长期画照片会削弱写生观察能力吗?关键在于如何平衡二者关系

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06-02 18:18

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1. 李可染江南写生画稿生活是创作的源泉,生活是第一位的。写生,是画家面向生活、积累直接经验、丰富生活感受、吸取创作源泉的重要一环。写生,又是熟悉描写对象必不可少的关键。李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),原名李永顺,江苏徐州人,中国近代杰出的画家,齐白石弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

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5. 为何“难用”的相机反而能拍出更好的照片 现代相机功能强大、自动化程度高,却可能让摄影者变得“更不敏感”。因为一切太轻松,我们逐渐失去当下判断,而把决定推给机器与后期。适度引入“阻力”(friction)——如手动对焦、单张拍摄、光学取景器、定焦或旁轴——反而能强化观察力、构图意识与现场记忆。 当拍摄几乎零门槛时,我们容易不断连拍、依赖对焦追踪、事后再挑。结果是:现场的注意力下降,构图缺乏意图,拍到的是“技术上正确但精神缺席”的照片。反之,当操作有难度,你必须亲自判断光线、距离、决定焦点与时机——这些“参与感”会被写入你的记忆,使照片更具重量与故事性。 心理学上的“IKEA效应”指出:人会更珍惜自己投入努力的产物。摄影亦然:越费力的照片,越能让你记住当时的光、当时的决定、当时的情绪。 光学取景器、旁轴相机、甚至手动对焦,都迫使你先决定、再按下快门。你需要预测画面,而不是透过电子屏幕“验证”。这种预测训练会让你更加专注于现实场景,而不是依赖直方图与预览。 高速连拍同样削弱了“决定性瞬间”的判断力。30 fps 可以确保你不需要预判,只需按住不放。但真正的摄影功力来自对动作节奏的阅读、对瞬间的预感。 当然,这并非否定现代科技。专业场合——体育、婚礼、新闻——必须依靠最稳定的工具。但在练习中加入阻力,就像跑者加入间歇训练:不是为了比赛变慢,而是为了比赛更快。 你不需要换相机。只需偶尔:关掉连拍、遮住后屏、改用手动对焦、限制自己一卷“36张”。当拍摄不再毫不费力,你会重新找回“看见”的能力。阻力不是目的,它是让你成为更敏锐、更专注、更有意图的摄影者的路径。 作者:Alex Cooke,2026年2月 #人文摄影##扫街##心理学效应##旅拍##摄影后期##拍摄##照片拍摄技巧##摄影技巧##构图技巧#

6. 李可染谈写生:考虑成熟后,下笔不能犹豫

7. ?//@星电传感-:???//@小流士:1999?单看签绘感觉这人不会画画[笑cry]//@凌宇沫:确实是这样的,以前没有电脑绘画的时候。画画不光要思考,还必须训练手头的功夫,手才能把大脑想的绘出在纸上。有了电脑绘画以后,“思考占比多的人”可以反复撤销和修改(还可以加参考,并且网络流传了更多的绘画知识共享),这个时代开始对手头的基本功要求就不是必须的了。“思考占比多的电脑绘画者”一生之敌就是“纯粹考你手头功夫的一笔成型手绘”。//@鱼总-A4TYPHOON:[允悲][允悲][允悲]

8. “我特别推崇有精力的前提下多做实地写生,怎么说呢,现场激发、解决的很多问题,室内“冷静”后就做不出那味儿了。”写东西也是。//@吴小咖是个好孩子:实地观察无疑是费时的,然而只有以大量观察作为基础,才能领悟生物的那种神韵,这是对着照片、标本看再久也无法取代的。

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14. 1. 韦氏智测测的就是「一般能力」:所有分测验都是在评估观察力、注意力、思维力、记忆力、想象力这些通用基础能力。2. 注意力是一般能力的「核心载体」:没有注意力,观察、记忆、思维都无法有效进行,韦氏分数也会直接受影响。3. 特殊能力(如绘画)是「一般能力 + 专项训练」的结果:它本身不被韦氏直接测量,但好的一般能力(尤其是观察、注意、想象)会让孩子更容易学好绘画这类技能。

