AI绘画能否取代传统动画？587+创作者观点大碰撞_绘画创作

1. AI绘画与传统绘画的碰撞

2. 我不看好ai动画

3. 现在或未来的AI绘画会取代画师吗?

4. 为什么AI绘画不能完全取代人类画家？

5. ai时代下的动画产业，动画从业者该如何自处 - 哔哩哔哩

6. AI漫剧单分钟成本降至千元，传统动画人怎么办？

7. 当AI邂逅画笔

8. 绘画领域，人工智能正在技术层面实现前所未有的“取代”。

9. AI绘画无法取代人类绘画

10. AI绘画爆火，传统画师真的要失业了？

11. AI 技术对动画电影创作是机遇还是挑战？

12. 日本网友吐槽

13. AI绘画，创造力，NFT

14. “AI+动画”绘出行业新未来

15. 传统动画遇劲敌，AI效率成本双碾压，从业者该何去何从

16. 新质观察｜AI能否助力国产动画崛起？

17. AI漫剧能否取代传统动画行业 - 哔哩哔哩

18. 宫崎骏拒AI，动画要有生命温度！

19. 我认为AI绘画会促进更好更优秀作品的产生

20. 人机共创智绘新境——数智时代动画创作的“渲染”与“生成”

21. AI时代插画师如何逆袭？5个策略让你成为不可替代的创意王者！

22. 多少Al创作终究触及不了文艺之魂

23. 虚幻的曙光

24. 新职业面对面丨生成式人工智能动画制作员

25. “AI＋动画”绘出行业新未来

26. 2025年AI重塑动画制作

27. “AI变革生产力，让创意更有价值”——2025 AI+娱乐科技大会圆满召开 | ChinaJoy2025

28. 盘剑

29. 算法与画笔

30. “走近新职人”专栏｜AI赋能，他制作的动画单条播放200万+

31. AI与手绘谈谈你的观点和看法

32. 代码与画笔之间

33. 在未来，人们会惊诧动画是一张张画出来的

34. 罗小黑战记2

35. 传统手绘+AI “孝昌女儿”用创新动画传递家风与乡愁

36. 官方回应《只狼》动画AI制作质疑断然强调纯全篇手绘

37. 【2025第十届动画学年会系列报道之三】第十届动画学年会圆桌论坛聚集AI时代的动画教育生态重构

38. 动画行业市场与就业讲座—解锁行业新机遇与AI赋能密码

39. 不止二次元

40. AI转绘动漫的爆发前夜

41. 《团圆令》作为中国首部全流程AIGC动画电影开创了动画制作的全新模式

42. AI动画初创公司Cartwheel

43. 保姆级 AI 动画制作指南

44. 图生图AI的一致性集体翻车，常用其创作的我们该拿什么拯救？

45. AI短片上牌桌，影视行业要变天了

46. AI制作动画的问题回答以及个人建议

47. 当我们谈论“AI 生成游戏动画”，为什么架构会如此复杂？

48. 大模型（尤其是大型语言模型和多模态大模型）正在深刻地改变AI视频生成的技术范式和发展方向

49. 深度测评

50. 为什么现在画师几乎要被ai替代，而程序员行业不仅没被替代，反而看起来更繁荣了？

51. 从“工业分工”到“超级个体”，AIGC正开启一个“新赛道”——专访评委艾胜英老师【导语】作为首届“香岛湾全国大学生短片季”终审评委，同时也是深耕动画学界与产业界的资深专家，中国传媒大学教授、动画学者艾胜英老师长期致力于动画人才培养与创作实践。围绕香岛湾短片季所承载的 “教育—产业” 衔接价值、动画领域技术变革及 AI 对行业的深远影响，艾胜英老师接受专访，结合自身实践经验，分享了兼具专业深度与产业落地性的观点，为动画行业发展提供重要参考。