酬，他们就再也拍不出中国学派的影片了。”

美影厂动画家族

1980年代的多重变局，都给美影厂带来了巨大震荡。最表面的问题，是电视成为动画片的主要收看途径。但彼时中国的电视动画还是一片空白。按照计划，每年美影厂必须承担350分钟电视动画的生产。

350分钟，相当于4-5部电影长片的体量。对于彼时1000多人的美影厂来说，几乎需要连轴转的开工。单集的美术短片也不适合了，电视系列片成了创作大头。

那些年我们的“童年记忆”们，也正是在这样的背景下诞生的。《黑猫警长》《葫芦娃》《阿凡提的故事》《魔方大厦》《鸭子侦探》……至今，我们还能从中解读出许多小时候看不懂、长大了却拜服的艺术表达。

工作量的加剧，和统购统销时代低下的盈利能力，成为困扰“自负盈亏”之后各家制片厂发展的主要问题。体制内的工人，不再认可铁饭碗的权威性。

引领着中国动画发展的上美厂，也有大批年轻人在这样的风潮里完成他们所谓的“胜利大逃亡”，成为彼时“南下”风潮的一员。人才流失，开始给国产动画放血。

在广州和深圳当时兴起了大批动画公司，包括太平洋动画、翡翠动画，甚至美影厂建立的广州时代动画公司，他们的主要业务，不再是创作，而是接活。大批设定好人物和情节的电影，在这里填充动画画面。

80年代美影厂的业务开发海报

日本、美国、西班牙、意大利等各国的知名动画，都有过在这里完成加工的过程。著名的《宇宙战舰大和号》，就是在中国广东完成的描线和上色。

这就是目前动画行业所谓的“加工片”时代。每部短片都尝试新手法？开什么玩笑。

坊间传言，当年美影厂的当家美术设计秦一真，曾参与过《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》美术设定的大师级人物，在深圳某加工片企业做背景主管，被客户大骂了一番，因为秦一真的画法太个性了，而且不是日漫风格。那之后，秦一真很少再亲自动笔。

秦一真先生

在全球化的前夜，美国和日本动画还没有成为文化现象的时候，中国队掉队了。

21世纪以来，政府为了推进动画产业的发展，对动画产出按时长进行补贴。但按时长？走过加工片时代的从业人员，最擅长的就是快！于是，大批画风简单、低幼化的作品出现了。

艺术探索更是无从谈起。2003年的《花木兰》无疑是迪士尼的一次东方想象，却深刻影响了后来的中国动画。从那之后，国漫的人物线条似乎都带了西方化的影子。

多年来，我们看到过许多动画爱好者的饭制短片。《李献计历险记》《打、打个大西瓜》等实验作品，《相思》这样的中国风创作，还有脱胎于《三体》的短片《水滴》，都是网上风传的神作。

《李献计历险记》

但那些年，就是动画产业的“至暗时刻”。在这座动画的围城，里面的人心灰意冷，外面的爱好者干着急。

从春到冬，中国动画走过了四季。下一个春天，还会远吗？

3

而今迈步从头越

2015年，国漫爆款《大圣归来》成为了一个分水岭。

在那之前，国漫最受瞩目的项目莫过于《魁拔》。这个从短片走向院线长片的系列，凭借热血的故事和良心制作，成为国产动画的某种支撑。但连续三部的票房，都在3000万以下。

从某种程度上说，《魁拔》也是一部饭制作品。但和制作《大圣归来》的田晓鹏及其团队一样，他们在试图树立国产动画新的品牌。

应该说，《大圣归来》的出现是某种必然，它的成功背后，是几代动画爱好者从旁观者到亲自下场创作的不甘心。

大批“自来水”的推介，让《大圣归来》从初期排片寥寥的小众片，成为那年夏天的大惊喜。豆瓣评分一度破9，总票房9.56亿元，给国产动画打了一针强心剂。

大圣归来最大的影响在于，首先确定了后来成人向、合家欢的工业创作方向，同时，电影的高票房让资本对动画市场终于有了信心。多年沉寂的动画IP如《大鱼海棠》《风语咒》（《画江湖》系列），开始有人埋单。

但单部电影的成功，距离一个庞大产业的形成，还是有差距。

在《大圣归来》之后，资本运作下跑步前进的国产动画，在某种程度上进行着口碑消解。《大鱼海棠》的口碑遇冷，给呐喊“崛起”的漫迷泼了冷水；《大护法》和《大世界》口碑不俗，票房却差强人意。

《大鱼海棠》

曾经积淀深厚的中国动画，没能建立有序的传承。画工的落后和叙事能力的浅薄，成为粉丝们越来越诟病的问题。

在《哪吒之魔童降世》的制作中，动用了超过100多个团队的1600人加入。但这种体量的制作班底，本身是不合理的，因为导演饺子所希望达到的画面效果，太多团队做不到。

导演饺子

饺子最想要的画面，是灵珠和魔丸合体之后一个岁月变迁、星辰倒转的大场面，找了五家动画公司，看哪家能做出来，但最终竟没有一家达到标准，后来因为经费问题无奈放弃了。

如饺子所言，我们在动画工业上落后太多，就只能靠“人海战术”去堆一个结果出来。《哪吒》烈火烹油般的成功背后，是重重依然无解的难题。

但至少，在《哪吒》里我们能看到，目前的国产动画能够做到什么。极为惊艳的视觉效果和细节，比四年前《大圣归来》的时代，又上了台阶。

或许这是“人海战术”的胜利，但至少，《哪吒》让我们看到了中国动画可能的高点。我们现在能做到的，将来会做得更好。

回首中国动画，我们经历了领先世界的时代，也经历过盛极而衰的无奈。如今，历经沧桑的中国动画产业，正愈加笃定地看向未来。这一次，他们或许能跑得更快。

市场、资本、产业，都在一定程度上做好了准备。熬过了严冬的中国动画，刚刚发出了第一声欢呼。

下一站，希望是春暖花开。