喜欢日杂风的家，注意这些细节会更地道~

上周末气温骤降，听着窗外寒风一阵阵呼啸着穿过街道，我怕一出门就会被吹跑，选择和家人一起呆在家里，做一锅冬季最爱的墨鱼双莲排骨汤、陪陪小猫、和娃裹着毯子窝在沙发里看书。

读《BEAMS AT HOME》，总是轻松愉悦的，虽然第3、4部对于我来说，惊艳度不如1和2，但看的过程中，还是会被这些小家的生活感所打动，每个人家里都有点睛的小物。

有一种被喜爱的东西围绕着时，满满当当的幸福感。

有时候我会想，满屋的封闭式收纳柜是不是也有它的弊端？它让所有的家都千篇一律。也迎合这个时代，大家都忙忙忙，休息的时候，就只想躺平，不想收拾不想打扫，索性把东西全部放进柜子里。

随手摆上最近想看的书、小朋友捏的陶泥、猫猫的零食盒、灯和植物、装饰画，家的温度油然而生。

我家是18年装修完，到现在已经入住5年了，非常庆幸的一点是：

在紧凑的两居室中，留下了几面可以自由发挥的白墙，保留了“家的可变性”。

这面开放式的收纳架是我们家最出彩的地方之一。

遇到喜欢节日总是会装饰一番，比如说春节，放上一盆娇娇袅袅的水仙、三两个趣怪的生肖手办、找学书法的孩子讨几张红纸写成的吉祥符贴一贴、再配上杨柳青传统年画，年味儿一下子就有了~

下次换房子再装修，我的小执念不会再是人字拼地板、线条繁复的法式门、整面的收纳柜...我会想要更温暖质朴的，可变性更强的空间。

何为日杂风？

有人将这种温馨，有生活感的风格称之为日杂风，也叫”Zakka"，意思是由日常用品打造的家居风格，它是从日本民艺运动之父柳宗悦所倡导的日常之美中延伸而来。

柳宗悦（右） 他的儿子柳宗理（左）是日本的工业设计之父

柳宗悦认为，民艺，是民众为自己每天的生活起居所制造的实用物品。

比起为欣赏而制造的物品，民艺在更大意义上是为使用而制造。之所以对此类物品尤为尊重，是因为在它们身上可以看到美与生活和谐共存。

1914年，他从朋友送的见面礼朝鲜李朝秋草纹倒角青花罐中，第一次感受到了民艺品之美。

不幸的是，受到经济因素的制约，如今几乎所有的手工作业都转移到了机器身上。当然，机器也能创造出某种美，我们不能一味厌弃机器制造的方式。但是这种美是有限的，人不能毫不节制、毫无顾忌地运用机器的能力。

机器制造出的美还停留在规整的层面，单一的制式只会带来闭塞的美。当机器凌驾于人类之上时，被创作出来的产物就会冰冷而浅薄。真正的韵味和丰盈，是从人的手中诞生的。

——《物与美》

1936年，柳宗悦在东京创办了日本民艺馆，并担任首任馆长。他从日本各地收集民艺品，把民艺之美传达给民众，这股浪潮逐渐培养了大家对杂货的喜爱，形成了独有的日杂风。

怎么打造地道的日杂风？

如果你也喜欢日杂风的温暖随性，有3个小诀窍保证你将日杂风拿捏得准准的，又不会失去自己本身的味道：

#1.

大面积使用无垢材

无垢材在日文里是「没有混杂其他东西的原木」的意思。

日杂风通常是用无垢材来作为空间的基调，原木透明度高，每一块都有不一样的色泽和纹理，有着天然的温润亲切感。

日常生活中不经意间留下的使用痕迹，慢慢都会成为家独有的韵味。

满是结节的地板，有自然粗犷的气息，在国内很难看到。

暖色调的橡木、松木、榉木、胡桃木最为常用，铺法也多采用低调朴实的工字铺。

木色为主的空间，总是给人岁月静好的感觉，对色彩的包容度也很强。

#2.

