油画藏色与版画印痕:两种视觉逻辑的本质差异
源自43位全网作者
05-09 15:16
精选参考来源
1
今天去香港M+博物馆看了【赵无极:版艺匠心】,整个展览展出超过200件作品,除了版画还有多幅油画作品。赵无极是从1949年代开始创作版画,直到2000年代,版画创作几乎贯穿其整个艺术生涯,是他与油画并行的、持续终生的实验领域。和很多当代艺术家不同,他对版画创作的参与度非常高,每一件作品都亲自尝试探索,沉浸其中。他喜欢在控制与偶然之间寻找平衡,版画创作中的意外性让他痴迷。挺意外的是那些单色蚀刻系列。原来在剥离了斑斓油彩之后,他的线条依然能构筑出如此深邃的空间韵律。铜版画里酸液咬出的细密纹理,竟像把整个宇宙的星尘都收进了一张棉纸的肌理之中。策展人将不同时期并置,清晰呈现出他从具象诗意向抽象书法性过渡的刀笔轨迹。到了后期赵无极的版画在色彩上达到了令人惊叹的丰富与复杂,超过14种套色是常有的精心之作。每一层颜色都需要单独制作一块版,进行精确对位印刷。这些作品标志着他版画艺术的一个高峰,这种“色彩的爆炸”并非简单的堆砌,而是一场精密计算与即兴诗意的交响。这次展览有非常多的硬科普内容,赵无极版画使用纸张的辨认,版画的版数,艺术家自留版,蚀刻工艺介绍,版画套色的原理等等。如果你是一个赵无极版画的收藏家那一定要来看看,看完后一定会对这位大师的版画艺术价值有新的认知。“我接受艺术训练期间,无疑受到巴黎的影响,但是我亦想说,我渐渐重新发现了中国••矛盾的是,也许正是因为巴黎的缘故,才让我得以回归本源”。展览最后赵无极的这句话,也解释了他作品为什么会呈现那种既有东方诗意又有西方的风韵。
2
香港展览|赵无极版画200+亚洲首展🩶
全部
来源
来源
内容由AI生成
0
0
0评论
当前文章无评论,是时候发表评论了
提示信息
取消
确认
评论举报
已收藏
去我的收藏夹