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16. #警惕AI对大脑认知的负面影响#如今,AI在生活中无处不在,可它在带来便利的同时,也暗藏隐患。研究发现,过度依赖AI可能导致“认知卸载”,使我们的记忆力和问题解决能力退化。麻省理工学院的实验显示,使用AI写文章的人,大脑神经连接减弱,记忆提取能力下降。而且,长期依赖AI还可能让批判性思维钝化,甚至引发“AI脑雾”,出现思维短路、健忘等情况。我们应警惕这些负面影响,别让AI偷走我们的思考能力,要做AI的驾驭者,而非被动的信息接收者。#AI用多了真的会降智吗#

17. “2026迎新春——青岛市油画精品展”现场写生活动在青岛画院美术馆举行

18. 名人说|王宏剑:写生要体现多维空间! 中国当代油画家、清华美院资深教授王宏剑先生在专访中尖锐地指出,现当今大多数画家都是照着照片来画。他形容照片“没有声音、没有温度、没有风和人员的流动”,它仅仅是依靠千分之几秒完成的世界图像切片,而照片最大的短板就是丢失了多维度的感官信息。 ❌画照片的本质:丢失了温度的虚假三维空间 王宏剑先生认为,真正的绘画应该是“五维空间”的呈现——它不仅包括三维的视觉空间,还包括 “时间空间”和“思想表达” 。绘画需要将写生过程中感受到的风声、人物的情感流动、不同角度的观察以及时间的流逝,同时凝聚在一个平面之上。单纯依赖照片,画面必然是僵化的,无法承载创作者在现场那种“物境、情境、意境”三境合一的微妙感动。 ✅写生的重要性:在场,是连接物我两忘的桥梁 写生的核心价值在于 “在场” ,我们在面对真实对象时,不仅是眼睛在看,而是整个身心在感受对象的气息、光影的流动以及环境的氛围。这种在写生中获得的敏锐直觉和情感共鸣,是再高清的摄影器材也无法替代的宝贵创作源泉。 🎨🎨🎨 名人美术教育三十多年来坚持写生教学,小班制模式,一对一精准指导。全年龄段纳新中,如果你也喜欢写生学画画,就快快加入我们吧! #济南美院附中培训 #写生 #美术中考 #美术联考 #零基础学画画

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20. 我喜欢用写生的“眼”观看 我喜欢用写生的“眼”观看,而非摄影的“眼”。相机仅仅是静态记录,而肉眼观察是主动解读,在筛选、塑造、思考的过程中去感受,而不只是看到。在动笔前先感受物像的特征和最拿魂的一瞬间,甚至在动笔前大致预想到你的画面,然后自信畅快的表现它。#素描 #写生 #素描头像 #美术生 #美术艺考

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25. 美院复试|半身像写生训练要点。😄之前给大家分享过几篇半身像初试训练的要点。今天给大家总结几点半身像写生需要注意的训练要点。🤔画照片和写生区别还是很大的。 1️⃣构图:写生的构更加具备灵活性,可以根据自己的角度选择需要的构图形式。注意背景和人物的分割比例,以及空间的表达。 2️⃣视角:写生可以选择视角,具体模特近或者远,或者俯视仰视,都会得到不一样的视觉效果,所产生的视觉感受和冲击力也是不一样的。 3️⃣主动表达:写生可以更加直观的表达出你想要的内容。或者是形象衣着,或者是发型。总会有你最感兴趣的点。比如我画的这张半身像,头发和五官就非常的吸引我。 4️⃣真实空间的表达:为什么说是真实空间的表达呢?照片是多点对焦,所有内容都会非常的清楚,而且写生是通过眼睛去观察,你不可能把所有的东西都看的很清楚。所以写生更加容易表达空间感。 5️⃣画面节奏拉的更开:画照片的时候容易面面俱到,什么都想画,而写生的时候模特是鲜活的,尤其是半身像,内容很多,所以更多的会关注头、手、手臂、领口、袖口、胯。这几个重点。 🤓这几点我觉得是在画半身像写生时的训练要点,希望对大家有所帮助。 尺寸:4开,工具:炭笔。时长:2.7小时。 #素描 #素描半身像 #美院校考 #美术生 #画画

