近日，爱奇艺创始人龚宇在行业大会上宣布建立“AI艺人库”，并声称已有上百位艺人同意入驻，引发了轩然大波。龚宇的一系列言论，如“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产”，以及AI能让演员“一年拍十几部戏”并获得更多休息时间，迅速点燃了公众舆论。
这一事件的核心脉络起于爱奇艺的高调官宣，却在短时间内演变成一场公关危机。大会刚结束，包括张若昀、于和伟、李一桐、王楚然在内的多位被传签约的艺人工作室便火速发布声明，明确否认签署过任何AI相关授权，并表示法务已介入。这使得爱奇艺所谓的“百人名单”真实性受到严重质疑。
面对舆论的反噬，爱奇艺方面紧急澄清。龚宇及平台方解释称，所谓的“入驻”仅代表艺人有接洽AI影视项目的“合作意愿”，并非一揽子授权。具体到每一个项目、每一个角色，仍需像传统影视合作一样，进行单独的商谈和授权，演员及其经纪公司的现有商业模式不会改变。然而，这一解释并未能完全平息争议，公众对平台将“合作意愿”等同于“签约入驻”的宣传方式提出了质疑。
那么，在潜在风险和行业争议之下，演员为何会考虑入驻AI艺人库？这背后是复杂的利益权衡与现实压力。
从平台方描绘的蓝图来看，对演员似乎不乏吸引力。首先是“降本增效”带来的新机遇。演员通过授权其面部、身形、神态等数据，生成AI数字分身，理论上可以实现“躺着赚钱”。当演员本人档期冲突或因故无法拍摄时，AI分身可以完成补拍、危险动作等工作，甚至可以同时“出演”多部作品，极大地提高了“产能”和收入潜力。龚宇提出的“让演员像白领一样拥有休息时间”的说法，虽然被网友调侃为“高情商：更多休息；低情商：演员失业”，但确实触及了演员常年奔波于剧组、缺乏个人生活的痛点。
对于部分中腰部或新人演员而言，这其中可能存在着一种无奈的“被动选择”。在平台掌握大量资源和话语权的当下，拒绝与平台的新战略合作，可能意味着未来丧失出演机会。有观点认为，一些演员同意入驻，或许是出于维持与平台良好关系、换取更多影视资源的现实考量，属于一种框架性协议，为未来合作留出可能性。
然而，入驻AI艺人库的风险同样显而易见，这也是众多艺人、从业者和观众表示抵制的核心原因。
对演员而言，最大的担忧莫过于肖像权、数据安全以及个人品牌价值的稀释。一旦将完整的个人数据交予平台，如何确保这些数据不被滥用、篡改，或在未经授权的情况下用于其他项目，是一个巨大的未知数。当AI可以轻易复制一个演员的外形和声音，其表演的独特性和稀缺性便会大打折扣，最终可能导致议价能力下降。表演是一门充满情感和即兴创作的艺术，演员的“呼吸感”、眼神里的故事和对角色的深刻理解，是AI算法目前难以复制的。将表演简化为数据授权，是对演员职业精神的消解。
对于整个影视行业生态，AI的全面介入则可能带来颠覆性的冲击。头部明星或许能通过授权坐享其成，但大量腰部演员、配角、群演以及新人演员的生存空间将被严重挤压。当“男二号以下角色全用AI”成为可能，新人将失去通过小角色磨炼演技、逐步成长的通道，长此以往可能导致演员行业的断层。
观众的反应也普遍偏向负面。绝大多数网友表示，他们观看影视剧是为了体验鲜活的人性、有温度的情感和演员与角色之间产生的微妙化学反应。AI生成的表演即使再逼真，也可能因缺乏灵魂而被视作“工业流水线产品”。“AI可以流泪，但它懂得悲伤吗？”——这句评论精准地道出了观众的疑虑。
归根结底，爱奇艺之所以如此激进地推动AI战略，深层原因在于其面临的经营压力。长视频平台近年来普遍面临成本高企、用户增长放缓的困境。AI技术被视为一剂能够大幅降低制作成本、提高生产效率、并为资本市场讲述新故事的良药。无论是用AI辅助制作、降低短剧成本，还是建立AI艺人库，其背后都贯穿着强烈的“降本增效”逻辑。
这场风波反映了技术革新与传统行业规范之间的剧烈碰撞。AI作为工具，用于优化特效、辅助创作本是好事，但当其试图取代真人表演的核心地位时，便引发了关于艺术价值、行业伦理和从业者生存权的深刻讨论。目前，相关法律法规尚不完善，行业规则也亟待建立。在技术飞速发展的今天，如何平衡效率与温度、创新与传承，是整个影视行业必须面对的课题。
