【艺术狂欢】第八届画廊周北京：漂留之间，艺术不打烊！

各位艺术迷们，准备好迎接一场别开生面的艺术狂欢了吗？第八届画廊周北京已经盛大开启，从5月24日到6月2日，这里将变成一个充满创意和惊喜的艺术海洋。今年的画廊周以“漂留”为主题，“漂”和“留”的结合寓意孕育与孵化可能性，引领中外当代艺术新发展。邀请了30余家国内外的画廊和艺术机构，带来了超过40场让人目不暇接的展览。现在，就让我们一起穿梭在这场艺术的盛宴中，探索那些不容错过的亮点吧！

主单元：北京本土画廊的风采

首先，让我们聚焦在主单元，这里汇聚了20家画廊和4家非营利机构。新面孔“十点睡觉艺术空间”、“誠品畫廊”、“inner flow Gallery”和“798CUBE”首次亮相，带来了让人眼前一亮的作品。而香格纳画廊和HdM画廊的回归，更是让人期待它们会带来怎样的惊喜。

A26空间

90后艺术家布莱特·查尔斯·西勒的展览作品通过浪漫敏感的绘画风格，展现了人物在公寓中的生活动态，以及与家具、地板和画框间的关系，创造出一种模糊、动态的故事性，同时运用亚麻、沥青、油漆、木材等材料的实验性风格，呈现了人物关系和物理性的脆弱敏感性。

北京公社

个展"SANLIANZMK"通过一系列绘画、雕塑和装置作品，探索了建筑模板上意义不明的英文字母在字体排印学上的美感，以及这些字母图案在消费品中的运用，呈现了熟悉又陌生的图像，反映了表面同质化下的复杂机制和动态，审视了自身与外部、秩序与混乱、意义与行动、日常与艺术之间的关系。

CLC画廊

杨光南在CLC画廊的个展“无主之地”通过解构封锁性困顿中的观察，探讨了社会紧张脆弱、版块重联结和精神回归的问题，并通过现场搭建和作品系列展现闭环、矿物质切割、时代迂回、精神游牧与困顿以及面孔等主题，以抽象方式讨论人类与物质世界的互动和精神世界的游离。

Click Ten Gallery

Click Ten Gallery荣幸的推出日本艺术家山本捷平在中国的首次个展《替身术》。展览将集中展示出他最常用的两种绘画策略：重复与模拟。在图像媒介视野下，艺术家对绘画的生成过程展开了深刻的批判与反思。

诚品画廊

诚品画廊北京开展「铄：诚品画廊 35 周年收藏展二」，共展出 24 位艺术家的作品。这 20 余位艺术家的出生年代横跨二战期间至 1970 年代中期，从他们的绘画、雕塑、复合媒材和空间装置之作，可探见现代主义思想的冲击及至当代艺术的实验性格，当中不乏在地关怀的追求，和对于媒材与空间思考的辩证，总体展现出 20 世纪中叶以降艺术发展的轨迹。

麦勒画廊

曹雨2021年“路过人间”的续章个展“化粪池”，作品涵盖了雕塑、摄影、装置、绘画、影像、行为等诸多媒介。

常青画廊

中国当代艺术家邱志杰的第三次个展“生态实验室”在常青画廊展开，在这次展览中，多种变化同时在发生：植物在生长，木头在腐烂，霉菌在蔓延，蘑菇在滋长，蚕在吐丝；石头被风化，岩石上长出晶体，钟乳石缓慢成型，宇宙射线在穿透一切...包罗万象的生态圈一直在改变。

HdM画廊

HdM画廊带来了郑孟强个展“东冲暖流”，将展出其近两年的绘画作。大多基于其个人成长故事，是一种日记性质的自述，依赖并聚焦于人生经历所引发的真实情感。

蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心在蜂巢北京的B、C两个展厅推出主题群展“焚舟纪” (Burning Your Boats) ，呈现曹舒怡、龚辰宇、葛莉丝·李、李欣遥、卢豫、大竹茂夫、谭永勍、王文婷、王鑫焱、夏乔伊、余曾巧11位艺术家的作品。

户尔空间

英国90后多领域艺术家詹金·范·齐尔（Jenkin van Zyl）的首次中国个展“无限生长”。

inner flow Gallery

主题群展“巨物移动&身体失重”将画廊建筑视为一个整体，呈现了9位艺术家的作品，继而模拟出一个无法撼动的巨大体系所引发的思维幻觉。

墨斋画廊

该画廊与康春慧合作首次个展“凝视遥远的自己”，为观众提供沉浸式体验。

里森画廊

英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)携一系列新作回到中国。本次展览的作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让自然与旋律深深地交织、交响。

魔金石空间

见长于“新和平”概念探索的铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）将于魔金石空间呈现第三次个展“预见 你”。