教育与产业衔接：大学生短片季实现高效交流作为首届香岛湾全国大学生短片季评委，艾胜英老师对活动所构建的“创意孵化-产业转化”链条高度认可。他指出，动画产业亟需新鲜创意与新生代人才，而高校教育以培养专业人才为核心职责，二者天然具备强互补性。“这类活动能快速进行人才选拔与项目聚焦，让全国不同高校的年轻人通过作品展示创意与才华，同时对接产业端的企业和专家资源，实现高效交流。”艾胜英老师强调，香岛湾全国大学生短片季与部分侧重文旅宣传的电影节存在显著差异，其核心定位更聚焦影像行业本身。“从评委组成就能看出，我们以行业专家为主导，更注重对影像专业价值的挖掘。对影像专业学生而言，这不仅是作品展示平台，更是‘走进行业’的通道，帮助他们从兴趣驱动的学习者，成长为真正具备行业适配能力的影像专业人才。”新生代创作者：“聚焦自我”的表达与呈现“游戏化”新特质基于大量教学实践与对大学生短片的评审经验，艾胜英老师精准总结出当下年轻影像创作者的鲜明特征。他表示，新生代创作者成长于多元媒介环境，自幼接触丰富视听内容，形成了独特的影像认知体系：“他们的作品叙事节奏明显更快，符号化表达也更强烈，角色性格的设计、服化道设计往往更夸张、更极致，力求在短时间内传递核心信息。”同时，“聚焦自我”成为年轻创作者的重要表达倾向。“近几年很多的作品都非常着重展现个人的情绪感受，主题也会更强调自我一些，这种对主观情绪与感受的挖掘表达，体现出鲜明的代际差异。”此外，受短视频与游戏普及影响，影像创作还呈现“游戏化”趋势，“剧情会设置明确的阶段性任务，类似‘通关打怪’；角色获得技能提升或情感升华的‘快速奖励机制’更常见，第一人称视角的运用也更广泛，结合可穿戴设备打造出独特的沉浸感。”AIGC：从“工业分工”到“超级个体”近年来AI视频技术的快速发展，作为动画教育工作者和创作实践者，艾胜英老师也很早就开始进行AI创作实践，感受和探索AI视频创作的边界与特点。他结合自己的实践经验、AI短片赛事评审经历以及行业调研与观察，阐述了AI对动画生产流程的颠覆性改变。他以实拍转绘技术为例对比：“2023年底至2024年，为了更好的了解AI视频技术以及边界，我与多位行业里志同道合的伙伴创作了一部AI短片《致亲爱的自己》，我们4人的AI技术团队，前期探索了3个月，最终花两周时间生成了近6分钟的实拍转绘风格的AI短片。而类似风格的《至爱梵高》，95分钟内容需125位油画家培训后创作6年。若将我们的短片简单粗暴的延展至95分钟，周期约为130天，成本大幅降低。”艾胜英老师明确表示，AI是“工具赋能”而非“替代人类”：新工具只会重构分工。AI能消解重复性劳动，却无法替代人对‘美’的判断、对社会问题的洞察和对作品的品控。未来，AI会助力创作者整合多岗位能力，催生‘超级个体’式创作模式。”他以“算盘与会计”类比：计算器和Excel表淘汰了算盘，但“会计”这个职业依然存在，只是能力要求发生了变化。他强调，AI始终是工具，人类的核心价值在于三点：提出问题：像智能驾驶，AI负责导航，但“要去哪”是人决定的。做出判断：面对AI提供的多个选项（如拥堵、收费），决策者是人。品质把控：对AI生成物的好坏进行审美判断和品控。基于此，艾胜英认为AI时代对创作者的最大改变，是从传统电影的“工业分工”（各司其职，如编剧、导演、服化道等），转向“超级个体”的整合逻辑。未来的AI导演，必须是集策划、编剧、导演、分镜、剪辑、音乐等多种能力于一身的综合型人才。“新赛道”理论：AI是“新摄影术”，终将开辟独立“新赛道”当谈及AI技术与传统“匠人精神”的冲突时，艾胜英老师提出了一个极具启发性的核心观点：当下的AI，正如“刚刚诞生的照相机”。他展开类比：摄影术诞生之初，其功能定位是在模仿绘画（如画像），这曾引起画家的巨大焦虑。