摄影纪录片 篇五：日本摄影大师——杉本博司《最初的记忆》，人生就是一次长曝光~

用影像代替记忆~留下回忆，用镜头代替眼睛~记录瞬间。就算不可挽回时间的流逝，也能从照片中找到当初的那一份情感，或深或浅。

摄影纪录片 篇二：爱，是以快门的次数来决定的——荒木经惟摄影与人生密切相关，没有足够的阅历，那么一定拍不出好的照片！几个月后、几年后、几十年后，看到之前所拍摄的照片，你会莫名的回想出当时的情景，并渐渐微笑，感到欣慰！“还活着，那就要继续拍下去，一直拍到死为止。”——荒木经惟我很喜欢这句话，希望我也能坚持下来！荒木经惟被誉为情色摄影大师，他总是与情色、性、Alger_Y| 赞270 评论270 收藏1k查看详情

摄影纪录片 篇三：把摄影从生命扣除，我就是个糟老头——森山大道说起日本摄影师，总是不可避免的要提到荒木经惟、森山大道，杉本博司。每位摄影师都会被标记上固有的标签，就像荒木经惟的捆绑、爱情与怪兽，总是不可避免的深入脑海。而谈到森山大道，脑海中总是不自觉的浮现出那只犬的身影与粗颗粒、高反差的黑白画面，或许这已经成为了他的标签，但~被誉为“街拍之神”的森山大道绝不止Alger_Y| 赞17 评论46 收藏22查看详情

日本的众多著名摄影师中，除了荒木经惟的色情、怪兽；森山大道的纪实、黑白；不可不提的还有杉本博司照片中阐释的时间与哲学。

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本国宝级当代摄影艺术大师。1948出生于东京，70年进入洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影，72年毕业，将东西方史学、哲学和美学带入摄影，使摄影作品提升至艺术品层次，被誉为「最后的现代主义者」，2000年获得号称摄影界诺贝尔奖的哈苏大奖。

附上杉本博司的官网网址，有兴趣的可以一览~

最初的记忆

精简版无字幕版，请根据英语听力程度自行选择

央美有字幕完整版，再次掌声给央美！！

《闪电原野》

10点上班，18点下班，不允许员工加班的他却经常在办公室构思创意到深夜。与其说杉本博司是一名摄影家，倒不如说他是一名艺术家，片中揭露了其如何使用能够发出40万伏特电压的电极在胶片上灼刻影像；如何根据不同分量种类的盐得到精美的图案；如何利用烤银杏果的平底锅创作。每一幅作品都独一无二，并将此系列命名为《Lightning Fields（闪电原野）》，以最新的作品在纽约举办名为《The Day After（那日之后）》的个人展览。

《建筑》

30年来，杉本博司坚持使用8 x 10的大画幅相机进行创作，以硝酸银作为感光剂，展现出数码相机无法媲美的照片。

这~并不是没有对焦，而是杉本博司有意为之，将相机焦点设在比无限大还要远的地方，模糊较弱的线条，使较硬的线条变得更加明显清晰，展现出建筑师的本意。

在巴黎的LV贵宾室中也能看到杉本博司的作品。

“通过摄影，我们能感受到建筑师在设计原图上想要呈现的建筑作品。”——杉本博司

《海景》

《海景》系列是杉本博司最著名的摄影作品系列之一，照片中的海平线平均分割了天与海。看似简单的平分构图，无需技巧、随手可拍的黑白照片，却是拍卖会上最贵的摄影作品之一。

摄影对于杉本博司来说，是一种能让其心中的美景化作显示的发明。影片中也解答了海在杉本博司心中样貌，其中就细细观看吧。

《透视画馆》

第一张可以是真，第二张可以是真，但到了最后这张，你就发现这是假的了。这是美国自然历史博物馆的标本，杉本博司穿上黑衣，不断用黑卡遮挡负责的光线，通过长时间的曝光，得出以假乱真的照片。

“照片是现实的复制品，不过当它被复制两次的时候，它又变成真实了。”——杉本博司

The photographs do not create reality（摄影并非创造事实）

《剧院》

看完《闪电原野》、《建筑》、《海景》、《透视画馆》，那就不得不说《剧院》系列

胶片的曝光时间和整部电影的播放时长一致，从无法决定播放哪部影片到自己带上放映机亲自播放，原本昏暗的影院，由于长时间的曝光而充满细节，纯白的屏幕也不是空白，而是电影每一帧的融合，满满的人生哲学。

杉本博司说：“相机和人眼的一个区别是人眼没有快门。所以人眼就像进行了一次连续的曝光。当你出生时，曝光开始。当你死去时，曝光结束。人生就是一次长曝光（Life is one long exposure）。”这句话就很适用于回味2019，迎接2020。

杉本博司的部分相关书籍、摄影集

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直到长出青苔51元京东去购买

现象51元京东去购买

HiroshiSugimoto:杉本博司摄影作品：意大利歌剧院影视摄影作品集779元京东去购买

杉本博司：海景（精装）英文原版HiroshiSugimoto:Seascapes635元京东去购买

END~~

Alger

你好~2020~~