不是小富嶽,是海面下的惊涛骇浪:Brise IBUKI首发聆听手记
一直想跟诸位聊聊这条塞子,从今年深圳耳机展初次听闻,到最近在自己的系统上细细把玩,IBUKI息在我手里停留足够长的时间了。迟迟未动笔,不是无话可说,而是关于高保真与音乐性之间的平衡,关于“大动态”究竟意味着什么,以及关于Brise Audio这一品牌在声音上颇为不同的追求等等,这只超级旗舰耳机带给我的许多感受是远超预期的。所以,今天这篇内容并不是简单的听感分享,它应该算是九段的一个阶段性的聆听手记。

首先,Ta不是“小富嶽”
先厘清一个概念。很多人看到IBUKI息的外观,第一反应是:这不就是FUGAKU富嶽的壳子吗?事实的确如此。同一个PVD钛金属色的64钛合金腔体,同款内含不锈钢丝的软质TPE耳挂,甚至腔体表面的弧度与导管的开口位置都如出一辙。这难免让人产生“低价版富嶽”的联想。
但我要明确告诉各位这并不正确。IBUKI息不是任何产品的简化版。它是一个完全独立的作品,定价五万左右,并不一定非要搭配海神耳放。它用了和FUGAKU一样的对向双动圈架构,但在分频逻辑、单元选型、甚至那条标配的BSEP for IBUKI线材的调音走向上,有着不同的思路。如果FUGAKU是一套试图攀登极限的“西装系统”,那IBUKI息就是Brise把他们对“好声”的理解浓缩进一个常规体积腔体内的尝试。它的对手不是自家大哥,而是市面上其他同价位甚至更高价位的混合单元旗舰。这一点,请各位务必心中有数。

低频,听者最初的感触
我一向不主张用“轰头”“劲爆”这类词去描述高级音响的低频。真正优秀的低频,不是让你觉得脑袋被锤,而是让你觉得空气被推动。
IBUKI息搭载了两颗8mm LCP液晶聚合物振膜动圈,采用面对面对向式配置,安置在镀金 OFC环形腔室内。这个架构本质上就是FUGAKU低频部分的下放,但IBUKI用的单元已经迭代到了V2版本。具体技术细节我不复读资料,听感上的最容易感知的特点是,IBUKI的低频有着绝大部分同类耳机不能呈现的“体感”。

试听《阿姐鼓》开篇的远山回响,通常的耳机呈现的是一片弥漫过来的低频氛围,而IBUKI息却把那几声鼓的“团块”形状给清晰地勾勒了出来。你不仅能听到鼓皮下潜的深度,还能感知到那股能量在空气中膨胀、凝结、然后缓缓消散的完整过程。这种低频不是一片雾,而是一团有弹性、有重量的实体。
换上爵士乐,Ray Brown的牛筋bass。拨弦那一瞬间,牛筋的韧劲带着腔体的木质感一同传来。每一次勾弹,都有一种被攥住又弹开的劲道,弹完之后的余振不是拖泥带水的嗡声,而是琴弦在琴码上残余震动引发的空气抖动。这种低频的纹理和层次,以往我们更多会在驱动充分的优质头戴动圈耳机上才能体验到。

对于双动圈架构,很多品牌容易做出来的毛病是压迫感。能量堆积在中低频,听起来过肥过闷。但IBUKI息非常好的利用到双单元背对背运动时相互抵消振动的原理,把那种压迫感剥离了出去,留下的全是弹性和密度。这是一种极其健康的低频,有冲击力,但不混浊,有包围感,但不拖沓。
中频的密度与流畅感
优秀的低频必须要有同等水准的中频来承接,否则声音就会出现断层。能成就富嶽这种水准作品的Brise Audio显然深谙此道。

IBUKI息的中低频段使用了一颗Sonion动铁单元,专门用来衔接双动圈的滚降,同时为人声提供暖意和胸腔共鸣的厚度。中频到中高频则交给了四颗Knowles动铁,分两组、采用串联连接的方式来处理。这个串联设计的改变相当关键,它有效压低了底噪,让整个中频段的背景变得更黑,乐器和人声浮凸出来的立体感也因此更强。
听蔡琴《机遇》,钢琴前奏的触键重量感被交代得非常完整,不是轻飘飘的叮咚声,而是有手指按下去、琴槌撞击琴弦的那个“压感”。人声出来之后,蔡琴特有的胸腔共鸣和略带沙哑的质感被一层一层铺展开来,口型大小适中,不前冲,也不后缩,稳稳地坐在舞台中央靠后的位置。齿音控制得极好,不是一刀切抹平,而是保留了气息拂过牙齿边缘的微弱咝声,但绝无刺耳之感。

九段觉得这就是“艺术性的高保真”,它没有为了凸显解析力而把人声锐化,也没有为了所谓的音乐味而抹去细节。它让你听到的,是歌手完整的发声过程,是一种延续性的、流动的、不割裂的音乐行进。这种感觉很像当年刘汉盛主编反复强调的“活生感”,乐器在那里,音乐在流动,你不是在分析它,而是被它牵引着走。
静电赋予的空气与场域感
超高频段用上了双EST静电单元。这颗静电不需要专用偏压线路,普普通通的播放器就能驱动出完整的延伸。这一点跟FUGAKU的MEMS单元路径不同,但最终的听感效果在这个架构下做得非常妥帖。