但摄影术最终并没有取代绘画，而是发展出独属于自己的“新赛道”——“即时性” (即摄影可以即时捕获物理世界的瞬间)，从而彻底与绘画分离开来。“摄影术的出现，非但没有取代绘画，反而解放了绘画，” 艾胜英老师分析道，“使其摆脱了纯粹的客观再现的功能，转而走向了更强调形式美感与作者主观感受的绘画艺术，如梵高、塞尚、毕加索等等。”艾胜英老师判断，AI正处于当年摄影术的“模仿”阶段——“我能干你干的事，而且干得更快” 。他预测，AIGC未来一定会找到自己的专属道路，大概率是与短视频媒体相结合，形成一个区别于实拍、二维动画、三维动画的全新赛道，各自独立发展。动画创作核心：动画性、媒体性与时代共鸣是成功关键谈及《浪浪山小妖怪》《哪吒》《长安三万里》等现象级作品，艾胜英老师提炼出动画创作的核心逻辑。他认为，“动画性”是动画区别于实拍的独特审美形式：“《浪浪山》用动物形象演绎现实故事，通过非真实的审美表达，让‘小人物取经’既幽默又深刻，避免了实拍的沉重感；《哪吒》中的夸张与搞笑，其背后也是动画性审美的完美体现；《长安三万里》中唐诗的视觉化呈现，也是动画才能实现的奇幻想象。”“媒体性”则是作品引发共鸣的关键：“作品需能与目标观众产生情感链接，《浪浪山小妖怪》精准捕捉‘都市打工人’的共鸣点，用‘小人物的理想主义’击中时代情绪，这是媒体艺术的核心价值。”此外，“时代性”不可或缺，“《哪吒》的‘反传统式英雄’、《大圣归来》的‘中年危机’，都切中了当下人的精神需求，这是作品成功的重要基础。”对于现在动画创作，艾胜英老师表示，有些动画作品虽然使用了动画技术呈现，但其根源却是追求写实化审美，所以更像是“使用动画技术的实拍审美作品”，未能发挥出动画的审美特点与审美优势，最终陷入定位尴尬。产业未来：中小团队迎机遇，生态向“IP造血”升级展望中国动画产业发展，艾胜英老师认为AI将为中小型团队带来新机遇：“动画电影除了‘高投入高产出’这种高举高打的方式之外，也有低成本的模式。比如有些少儿向的动画电影其目标观众定位非常清晰明确，虽然票房成绩看起来普通，但却是用较低成本投入博来的可以回本甚至盈利的模式。另外，随着AI视频技术的进一步发展迭代，不远的未来，AI视频技术肯定会进一步降本增效，结合短视频传播，中小团队可通过‘低成本试错、快速传播验证’的方式快速迭代内容品类，在分众市场找到突破口。”他提出，中国动画产业需从“制作生产导向”转向“IP导向”：“此前行业多以‘接包制’为主，利润依赖成本控制，从业人员陷入‘加班多、收入低’困境。未来十年，需搭建‘创意孵化-内容制作-衍生品开发’完整链条，通过基于原创角色IP的开发、商业授权、周边售卖等方式形成良性资金回流，让创作者从‘体力劳动者’转向‘IP价值挖掘者’。”对年轻创作者：拓展视野，跳出舒适圈，多观察生活针对参与香岛湾短片季的年轻创作者，艾胜英教授给出核心建议：“当下学生作品存在‘同质化’问题，主题也多为“小我”情绪与感受——多在视觉形式上寻求差异，却缺乏对社会的独特洞察。建议大家跳出‘舒适圈’：一是多接触非动画领域的人，跨年龄、跨行业交流，拓展看待问题的视角；二是注重‘观察生活、提炼生活’的能力，从真实体验中挖掘创作内核 ——好作品可以制作粗糙，但必须有清晰的作者表达与情感共鸣；三是理性看待 AI，将其作为‘效率工具’而非‘创意依赖’，先明确‘要表达什么’，再用技术实现‘如何表达’。”艾胜英老师的分享，既梳理了当前动画产业的技术变革与创作趋势，也为行业未来发展与年轻创作者成长提供了清晰指引。在AI驱动的技术革命中，中国动画正迈向“人的创意+技术赋能”的新发展阶段。#AI##动画##未来电影计划#

