冉春霞：腹有诗书，生猛鲜活，用“生命”画画的荆棘少女

为什么我非要

对画画如此着迷呢

明明那么辛苦

从来没有满足过

总是想着

画得更好

但思绪那一端的灵感

总是稍纵即逝

难以捕捉

一直的一直

在挣扎中往前走

——冉春霞 《执迷不悟》

2018.5.29

齐刘海、披肩发的冉春霞是一个“沧桑”的少女。1993年出生的她眨着充满热情和好奇的眼睛，但谈及创作和对存在的思考，却流露出深思熟虑后的坚定。文学、哲学大部头赋予了她超出年龄的深沉，而绘画则成了她获得治愈的出口——这也是观者能轻易地被她的作品打动的原因——干净的画面里有充沛的诗意和鲜明的生命力。

2017年，冉春霞从上千位竞争者中脱颖而出，成为墨斗鱼12位“年度新锐艺术家”之一。在年度台历上，她的《抑郁症患者》旁边写着海明威的话：“生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。”

对生存的思考始终贯穿着冉春霞的成长，也承载着她作品的表达。

童年和少年期，冉春霞一直生活在搬家和寄居中，动荡感让她形成了内向敏感的性格，也让她沉默的小小身体里，禁锢着巨大的能量。

就像天将降大任于斯人一样，高一那年，冉春霞突然决定要画画。在观看学校美术班的作品时，冉春霞觉得，我可以画得更好，我应该去学画画！此前，她是一个从来没有接受过专业美术训练，中规中矩，打算学医的普通高中生。

如果一个人只能有一种命运，幸运的冉春霞找到了自己的“命运”。

与这种命运的邂逅，也许从小时候拿着小树枝在沙子上画小动物，画黑板报总被惊叹“你画的真好”，在作业本上临摹插画，发现自己极其擅长图像记忆时就在酝酿了。

“当你做选择的时候，根本不用问别人，你心里是有答案的。”后来读到毛姆的《月亮与六便士》，主人公面对世人的不解，惊世骇俗地半路出家，去追求自己的艺术梦想时，冉春霞一下子就看到了那时的自己。

面对她的“异想天开”，父母自然也是很反对，而冉春霞这次很坚定——请给我两年时间，如果学不好，我就去做别的事情。父亲最终答应了她的“无理”要求。

一开始学画画冉春霞就找到了对的感觉——每天画到很晚，进步飞速，在画画中找到了从未有过的热情和乐趣：“以前在生活中很麻木，可能因为小时候那种状态太长久了，终于在画画中找到了认同感，画画过程中的不确定性、痛苦、欣喜都让我着迷。”

考入湖北美术学院，读到研究生，一起奋斗上来的同学，很多不画画了，但冉春霞还是在画，“没想过要去做别的事情。画画是我余生的慰藉，在任何年龄任何地方都不会离开我的朋友。”

湖北美术学院在美丽的藏龙岛上，旁边就是碧波万顷的汤逊湖，在这个理想的造梦空间，冉春霞度过了一段最美好的时光——江城的日光凛冽清透，穿过斑驳的爬山虎打在画架上，她可以一直画到深夜，一个人回去的路上心里充盈着满足感，丝毫不觉得孤单害怕。

但对存在的探索从来不会是一蹴而就的，而画画的路上也充满自我怀疑和痛苦挫折。

研究生一年级有段时间冉春霞再次陷入低谷，不论是绘画的突破，还是情感的困惑，在长达半年多的时间，她陷入了她这个年纪的女孩子不会有的苦苦求索。

同龄人在谈论娱乐八卦、逛街和时尚，眉头紧锁的冉春霞显得那么格格不入、在强烈的光照下被阴影笼罩，就像她画里的那些女孩

《抑郁症患者三》冉春霞 水彩57×57cm 墨斗鱼年度艺术家获奖作品

她疯狂地向哲学书籍、经典小说求索，“《红楼梦》让我了解到人性，有了换位思考的能力，每个人的成长环境、家庭背景不同，要的东西也不同，你不能强求别人活成你理解的样子，给你想要的。”

而《红楼梦》里的每一个人物，出场时就写好了结局，但依然吸引着你看他如何走向结局。《追忆似水年华》、《百年孤独》将一生甚至几世的命运展现在你面前，让你产生个体的渺小感，能站在更高的地方看待自己的孤独甚至痛苦。

冉春霞渐渐地释然了，这一次的求索，则给她带来了巨大的创造欲——如果在现实中得不到满足，那就创造一些东西。她开始尝试画人物，因为人物最能直接地表达她的感受，直击她的内心。

她画得多是女孩，那是因为她觉得女性比男性更美。

“男性的故事只有成功或者失败，女性就不同了，她们丰富多彩，可以更好地帮我表达我的主题。”

《抑郁症患者系列》、《寂静中心》、《失语者》、《无法束缚的骄傲》系列，那些女孩神情或淡漠、倦怠、或痴笑、困惑，但画面的色彩并不沉闷，反而干净、色彩鲜明。

《无法束缚的骄傲一》冉春霞 水彩 57×57cm

画中的女孩也像都市生活中可见的普通女孩，她们外表时尚，行为乖张，渴望美丽，又在人群中困惑。

《寂静中心三》冉春霞 三综合材料 57×57cm

江城夏日，没有空调的画室里极其闷热，汗流浃背的冉春霞，深深扎到自己心底，对外面的世界充耳不闻。灵感汹涌，一系列人物创作在这一阶段完成了。

说冉春霞是在用“生命”创作也不为过，她如此生猛地渴望活着，如此赤裸地体验痛苦，如此执着地探索存在感，而画画的过程，也是她与自己对话，甚至较劲的过程。

冉春霞不希望刻意去表现超出年龄的深沉和疼痛感，而是恰如其分地捕捉当下最真实的感受，这让她的画面充满了亲和力，引人触动却不矫揉造作。

《抑郁症患者》那组作品是她创作的转折点，这组作品引发了一些朋友的共鸣和极大触动，他们在画中看到了自己，甚至看到冉春霞没有预料到的更多东西。

《抑郁症患者》系列 冉春霞 综合材料 57×57cm

“别人的反应让我重新认识了这张画。别人认可了这张画，感受到我感受不到的东西，让我知道了他是怎么观看这种世界，让我觉得更有画下去的动力和欲望了。我不是一个人在表达，有人在感同身受。”

“我的世界观人生观影响到别人，别人又反馈给我，让我继续有能量去创作。”这是冉春霞第一次产生出创作的自觉。

冉春霞也画静物和风景。她画理想中的的家的角落，二十多幅作品陆续被朋友和美术馆收藏。

饰系列 冉春霞 水彩 36×36cm

冉春霞 《正负》 纸本水彩18✖️26cm

她画心中的风景，将在宏村看到的一片田野，提炼出更纯粹的色块，“空旷的感觉，金黄的麦田，一下子抓住了我，有一种治愈感。”

《层层叠叠的记忆》冉春霞 水彩18×26cm

或者捕捉梦中某个梦幻的场景，涂抹一片小时候总会经过的松树林。比起画景物本身，她更多在捕捉感受、氛围和记忆。

《回忆的具象化》冉春霞 水彩18×26cm

冉春霞还想继续读博士，在相对单纯的环境中继续画下去。她没有指望通过画画赚大钱，早就做好了安贫乐道、在寂寞中坚守的打算。

“我活着/不是为了画画/是为了活着/我选择了画画。”在小诗《文艺病》里，冉春霞这样告白。