74年后，齐白石、徐悲鸿、张大千合作画同场再展 | 同城展拍

9月25日，“往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千”大展空降上海震旦博物馆。本次展览展出了3位近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹。

除齐白石的《虾》，徐悲鸿的《奔马》以及张大千的《黄山》等经典原作，还有3位大师的合作作品，以及徐悲鸿从未系统展出的“十二生肖”系列、艺术家们往来书信等珍贵史料。

本次展览，也是齐白石、徐悲鸿、张大千3位艺术大家的作品在沪首次齐聚。

展览入口处，开篇序厅以3位大师的经典作品作为开端

“往来千载”来自于徐悲鸿的一件书法作品 ，特殊之处是，是徐悲鸿用铅笔勾线后用墨填充，更像是中国碑帖拓文，也是徐悲鸿当时书法创新的尝试之作。

1927年，徐悲鸿第一次认识张大千。也是在那一年，张大千凭着仿石涛乱真的绝技，在上海画坛崭露头角，正式成为一名“海漂”。第二年，徐悲鸿结识齐白石，资深“北漂”齐白石买下北平跨车胡同15号院，才一年多。

1936年，徐悲鸿带学生黄山写生，巧遇张大千

1948年，徐悲鸿与齐白石在宅中合影

三位绘画大师的交集，不仅留下传奇故事，也留下了艺术家合作完成，让人过目难忘的经典画作。

合作画是艺术家之间交谊的信物，也有作为重礼以赠知己或尊者之用。二人合作之画若为两幅，多为作者各留一幅以纪念这段友谊。

在合作作品中，蕴含了许多动人的故事：一次，徐悲鸿夫妇设宴邀请齐白石和张大千到家中小聚。饭后，齐白石兴致很好，打算作画一幅，以答谢款待，张大千同样跃跃欲试，二人索性共同创作，一人画荷、一人画虾，合力完成了两件《荷虾图》。

徐悲鸿与齐白石合作《蜀葵蛙》

徐悲鸿与齐白石合作《蜀葵虾》

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齐白石与张大千合作《荷虾图》

1947年，三位莫逆之交在天津举办了他们生前唯一一次三人联展，充分呈现了三人在艺术创作道路上的友谊。而下一次三人联展，就得来到73年后的2020年了。

徐悲鸿与张大千合作《杜甫诗意图》

在徐悲鸿的眼里，张大千与齐白石代表了那个时代中国画的最高成就，也代表了徐悲鸿对改造国画的理想中，古与今的一体两面，一面是要继承，继承宋以前，尤其是唐代的中国画，因为那是国画最雄健最富有生命力的时代。

张大千好摹古，近临石涛，远追晋唐赵宋，所以他代表了徐悲鸿理念中“古”这一极；另一面是要突破，突破明清以来仅追求笔墨趣味、纤弱衰败文气的文人画风格。

张大千《梅花村》

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而齐白石的“野路子”代表了徐悲鸿理念中“今” 这一极，齐白石很少看古人的作品，除了自己的师承外也很少看今人的作品。陈半丁在上个世纪20年代故宫开放后就请齐白石去参观，齐白石拒绝了，他表示看了这些会扰乱他的思想。他的用意就是自己闯。所以齐白石的绘画“不古不今”，自成一派。

他认为艺术要“变”，“变” 是艺术的最高境界，所谓“至变而止”，但一定要“正变”—“正者能知变，变者系正之变”，既不能为变而变，也不能从一开始就变。

徐悲鸿认为齐白石的山水就是这种具“中庸之德”的正变，既有“具备万物”， “真体内充”的广大又有“妙造自然”、不 “断章取义”的精微。在“新”的阵地中，三人惺惺相惜，在追求雄强、求新求变以力改国画颓势的目标上做着“革命的同路人”。

三位大师的交集往来与艺术造诣，都呈现在“往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千”大展中。

此次展览由“开篇序曲”“艺道双楫”“道法自然”“春华秋实”“妙造千奇”“生生不息”6个部分组成，主线聚焦三位艺术家在上世纪初结识往来，此后在艺术道路上共同创作、互相扶持的过程。

通过大量真迹及手稿，展览重点还原几位大师重聚的场景，让观众顺着年表的时间轴，重温中国现代艺术的开端，以及大师对艺术的执着追求，以及深沉的爱国主义情怀。

“艺道双楫”展厅部分

“道法自然”展厅部分

“春华秋实”展厅部分

“妙造千奇”展厅部分

除了三位大师的各自作品，此次展览还呈现了多幅大师之间的合作作品，包括徐悲鸿与齐白石合作的《蜀葵蛙》与《蜀葵虾》，齐白石与张大千合作的两幅《荷虾图》，徐悲鸿与张大千合作的《杜甫诗意》等。

“生生不息”展厅

其中“生生不息”展厅中，徐悲鸿的12生肖系列作品首次整体亮相，唯妙唯俏的动物形象，生动活泼跃然纸上。

徐悲鸿《奔马》

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据悉，展览由上海市对外交流协会指导，将持续至10月31日。展览期间，围绕“水墨创新”，还将开展一系列的讲座、活动，印章、水墨画创作等活动。