故宫博物院于文华殿举办的“典则：唐宋书画展”，是近年来备受瞩目的重磅艺术大展。该展览历经两年多的筹备，是国家社科基金艺术学重大项目“晋唐宋元书画的价值阐释与保护传承研究”的阶段性成果。展览共遴选107件书画及相关类文物，其中103件为故宫博物院藏品，4件借展自上海博物馆、山西博物院及河南博物院。
“典则”一词源自唐代书法家窦蒙在《述书赋语例字格》中的阐释：“从师约法曰典，可以传授曰则。”唐宋时期是中国古代书画艺术发展的辉煌鼎盛时期，在书法、山水、人物、花鸟等各个领域均形成了对后世影响深远的范式与标准。整体而言，“唐之法度”与“宋之意韵”构成了中国传统书画的精神内核。唐代书画注重规矩与法度，展现出豪放包容的大唐气象；宋代书画则更加崇尚自然与意趣，形成了宫廷倡导标准、文人崇尚意气、民间凸显趣味的多元风貌。本次展览正是以“典则”为核心，系统梳理并呈现了自魏晋南北朝至唐宋时期书画范式日益完备的发展脉络。
为了全面展示这期间的艺术演变，展览分为两期进行换展。第一期（9月1日至9月27日）以“唐、五代书画”为主题，包含“东晋南北朝：典则初立”“隋唐：法度恢弘”和“五代：承唐启宋”三个单元；第二期（9月30日至11月1日）则以“两宋书画”为主题，由“北宋：诸家鼎峙”与“南宋：南渡新韵”两个单元组成。两期展出的文物完全不同，其中涵盖了多件禁止出国（境）展览的珍贵国宝。此外，本次展出的文物中有24件为近三十年来首次公开亮相，包括十六国时期的写经、吐鲁番出土的《伏羲女娲像》绢画以及五代壁画等，真实还原了早期书画艺术的面貌。
在展出的名家名作中，诸多“教科书级别”的作品次第呈现。书法方面，展出了传为唐代褚遂良所摹的王羲之《兰亭序帖》卷、唐代杜牧存世的唯一墨迹《行书张好好诗》卷、唐代宫廷写经《楷书善见律》卷，以及开启宋人尚意书风先河的五代杨凝式《行草书神仙起居法帖》卷等。绘画方面，则涵盖了东晋顾恺之《洛神赋图》卷（宋摹本）、隋代展子虔《游春图》卷、唐代阎立本《步辇图》卷、五代董源《潇湘图》卷和卫贤《高士图》卷等经典长卷。同时，山西大同司马金龙墓出土的北魏彩绘漆画屏风与河南邓州出土的南朝画像砖也同场展出，为高古游丝描等技法的传承提供了实物例证。
除了艺术技法的展现，展品背后的时代故事与人文风骨也深具感染力。例如杜牧在《张好好诗》中对歌女身世的感怀，阎立本在《步辇图》中对唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞历史场景的纪实刻画，都让观众得以窥见千年前的历史细节与人文情思。许多展品的传承亦凝聚着近现代爱国人士与文保工作者的心血，如《张好好诗》《游春图》等名迹曾由张伯驹先生收藏并无偿捐赠给国家，成为中华文明绵延不绝的见证。为了配合此次展览，故宫博物院还同步推出了官方精装配套图录《唐宋书画》，收录了全部展品的高清图版与相关学术论文。
由于展出文物规格极高且名作云集，展览吸引了大量观众与书画爱好者前往观赏。展厅内部采取单向通行的观展动线，以维护现场秩序。面对极其庞大的参观需求，故宫现场管理采取了发放分时段号码牌等动态疏导措施，并在高峰期延长开放时间。这场展览不仅为公众提供了一场近距离感受唐宋笔墨神韵的艺术盛宴，也展示了中国古代书画艺术所蕴含的审美价值与文化自信。