听穆特《卡门幻想曲》,乐队齐奏时的弦乐群泛音像一层金色粉末漂浮在空气中。擦弦的颗粒感清晰到几乎能看见松香飞溅,弓离开弦之后,音乐厅里的残响在高频的延展上毫不费力地铺展开来。这带来的好处不仅是“空气感”这三个字可以概括的,它实质性地改变了声场的形状。
IBUKI息的声场不是两边拉开很宽但中间空心的那种平面式声场,它是有纵深层次的。前排弦乐,中间的管乐,后排的定音鼓,一层一层往远处推进。高度感也很明确,管钟敲响时,声音是从上方倾斜下来的。这种三维空间的信息量,很大程度上依赖于超高频的相位准确度和延伸能力。双静电单元在这里做得举重若轻,几乎没有任何刻意的亮度提升,却让整个场面的“透气感”上升了一个台阶。

高保真与大动态
“动态”这个词被音响圈用得太泛了,很多人把它和“大声”划等号。其实动态指的是最弱音与最强音之间的落差,以及在这个落差范围内声音所保持的完整度。IBUKI息是九段听过的、在随身系统里大动态表现最从容的耳机之一。
听卡拉扬60年代贝九末乐章,从乐章开头低沉压抑的弦乐试探,到合唱团爆发出“欢乐颂”主题的那一刻,IBUKI息给出了一个堪称壮观的动态跨越。那一下爆发不是突然变吵,而是整个音场的规模在一瞬间膨胀,所有的声部同时迸发但依然各安其位。你能听到大提琴声部在低声部用劲地拉奏,也能分辨出女高音独唱在合唱之上的穿透力。这种大音量下的秩序感,是检验系统素质的试金石。

再换一张更极端的例子。电影《星际穿越》原声里的管风琴段落。管风琴的低频下潜是连绵不绝的,但更考验耳机的是:在管风琴持续轰鸣的同时,那些细碎的弦乐副旋律是否被淹没了?在 IBUKI息上,没有被淹没。它把强弱信号剥离开,各自独立地呈现,就像同一个画面里既有涌动的乌云又有闪烁的星辰。这种能力靠的是高精度五路分频和极低失真的信号传输,以及那一条标配的BSEP for IBUKI线材,Brise把HCNT屏蔽技术和自家铜线终极调音都用在了这条原线上,信号传输的纯净度本身就是顶级水准。
关于线材、佩戴与前端选择
息的标配线材BSEP for IBUKI是一条以Quad Spiral结构的AKAGANE-35高纯度铜线芯为基础、加入HCNT多层屏蔽的线。插头用的是Brise自家开发特殊铜合金件,腔体端是日本产Pentaconn Ear OFC插针。整套原线下来的声音完成度极高,凝聚、干净,没有平价铜线的肥慢感。九段个人建议,如果手头没有特别成熟的线材搭配,这条原线完全够用,不必急着换。

佩戴上,TPE耳挂内含有记忆能力的不锈钢丝,可以手动弯折到贴合耳廓的角度。腔体比常规入耳稍大,但得益于贴合度极高的耳挂设计,戴上后的稳定性和隔音都相当不错。长时间佩戴没有压迫感,这点对于深夜长听很重要。
前端搭配上,我看到官方介绍设计师开发时使用了WATATSUMI海神便携耳放及OROCHI-MINI Ultimate作为参考。所以我也找来了海神耳放与手里的Astell&Kern SP4000组成主系统,同时还用到了海贝R82铝合金版,甚至我还把它直接插在MacBook+小尾巴的组合上做测试,结论是IBUKI息并不那么难以驱动,11欧姆的阻抗让它相对友善,但它对前端的信息量和控制力有很强的反映能力。插在小尾巴上,低频依然有弹性,但声场的纵深会明显缩很多,大动态时的呈现效果亦会下降。换上R82铝合金版,声音像解开了束缚,中频的密度和低频的权威感都会明显提升。如果预算允许,配一个控制力好的DAP,或者直接上便携耳放,它会回报给你更宏大的声音规模。
当然,我必须要承认,WATATSUMI海神耳放+SP4000的组合是最尽兴的,我甚至觉得这套组合的声音相比记忆中的富嶽还要更符合我个人的听感追求。

写在最后,总结与入手建议
在整个把玩过程中,我一直在想一个问题:为什么有些素质极高的器材听起来索然无味,而有些味道浓郁的器材又经不起推敲?两者的平衡点究竟在哪里?
IBUKI息给了我答案:平衡点不在折中,而在“完整”。它没有牺牲任何一端的能量去换取另一端的讨喜,而是尽可能地让整个频段的信号都完整、无损、不扭曲地传递出来,并且在时间上做到高度一致。当所有声音元素都以同一个步调抵达耳膜时,那种自然的、有机的“音乐感”就自己出现了。这种音乐感不是加糖精的音染,而是源于声音本身被完整还原之后产生的艺术感染力。如果你是一个追求纯粹音乐享受、渴望在入耳式耳机里体验到接近大系统般能量感和规模感的发烧友,IBUKI息可能是目前市面上绕不开的一个选项。它不是让你去分析声音的工具,而是让你忘记时间、一首接一首听下去的艺术品。
最后,九段的入手建议:五万元预算,如果你已经厌倦了比拼解析力的军备竞赛,想找一条能让自己安安静静听音乐、同时在素质上毫不妥协的塞子,IBUKI息值得你去亲自听一耳朵。搭配上,不必急着换线,先把前端喂饱,把耳套选好(附赠的AZLA SednaEarfit Max耳套六种尺寸足够适配大多数耳道),沉下心来听上几十个小时,等那两颗LCP动圈彻底开声之后,你会更理解九段以上所写,Brise Audio在这条耳机上倾注的不是技术堆砌,而是对声音艺术的一种信念。
这,就是息,安静的海面下却惊涛骇浪。
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