演员于适作为吴天明青年电影展推广大使，深度分享了关于青年电影创作的思考。他强调年轻创作者应珍视朝气，敢于试错，并与观众建立紧密连接。这些从演员、导演等多维视角出发的观点，为正处于探索期的创作者提供了切实的启发和行动指南。
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青年创作者最大的优势在于朝气与试错机会。
创作者必须敢于向投资人推荐自己的作品。
演员应具备导演思维，以更好配合镜头语言。
于适计划执导一部关于天才与疯子的影片。
他希望通过多重身份为社会创造积极影响。
精华内容
从演员到未来的导演，于适的创作之路始终围绕着‘突破’二字。这不仅是对角色的塑造，更是对自我边界的持续拓展，其核心经验值得青年创作者深入思考。
创作的根基
于适认为，青年创作者必须与观众站在一起，这种直接连接至关重要。他强调，年轻人最大的资本是朝气，应在最佳年龄激发最大能量。当天马行空的想法出现时，正是因为年轻，才拥有更多试错的机会去大胆尝试。杂念过多反而会成为创作的束缚，限制了迈出第一步的勇气。
对于寻求支持的创作者，于适建议要敢于向投资人推荐自己和作品，用自信和作品本身去赢得信任。
演员的进化
与乌尔善、韩寒、林超贤等不同风格的导演合作，让于适深感这是一种提升。他认为，不断突破舒适圈，拥抱更多类型的创作者，对塑造角色大有裨益。他尤其喜欢观察不同导演的工作方法，尤其是在处理大场面时。
他发现，演员不仅要保证情绪，更需要带着导演思维去思考，如何通过调整表演方式，配合整体的镜头语言设计，最终呈现出最舒服的视觉效果。这是一种从被动执行到主动协作的转变。
导演的蓝图
于适已将执导电影纳入未来规划，希望打造一个关于“疯子和天才”的故事。他设想这是一部写实作品，但计划运用差异化的影像风格来呈现。每个角色登场时，其独特的镜头语言将直接映射出角色的精神世界，这是一种颇具实验性的影像表达。
他希望通过这些“好玩的尝试”，探索电影叙事的更多可能性，展现自己作为创作者的另一面。
边界的拓展
除了演员和准导演的身份，于适也在音乐、体育等领域不断挑战自我。他希望利用自己的多重身份，汇聚更多力量，为社会做出一些正面、积极的事情。
这种跨界探索不仅丰富了他的人生体验，也为他的表演和创作注入了更多元的养分，使其艺术表达更具深度和广度。
于适的创作哲学核心在于勇敢、连接与持续学习。他的经历表明，真正的成长源于不断突破舒适区，从不同领域汲取养分。对于每一位创作者而言，如何在自己的领域里拓宽边界，或许是一个值得终身思考的命题。