开敞的LDK起居室

LDK（客餐厨一体）是日杂风的灵魂

客餐厨集合在一起的起居室，采光好极了，视线也开阔。比起分隔的独立房间，更有一家人其乐融融的氛围。

我家也是开放式厨房，日常就是我准备饭菜，小学生在旁边餐桌上写作业，遇到不懂的题，我们可以当下一起讨论。偶尔小朋友也会参与进来切菜淘米，做些简单的食物。

如果户型受限，那就把厨房开出一扇窗，做饭的人可以一边备菜，一边和家人聊天，无形中多了很多有爱的互动。

饭菜做好了，一盘盘放到传菜小窗，叫声"吃饭"，大家都过来盛饭传菜，真的很有吃饭的氛围！

#3.

充满个人印记的家居陈设

日杂风的家总是有很多的开放式收纳，大大方方的展示主人爱好，这些充满个人印记的家居陈设是家之所以为家的理由。

开放式搁架上不光有书，还有木质砧板、砂锅、咖啡壶、数种植物、旅游时买的纪念品...像一首生活的奏鸣曲，让整个餐厅洋溢着轻松自在的氛围。

用粗糙木箱搭建起的收纳架，放每周露营时要用的东西，旁边还靠着一根森林里捡来的树干，每次路过，都想起和朋友们一起把它扛上车的情形。

如果这一角做成满墙的收纳柜，确实可以放更多的东西，也更容易打扫，但这些回忆也就被锁住了。

蓝+白为主色调的厨房，它的屋主挑选了靛蓝色的蓝染锅垫，亮蓝小桌灯、小幅蓝色装饰画，与蓝色墙面相呼应。

开放式厨房里有各种厨电、锅碗瓢盆、工具等等，非常考验挑东西的能力，也最能体现个人的风格。

怎么样乱中有序，我观察到一个原则：限定颜色和材质。

2~3种主要颜色作为基底，其他小件的颜色可以跳跃一些，与主色调呼应或者做对比。

材质上主要是瓷、木质、铸铁、玻璃这些天然的材质。还有藤编，他们喜欢用藤编、竹编之类的民艺品来收纳各种东西。

看上去很拙朴，但耐得住时间的推磨。

记得小时候，外婆去买菜用的也是竹编篮子，到了冬天还会用竹匾来晒萝卜干儿。

很多屋主也喜欢用藤编方筐，给小朋友收纳玩具。

厨房里都是精心挑选的心爱之物，每天看到都会很开心。

家人的照片、孩子的画、从杂志上小心剪下来的插图，是家最好的装饰品。

日杂风的家或多或少有一些绿植，不同种类的植物看似随意的摆在高高低低的搁架、茶几上，正是因为它们，这个小角落有了抚慰人心的力量。

客厅一角汇聚了日本、美国、墨西哥、摩洛哥、危地马拉等国的手工艺品

每个人的家都很少给人簇新的感觉，他们总是遵循着「一点新，一点旧」的原则，把收集到的民艺品融入到家中。

这些旧物混合在一起，超越了时代和国家，带着特有的厚重感和温度，很好的平衡了新家的青涩。

一家人围坐的餐桌是来自丹麦的古董。

头顶的木质枝形吊灯是北森家“最爱的家居品”，因为被夸过“真好看”，搬家时对方就把这个灯送给北森作为乔迁之礼了。

除了方法、规则，日杂风给我最大的启示，是它的松弛与洒脱，不那么较真。

低矮的杂志架、方格书架、明黄色滚轮推车，3种不同的收纳方式，把这面墙塞得满满当当，却让人感觉轻盈又有活力，随时都可以变化、调整。

可爱的小摆件，不怕沾灰，摆满整个台面。

用轻盈的露营椅代替单人沙发，很方便就可以挪到窗前。

其实打造日杂风，第1点和第2点并不难，大面积使用原木材质和开放式起居室，都只是作为空间的框架。

最难的是第3点，它要求我们展示内心真实的自我，要我们扎扎实实的沉浸到生活中去，打开感官，去观看、去接触、去挑选、去使用...花时间去慢慢探索出属于自己的生活方式。

这一点才是日杂风的神韵所在。

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