52. 用AI砍掉70%制作预算，OpenAI首部动画长片《Critterz》能否改写动画规则？

53. 不止二次元｜朱德庸：如果AI取代文化创作，将是人类文明的终点

54. 用AI做动画，他们如何把24个月压缩到45天？｜“抓住下一个Z一鸣”速访

55. 在各游戏公司内部，AI工具的渗透率究竟有多高？这是一种好的趋势吗？

56. 《群星，我的归宿》动画制作方尝试将 AI 技术加入制作流程，这将如何影响传统动画的视觉风格与生产流程？

57. 调查显示日本超半数游戏公司已使用AI技术，包括卡普空、世嘉等

58. “AI+动画”绘出行业新未来

59. 怎么看待最近市面上越来越多的AI本子，AI本是否能取代画师手绘？

60. Ai绘画这么牛逼，那么现在画师行业怎么样了，是否可以当做其他行业未来的先行服?

61. 学三年动画被AI秒杀，OpenAI要拍电影，好莱坞不敢买账

62. 皮克斯首席创意官谈AI：目前不足让自己感到惊艳，甚至“很无聊”

63. 迪士尼押注 AI 动画 + 短剧：是巨头破局先锋，还是滞后跟风？

64. 对话《刻板印象宇宙》作者：51万B站点赞背后，AI成了动画追梦人的救命稻草

65. 【人工智能】AI不会取代你，但我们围绕它构建的僵化系统可能会 | 观点

66. 那些学插画赚大钱的爱马仕设计师，都跟动画跨界了

67. 广电总局重拳整治不良动画微短剧，AIGC内容首次纳入监管

68. AI把“动态漫”卷成红海，传统影视人还有活路吗？

69. 裁员理由曝光？索尼分享AI加速游戏与动画制作内幕

70. 日本业者谈AI应用可有效提升动画制作效率节约人力成本

71. 专访聚力维度创始人赵天奇：从10万到1千，AI正在撕裂动画成本

72. 超一半日本游戏公司使用AI 包含Capcom、SE、世嘉

73. 用AI砍掉70%制作预算！OpenAI首部动画长片能否改写动画规则？

74. AI替代的都是解决问题的工作岗位，发现问题的还是要靠人类。所以，我们要思考的是怎样提升自己发现问题的能力，这是大势所趋，ai会取代一部分脑力劳动者，机器人会取代一部分体力劳动者，但是正如每一次科技革命一样，ai和机器人又会创造出一批新的岗位，第一次科技革命使人类进入工业革命，以往聚居在农村的大量人口都进入了工厂，汽车取代马车成为人类最主要交通工具后，又出现了汽车制造商，汽车维修等新的行业，机器人和ai是无法完全取代人类的。AI无法自发产生，需要靠人去引导，可是如果人都想不到那本身就很难引导，反之，那也就不需要AI了，这显然没有意义。所以当下我才一直学习 Ai，每次科技的发展会淘汰一部分岗位，同时也会带来一些岗位和机遇，如果以后很多重复性机械性的工作交给了ai，人就开始注重人文，创新等领域，机器人再发达，始终没有人的创新和人情味，至于社会怎么发展，时间会给答案。

