PS5发布会惊艳的开场短片,早在一年前就已“泄露”
长住在Behance.net的某CEO很快发现了答案:他就是新时代的数字艺术家Maxim Zhestkov,一位用计算机创造视觉奇观的现代创造者。Maxim Zhestkov “ Computation ”
我们不难猜测,由于目前世界范围内的疫情蔓延,即使像SONY这样的世界级巨头也难以避免WFH导致的工作效率下降,面临整个宣传计划被打乱的威胁。
然而PS5发布会必然需要一个极具影响力与突破性的视觉概念,在这种情况下,选择完全原创并执行,或许并不是最明智的选择。Maxim Zhestkov 的出现也不是一场偶然:他的工作室在此之前已经与SONY有过业务合作,索尼内部的视觉与美术团队一定早已知道,如果一定要从外部选择视觉概念的商业合作伙伴,那么他就是不二人选。这是一次非常时期的大胆选择,但意外地合适——我们可以看到,在原始影片中有一些元素是与本次发布会不匹配的,比如△口○×的符号在最开始的粒子墙涌动中并未出现等等。
但经过艺术家的调整与修改之后,整场发布会的视觉基调与SONY所希望展现的概念完全一致:次世代机体在运算中使现实与虚拟的体验无缝融合,给未来、计算与世界的概念构筑一个有机体。完美的动态系统模拟了自然界的律动,又让观看者意识到它是人类的科技造物。冒险,但从容不迫:发布会视觉概念的成功既验证了SONY对视觉概念的高度审美,也堪称一场速度、品质与能力兼具的实验——翻译一下,就是又有逼格、又合适、又非常稳健。那么,创造这些视觉概念的Maxim Zhestkov 究竟是谁?这位艺术家是怎样创造出这些作品的?
在学习建筑学的过程中,Maxim接触到了CG动画与计算机图形学。深入了解了它的原理之后,他惊觉这才是自己想要的东西:在看似有限的条件下,创造无限的可能,甚至是遵循物理定律却并不存在于这世间之物。
在CG的世界里,我感到自己有近乎无限的自由表达的可能。它能够被构建在一个通用的基础上,让人们得以认知——从角膜中反射的光,到宇宙超新星爆发的射线。它以某种方式与光、电、流体、磁场和宇宙万物联系起来。我完全着迷于CG艺术,认为它是现时代技术创造能够带来的表现力巅峰,它如同万物互联的枢纽,可以让乍一看完全不同的创意形成关联。
我们所生活的世界非常奇妙。一方面来说,我们对很多事情的理解细致入微,直到原子的层级;另一方面,我们对许多由物理规律引发的现象不以为意甚至习以为常,尽管那些了不起的事情在常规意义上是无法“被看到”的。我们能够感知到空气的流动,但无法看到它——这需要通过其他的介质来反映出来。我们用语言,用文字去定义许多概念,比如光、水、温度、磁场。但我相信,还有更加直观的方式去揭示万物的规律。
我认为,艺术与我之间的联结来自于不同层级引发的共鸣。大自然的语言是共通的。
我们在这个宇宙中拥有作用力,它会对可能存在于其中的物质产生各种影响,让它们在未知的领域中形成自己的运动轨迹。Maxim 对人类有一种奇妙的观点:我们由原子这样的小颗粒构成,而所有人都生活在地球这个巨大的球体上。因此,采用圆球或颗粒作为世界的主角,就是模仿自然的一部分。我们创造世界的基本过程包括两个步骤:第一步,坐下来认真思考你正在做的事情;第二步,用计算机制作粒子,将它放进这个世界,然后用定律去影响它。
一个粒子代表孤独,两个粒子互相吸引,三个粒子不可预测——那么,当数十亿个粒子被引入这个虚拟空间之中,会产生怎样的情境?这是Maxim 在制作艺术影片中不断探求和尝试的事情。他所有的工作都是不断改变这个世界的性质:改变粒子的数量、体积大小、质量,改变这个世界的引力、气流、相互作用,以及其他的常数。
Maxim 认为,艺术与科学必定是相通的。就像科学家们进行定量分析那样,当定律存在时,如果满足基础的条件,那么现象就会不断复现,这就是科学的探索精神。他非常喜欢在一个纯白色的虚拟空间中抛开一切现实世界中可能存在的干扰,创造严格的边界之后,长时间观察这个世界的变化。
在最终敲定世界的规则之后,他们开始给这个世界引入光线——来自于内部、外部和变化的位置。摄影的过程则是让一个观察者进入这个空间,所有的视角都来自于一个“肩膀上带着数码相机,以自己的角度去观看世界变化”的人。这是我艺术之旅的一部分:创造装置,然后思考、模拟、体验。我是科学家,是灯光设计师,是建筑师,是声音设计师。最后,我在数字世界中创造出现实。所有这些都来自我们宇宙的核心概念,也许我的所有工作都是某种尝试以不同方式破译物理定律的尝试。
当“计算”从我们眼前的电子设备过渡到现实世界时,它带给我们一个并不确定但又触手可及的未来。整部影片模拟了一个巨大、复杂而自洽的动态系统,如同大海上的波涛、微风下的草原,以及一切因自然规律而波动的现象。但这种完全依靠巨大计算量生成的视觉图景又是平静而神秘的,让人几乎忘记它是几十亿个粒子共同组成的部分。
但更有趣的则是Maxim 自己对于艺术的认识。很多人对数字视觉艺术抱持着一些成见,认为它是冰冷而缺乏情感的,但Maxim却认为这恰恰相反。他认为自己的工作绝非“凭空生造”,而是“观察生命”,他认为在虚拟世界中的一切都具备自己的活性与生命,就像自然世界中的所有生命体。
对我来说,计算机图形能呈现的,是我们本性的源代码。我不会将自己称作一名CG艺术家,在工作室里,我们更多时候在谈论的是参数设计和复杂的仿真,而绝不是满足于“玩出一个几何图形”。我们能够找到这个宇宙用于创造一切的工具,我们尝试过引力、质量、光, 我们还要尝试温度以及更多内容。在这个过程中,我感到无比真实,因为我能够成为见证伟大现象的旁证。计算机是帮助我们思考的工具,而不是最终的目标。感谢西蒙对本文创作过程中的艺术概念指导
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