偏锋画廊

带来了中国70年代出生的艺术家康海涛的第五次个展“绿岛”。

香格纳画廊

艺术家石青在画廊的实验性项目“学习Ⅱ”将通过影像、装置、文本、档案、绘画等媒介的多重交汇，延展出自由开放的讨论场域。

马刺画廊

周岩的第二次个展“九霄云外”和罗克萨娜· 皮鲁兹曼德（Roksana Pirouzmand）的中国首展“失去重心前的十七段叙事”。

当代唐人艺术中心

由崔灿灿策划的群展当代唐人艺术中心28周年大展“金色”充分体现了当代唐人艺术中心的艺术实践与面貌。

東京画廊 + BTAP

本次展览将集中展出十余件苏新平最新创作的油画和雕塑作品，是苏新平近年来创作的精选呈现，本次展览主题为《行走的男人，远去的马》。

空白空间

克里斯汀·孙·金&汤玛斯·马岱尔（Christine Sun Kim & Thomas Mader）双个展“比空气更轻”聚焦于空气“可见可感”的形态与手语口语多重表达的相结合。

白石画廊

白石画廊的双个展梳理了两位第二代具象派成员画家前川强 (Tsuyoshi Maekawa) 及名坂有子 (Yuko Nasaka) 自1960年起至近期的创作。

路易威登北京Espace文化艺术空间

开启了德国艺术家阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen) 的展览“绘画”。

现代汽车文化中心

呈现了前卫艺术家组合文敬媛与全浚晧（Moon Kyungwon & Joonho）的展览“气象站”，以人工智能和后人类的全新视角，重新审视了日益严峻的全球气候议题。

MACA美凯龙艺术中心

“险境集”聚焦于周遭事物中如废墟般的现实片段，以多种创作媒介加以诠释主题“险境”。

UCCA尤伦斯当代艺术中心

杉本博司在中国的首个重要个展"无尽的刹那"，全面回顾其50年艺术生涯，展出11个系列共127件作品，涵盖早期创作至最新暗室书法，由新素材研究所设计展陈，聚焦摄影媒介特性、时间和记忆的探索，旨在引发对摄影本质和世界感知的反思。

本土艺术家梁好在UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现其首次机构个展“步虚”。以及呈现美国米格尔·安赫尔·帕亚诺（Miguel Ángel Payano Jr.)的首次机构个展“悟-物”。

798CUBE

金允哲（Yunchul Kim）中国首展“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”呈现了其横跨多学科多媒介的艺术实践。

艺访单元：全球艺术新潮流

接下来，是艺访单元，这里聚集了8家国际画廊，它们将带领我们领略全球艺术的新潮流。特别是“艾可画廊（上海）”和“乔斯林·沃尔夫画廊（巴黎）”，首次加入画廊周北京，让人好奇它们会带来哪些独特的艺术视角。

艾可画廊

“人群中的人”尝试借由埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的短篇小说“人群中的人”的侦探式视角重新诠释绘画作品中人和自己、他人、以及人群（社会）的关系。

BANK画廊

呈现了1910年出生的极具影响力的巴西原住艺术家奇科·达·西尔瓦（Chico da Silva）与00后中国艺术家文爵的双个展。

桑塔画廊

奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）在中国的首次个展，探索水的物理特性、以及水与环境和建筑的关系。

亞紀畫廊

亞紀畫廊展示了艺术家作品之间的“连结”。艺术家们就像是一个个无我的“管道”。因为没有任何创造能超越天地，我们都是寄生于其中的夏虫，歌颂一粒沙尘的美。

Balice Hertling

卡米耶·布拉特里克斯（Camille Blatrix）和志韦的双个展项目延续了2021年的“著色”。

阿尔敏·莱希

画廊展示了两位70年代出生的艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）及亚力山卓·卡德纳斯（Alejandro Cardenas）的双个展“变色龙”。

施布特-玛格画廊

安德烈亚斯·舒尔策（Andreas Schulze）在亚洲的首次个展“内外反转”。

乔斯林·沃尔夫画廊

呈现了两位德国艺术家伊萨·梅尔茨海默（Isa Melsheimer）和哈拉尔·克林格勒（Harald Klingelhöller）作品间的独特对话。

新势力单元：袁佳维的创意策展

而新势力单元则是由策展人袁佳维带来的一场思想和视觉的盛宴。她以“风的内侧”为题，用复调结构的展览叙事，回应了“漂留”的主题，让我们在艺术的海洋中感受到本土与国际的交融。

在这里可以看到夏乔伊、李然、王婧、没影、刘雨佳、侯子超、曹太平、王淑铃、郭城、陈丹笛子、拉斐尔·多梅内克、胡庆雁、谢其、陈维、名坂有子、韩梦云、张季、赵仁辉、常羽辰、王志渊、范西、温一沛、胡里奥·朗多、胡为一、曼纽尔·马蒂厄、杨茂源、克莉丝汀·孙·金&汤玛斯·马岱、陈哲、张季、姜淼等艺术家作品。

公共单元：体育与艺术的奇妙邂逅

公共单元的“诗歌马拉松”特别项目，由艺术家邱志杰发起，向全民征集诗歌，用人文主义的关怀致敬马拉松的精神。这不仅是一场艺术的展示，更是一次体育与艺术的奇妙邂逅。

漂流的延续

第八届画廊周北京，就像是一个艺术的狂欢节，让“漂留”不再是一个抽象的概念，而是变成了一场场具体、生动的艺术体验。在这里，每个人都可以找到属于自己的艺术角落，让创意和灵感在这座城市中生根发芽。所以，不要犹豫，快来加入这场艺术的盛宴，让我们一起在漂留之间，享受艺术带来的无限乐趣吧！