75. OpenAI AI动画新作《Critterz》剑指戛纳2026：AI融合或颠覆好莱坞

76. 2025 亚马逊云科技中国泛娱乐行业峰会——生成式 AI 重塑内容产业

77. 小白都能秒做动画，看OiiOii AI实现动画制作流程自动化！一篇就上手

78. 当AI闯进漫画世界：AI漫剧爆火背后，是偷懒还是创作革命？

79. 电影人，你终将被AI取代（1）

80. AI分镜一致性终于解决！一键生成多镜头电影级AI短片！

81. AI动画完整制作流程-02

82. 身份一致性提升18.9%！阿里开源Identity-GRPO，实现多人视频生成中角色的精准控制

83. Wan2.2再次开源数字人：Animate-14B！一键实现电影角色替换和动作驱动

84. TaleDiffusion：不止于画，更能讲故事！轻松生成多角色、带对话的AI漫画

85. AI 技术简化动漫制作流程，ToonComposer实现自动上色和生成动画

86. OpenAI押注动画长片《Critterz》：生成式AI能否重塑电影工业？

87. AI短剧角色一致性和电影分镜神器——千问图像编辑2509模型深度体验

88. Wan2.2-Animate-14B：角色动画与替换的全新 MoE 视频模型

89. AI角色一致性：从即梦4.0看懂原理，我们做了7个应用实验

90. 真强！多角色固定形象，AI视频角色一致性创作更容易，nano或qwenEdit控制角色形成分镜+S2视频生成，一个工作流解决！

91. 直击爱奇艺AI剧场创作营：当奥斯卡摄影大师遇上AI

92. 实测全新 SkyReels ：AI 创作，终于连成了一体

93. 角色一致性无压力！四款AI生图工具横测，长片拍摄的图片王者出现了

94. 生成式人工智能动画制作员：用AI画笔“解锁”创意新空间

95. 视觉行业瑟瑟发抖了吧，banana基本上又把视频制作的难度拉低了好几个层次，通过一张图展开一段情节，接入智能体，很快那些网络爽文真的再实拍了，再过一两年，爽文和漫画还用不用再写再画了？套个模板。有人说ai只是工具，接下来拼创意，可确定你的创意和审美拼得过ai么，脑子有ai好使？那么多年的打怪升级加技能点，一下子被系统重置了。ai先是替代了10%，然后30%，50%，80%...真的不用焦虑吗？可能不仅仅是广告行业吧，就像书法、漫画，变成只是中老年的陶冶情操，失去了实际意义，以后会不会变成非遗了。 #ai #ai视频 #ai广告 #即梦ai创作者成长计划

96. 怎么生成角色一致？实测AI视频生成的核心难点和解决方案

97. Whisk一致性角色加阿里万相出视频

98. Wan2.2-Animate动画替换模型，图片转视频，完美角色一致性，本地部署教程！

99. 解决了角色一致性后，漫画创作更容易了#banana黑客松项目解读

100. AI生图如何保障镜头的连续性？

101. 从 0 到 1，教你用 OiiOii 一键生成「西游记」动画,漫剧新玩法！

102. 拆解影片BurryAI 短片如何保持角色一致性

103. 直播回顾 | AI动画短片《积木》拉片拆解实录

104. AI导演5分钟剪片，传统影视遭遇降维打击！

105. 2025年，AI对动画制作的影响到什么程度了? - 哔哩哔哩

106. 当我用AI，制作了一条赛博朋克宇宙的短片，完整版

107. 模仿顶级动画公司玄机科技，用AI技术制作一部精品动漫

108. 【AI视频】人物一致性的终极答案！字节跳动 Lynx 模型实测，为了极致的“像”，我们牺牲了什么？

109. AI如何打造二次元动画？这5个步骤让你从零开始学会！！

110. AI 绘画冲击设计圈：技术创作会取代人类灵感吗？

111. 即梦AI视频生成3.0做动画短片，保持人物角色一致性做法详细教程

112. Sora2太强了！我用AI生成2D游戏帧动画🔥【精简版】用AI做2D游戏角色动画？完整AI动画制作流程👇 1、角色设计：用 Midjourney + 即梦AI 生成角色原型 2、动作编辑：用 NanoBanana 调姿势（讲不同控制方法） 3、动画生成：用 Sora2 基于姿态图生成初始帧动画 4、精修导出：最后用 PS 做细节优化、导出成品整个流程零基础也能上手，超简单～ PS：上一期我用 MJ + NanoBanana + 即梦 + PS 的方案也能实现2D角色动画，想看可以去翻我那期视频哈～ #游戏动画 #AI新星计划 #AI动画 #sora2 #nanobanana

113. CG动画邪修方式，Ai工具+blender软件超强流程讲解 #CG动画 #三维建模 #HYPER3D #blender #EVA 这集视频，我们快速梳理了一下ai工具结合blender软件制作CG短片的流程，利用这些工具，我们高效地实现了概念设计，以及主要建模角色的建立，大大缩短了制作流程和时间。我们将花更多精力在镜头语音表达和故事设计上。

