五一假期看美术展，去湖北美术馆，看展览：行行重行行!

五月的风裹挟着艺术的气息拂过江城，湖北美术馆负一楼特展厅正以一场名为“行行重行行——万里驰艺术展”的视觉盛宴迎接五一假期的人潮。这场横跨暮春与初夏的展览，自4月11日启幕至5月5日收官，恰似为劳动节假期量身定制的文化之旅。步入展厅，观众将跟随艺术家万里驰的创作轨迹，开启一场跨越时空的审美对话。

展览以“行行重行行”为题，取自汉代古诗十九首中游子远行的意象，暗合艺术家三十余载艺术探索的跋涉历程。展厅内百余件作品按创作年代与主题分为“大地行吟”“城市切片”“心象风景”三大板块，构成一部立体的视觉史诗。在“大地行吟”区域，上世纪九十年代创作的《黄土纪行》系列尤为瞩目——粗粝的笔触与矿物颜料在画布上凝结成陕北高原的苍莽气象，其中《塬上风》通过层叠的赭石色块与飞白笔法，将黄土高坡的褶皱肌理转化为极具张力的抽象构成。这批早期作品见证了艺术家徒步写生两万公里的实践，画框边缘残留的泥土痕迹成为“行走创作”最真实的注脚。

转向“城市切片”展区，创作媒介陡然丰富。装置作品《钢筋协奏曲》以废弃建筑钢材焊接成十米长的“城市脊椎”，锈蚀的金属表面镶嵌着液晶屏循环播放拆迁影像，工业文明的记忆碎片在此碰撞出尖锐的视觉交响。与之呼应的《霓虹考古》系列则用亚克力板拓印城市小广告，经紫外线照射后形成荧光效果的“当代碑刻”，这种将街头痕迹转化为永恒艺术载体的手法，折射出艺术家对城市化进程的考古学式观察。策展人特意在此区域设置镜面地面，观众行走时仿佛悬浮于虚实交织的都市丛林，这种沉浸式体验成为社交媒体上的热门打卡场景。

展览高潮出现在“心象风景”板块，万里驰近年创作的数字交互作品《千里江山·元》将传统青绿山水解构为数据粒子。观众挥手间，墙面的投影山水便随动作流淌重组，北宋王希孟的经典图式在算法中焕发新生。这件耗时三年完成的科技艺术作品，背后是艺术家与武汉高校计算机实验室的跨界合作，展厅角落陈列的创作手稿显示，仅色彩编码方案就修改了47稿。与之相邻的《记忆的拓片》则回归质朴——上万张老照片经特殊显影工艺转印到手工宣纸上，在灯光下呈现出琥珀般的质感，其中一张1985年武汉长江大桥下的全家福，因观众捐赠故事被制作成声音导览的彩蛋。

湖北美术馆为此次特展设计了多重观展路径。学术型观众可扫描作品二维码调取长达200分钟的艺术家访谈；亲子家庭能在互动区体验“迷你版”金属焊接创作；每日下午三点的导览专场则会揭秘《流动的边界》中隐藏的湖北方言诗——这件由三百个漂流瓶组成的装置，每个瓶内纸条都记录着长江沿岸居民的方言俚语，当观众抽取阅读时，整个装置会触发相应的水流音效。这种多感官参与的设计，打破了传统美术展的静态观赏模式。

展览期间配套活动同样精彩。4月27日的“艺术马拉松”活动中，万里驰将带领观众用手机拍摄昙华林老街，即时投影到展厅进行数字拼贴创作；5月2日的“非遗对话当代”工作坊，邀请汉绣传承人与艺术家共同探讨传统技艺的转化可能。美术馆文创店推出的限定款铜版画笔记本，内页选用展览作品局部作为章节页，销售首日即告罄。

从西北高原的写生到数字艺术的实验，这场展览犹如一部缩微的中国当代艺术发展史。万里驰在导览手册中写道：“行走不仅是地理位移，更是精神维度的拓展。

”五一假期驻足于此的观众，或许能在《驿站》系列那些永远指向远方的路标雕塑前，感受到艺术对庸常生活的超越性召唤。展览闭幕前一天恰逢立夏，届时艺术家将现场创作一件以“行行重行行”为主题的行为艺术作品，用十公里长的墨线在展厅地面勾勒出长江流域的轮廓，完成这场跨越季节的艺术长征。

展览时间：4月11日启幕至5月5日收官

地址：湖北省武汉市武昌区东湖路三官殿1号

开放时间 09:00-17:00；停止入场 16:30