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33. 写生《旺仔QQ糖》 课程目标: 1、观察QQ糖的包装,提高观察能力与写生能力,了解生活上物品都是有绘画与设计的存在。 2、认识包装设计,学习不同口味的色系搭配,学习艺术字体。 3、加强同色系叠色练习,表现出物体的立体感。 通过半写生训练提高观察能力,加强物体的特征概括能力。提升孩子发现生活中事物艺术的形象和作用。 #创意美术# #旺仔QQ糖写生# 立体课

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36. 写生,是让孩子真正用自己的眼睛去看世界。照片是平的、是别人选好的角度,而真实的物体有远近、有明暗、有粗细、有遮挡。站在一棵树、一朵花、一辆自行车面前,孩子会主动去观察:叶子长什么样?花瓣有几层?影子落在哪里?这些在书本和图片里,是很难真正感受到的。 写生能帮孩子练出扎实的观察力和专注力。画画不是抄轮廓,而是理解结构。长期写生的孩子,不会只会模仿,而是懂得“为什么这么画”,造型能力会越来越稳,以后画人物、画场景、画创作,都会更轻松。 更重要的是,写生是在培养孩子发现美的眼睛。路边不起眼的小草、墙角的小花、家门口的老椅子,在写生的过程中,孩子会慢慢留意生活里的小细节,学会感受自然、感受生活,内心也会变得更细腻、更柔软。 写生不是为了画得像照片,而是让孩子把真实的感受画出来。一笔一画,都是他眼里的世界。这才是美术最珍贵的地方——不是复制,而是表达;不是模仿,而是创造。#写生#随拍 #记录美好生活 #真实生活分享计划 #花西子花朝节 #写生

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40. 美院复试|人物写生训练要点。首先恭喜🎉通过初试的同学,后面的复试有很多都会考写生内容,今天给大家分享一下写生需要注意的训练要点。 1️⃣构图:构图是需要考虑美感和构成关系的。过大、过小都不行。注意人物剪影和背景的比例分配。 2️⃣形象感:还是要画像,大家不要认为写生没有照片了,就可以画的“不像”。写生更多的会看重人物形象的生动性。可以说写生形是第一位的。 3️⃣主动处理画面关系:考试中受环境影响,可能四面来光。所以一定要多去归纳人物本身的框架关系和形体关系。包括主次、黑白灰、以及空间关系。 4️⃣画面节奏:这个可能听起来有点抽象,其实不然。首先要把握住重点,五官,脸型,外形,发际线。其次处理手法上也要拉开,比如头发,脸,衣服的用笔上要有区别。 这几点我觉得是写生时需要注意的几个重点,希望对大家有所帮助。尺寸:4开。工具:炭笔。用时:2.5小时。 #素描#素描头像 #人物素描 #美术校考 #美术生

41. 对于写生作品,我都会标注创作时间;而对于基于照片创作或照片与创作结合的油画作品,我仅签署姓名。与其称之为“作品”,我觉得用“作业”来称呼更为贴切。例如,2017年写生的崆峒山与2024年依据照片创作的崆峒山,二者呈现出的感觉就截然不同。写生建议避开夏秋季节,此时植被茂盛,油画中高饱和度绿若叠加不当或未注重冷暖互补(如深绿中融入少量赭石、钴蓝),易导致画面脏灰、层次混沌,不如春秋季利于把控色彩通透感。

42. 我评论了 的作品: 孩子在绘画的时候 有人提议画照片就好 我们在弄不到实物的时候也是照片 但是写生不是单纯的描摹,要去观察物体的形态,动态,神态,质感,还有 现在的孩子都是鸡蛋壳里宝,他们的生活没有现实,只有科技提供的数字影像。#孩子学画画 #儿童美术教育 #少儿美术培训 #儿童美术课 #美术的意义

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47. 画画为什么要写生。写生能被动的去思考,画面里的一些关系如何去控制,很多时候不是不会而是没有意识,审美的前提就是要判断,有了思考就会有很多改变,再去临摹或是看别人的画作会有新的见地。关键是写生时观照实物,能获得一手信源,即便画的似是而非,出来的东西也会更有生命力。最重要的是写生还能感知生命的不同,这种力量很微妙又确实强大,能让你觉察到这世界真的有趣。不能实景写生,对着照片抄也无妨,镜头捕捉的瞬间已经包含了大量的信息,能把照片抄明白足以表现当下的感受了。 #手绘教程 #钢笔画树 #素描静物 #绘画 #我的绘画

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