114. Ideogram Character 免费开放：一张照片实现角色一致性！

115. 如何避免AI产生镜头语言、节奏和镜头衔接等问题

116. 未来趋势，AI动漫将流行，人才辈出。AI创作动漫有望成为未来主流，也将是普通人就业新方向，原因主要如下： AI创作动漫有望成为未来主流的原因 •提高制作效率：AI技术能大幅提升动画制作效率，如在二维逐帧动画的上色和作画环节，过去动画师完成一套流程往往要两三天，现在利用AI技术可批量完成作画，效率有几十倍的提升。在剧本策划、视觉概念设计、动画合成与特效制作等环节，AI也能发挥作用，快速生成相关内容。 •降低制作成本：AI技术有助于降低动画制作前期成本的投入，减少试错成本。过去制作一部动画长片投资额度大、周期长、回报具有不确定性，而AI技术带来了生产力的释放，有利于控制成本，推动国产动画实现工业体系化生产。 •推动行业创新：AI技术与其他技术的融合，如虚拟现实和增强现实，正拓展动漫的边界，创作者可以打造沉浸式叙事体验，用户可互动探索动画世界，丰富了内容形式，催生跨领域协作。 AI创作动漫成为普通人就业新方向的原因 •新职业的出现：人力资源社会保障部发布了第七批新职业，其中包括“生成式人工智能动画制作员”这一新工种，这表明AI创作动漫领域有了明确的职业方向，为普通人提供了新的就业选择。 •降低创作门槛：AI技术降低了动漫创作的门槛，如印度的AIGC公司DashToon，普通人只需要选择好角色、风格以及自定义一些剧情走向，AI就可以帮你把整个漫画都画出来，不需要具备专业的绘画技能，只要有想法、有剧情，就有机会参与创作。 •人才需求增加：随着AI技术与动画产业的深度融合，企业对兼具“技术、创意、叙事”的复合型人才需求增加，既需要生成式人工智能动画制作员这一类专业设计人员，也需要负责人工智能大模型等基础训练的研发人员，为普通人提供了更多的就业机会。#AI动漫 #AI漫剧 #动漫

117. 海螺AI上线新功能“人物角色一致性”，再也不担心脸盲了。

118. AI介入《群星，我的归宿》动画制作，传统动画将何去何从？

119. 妙用参考图，豆包解决角色一致性问题

120. 如何做好一部AI漫剧和AI动画

121. 人物一致性新突破！即梦图片4.0炸裂功能！

122. AI动画场景及人物一致性（内附分层大法

123. 别再傻傻手搓关键帧了：这款动漫动作生成AI，30秒生成高质量动画

124. AI 驱动教学革命：3 分钟生成专业级动画课件，还能导出视频 GIF！

125. AI介入《群星，我的归宿》动画制作：传统动画的变革与坚守

126. 人物一致性，场景一致性的摸索终于有点成效了关键词：保持人物一致性，保持场景。分镜头：需要人物开门进来，走向沙发坐下来，拿起书本看书，即梦会根据描述生成分镜。视频合成：最后根据分镜生成动作片段，剪辑成视频，我这里的分镜头主要是人物走动的动作。 BUG：人物在沙发边停留好久才坐下，转场的时候，产品有变形和衔接问题。提问：请问怎么解决产品变形和人物没办法坐下的问题？ #AI视频 #AI工具 #AI动画 #ai #虚拟人

127. 豆包新功能！多图参考 + 更强角色一致性，AI绘本创作新玩法！

128. Netflix承认在自制剧集使用生成式AI 制作效率提升10倍

129. 用常规AI做动画，切角度+多机位一致性

130. AI视频王炸组合！Stand-in + VACE 🔥AI视频王炸组合！Stand-in + VACE ，实现角色一致性与精准动作控制还在为AI视频的角色一致性烦恼吗？想不想让你的AI角色做出你想要的任何动作？本期视频将为你揭晓一个高级技巧：将微信团队开发的轻量级角色一致性模型 Stand-in 与强大的动作控制技术 VACE 完美结合。我们将通过一个我自己摸索的原创 ComfyUI 工作流，带你一步步实现“数字人”在视频中的自由演绎，同时保持惊人的面部一致性！ #ai新星计划 #waytoagi #runninghub#standin#角色一致性

131. AI动画教程📚常见问题一站式解答｜无废话

132. AI生成同一人物的动画序列帧（banana pro）

133. AI自动生成双人3D动作！仅需首尾帧姿势！动画制作者看 3D动画制作者注意，AI自动生成多角色区间过渡动画仅需提供动作首尾帧姿势，杜伦大学新AI研究（Motion In-Betweening for Densely Interacting Characters）成果基于一种“跨空间间插”的方法，可快速在不同空间中对每个角色交互进行建模，突破单角色限制，生成复杂3D动作 #建模 #动画制作 #角色动画 #AI #3D动画制作

134. 用 AI 做3D动画，制作流程及技巧分享

135. 如何给自制AI动画配音 - MiniMax可以帮到你

AI绘画能否取代传统动画？587+创作者观点大碰撞

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