香港M+的赵无极版画展，是亚洲首次对其版画作品的整体呈现。展览跨越六十年，不仅补全了艺术家的创作面貌，更通过实物与视频，细致揭示了版画创作这一充满偶然与匠心的过程，为理解赵无极的艺术提供了全新维度。
智能速览
赵无极版画作品首次在亚洲大规模回顾展出。
展览横跨1940至2000年，展现六十年创作演变。
罕见展示创作实物，如蚀刻铜版与石板原物。
通过视频演示，详解版画技艺的繁复与不确定性。
将版画与油画原作并置，体现不同媒介的独特魅力。
亨利·米修赏析图册，呈现两位大师的艺术之交。
精华内容
版画对赵无极而言，是充满意外与趣味的游戏，其创作过程揭示了艺术家不为人知的一面。
早期具象探索
展览早期呈现了赵无极的小尺寸具象版画，涵盖动物、风景与人像，内容呼应其早期油画作品，精彩各异。其中，两册亨利·米修的赏析作品集尤为珍贵，书中细致的插图与点评，具象展示了二人成为挚友的契机，此时的赵无极被视为中国文化的艺术“载体”。此外，《猫》与《鱼》两件小尺幅作品生动可爱，为观者揭示了艺术家创作中温情细腻的一面。
解构版画技艺
一个章节难得地以原始作品实物，展示了赵无极创作版画的不同步骤，甚至陈列了用以蚀刻的铜版与石板原物。这些实物辅以当地艺术家演示的版画技术视频，生动讲述了版画作为一种“创作”而非“复制”的繁复过程。赵无极曾形容版画“几乎像是游戏”，相较于油画，它更具玩味且结果更难预测，这种充满偶然与不确定性的特质，正是令艺术家深深着迷之处。
抽象的恣意挥洒
在“从心所欲”章节，观众能看到体量可观的抽象风格版画，尽显艺术家恣意挥洒的创作境界。策展方巧妙地将部分版画与同画面油画原作一同展陈，这种方式让观者能更细致地体会版画创作的灵活性——即便小巧，却同样能包容万象，承载宏大的艺术能量。这种对比凸显了赵无极在不同媒介间游刃有余的掌控力。
这场展览不仅是对赵无极版画成就的全面回顾，更是一次深入其创作内心的旅程。它让人思考，艺术中的偶然与匠心，究竟如何共同成就了永恒？当展览中的红日与现实中的落日重叠，或许答案已在其中。
