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樱花盛开时节与浮世绘在北京相遇，上百幅精品一一展现（内含赠票福利）
2021-03-17 17:16:25
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国内
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
其实浮世绘在日本诞生时，日本传统绘画——狩野派和土佐派占据着主流画坛，它们多是场面宏大的障壁画、屏风画，以精致细腻的手绘完成，供将军和武士阶层欣赏的上层御用美术。
而根植于花街柳巷的浮世绘学术地位很低，它们仅仅是日本普通中下层市民消遣娱乐的工具，因为大量复制，价格低廉，内容包含色情成分，有的仅仅是歌舞伎演员的海报或包装纸，日本名门正派对浮世绘是不屑一顾的。
浮世绘当初会被西方人熟知竟然是作为日本远销欧洲的茶叶包装纸，才被法国印象派画家慧眼识珠，认识到它们具有的艺术价值。
歌川广重，洗马
浮世绘在亚洲和世界艺术中，它所呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
肉笔浮世绘（图文来源网络）
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。
肉笔浮世绘为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
菱川师宣作品
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
浮世绘木刻画作里面最有名的当属葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（1831）
《神奈川冲浪里》葛饰北斋
本次展览带来了两幅浮世绘最经典的作品，浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》，其中《神奈川冲浪里》巨浪的形象成为了艺术史上最经典的造型之一。他的创作对欧洲画坛影响很大，莫奈、梵高、高更等堪称*级的大师都曾临摹过他的作品。
葛饰北斋自画像
70岁时，北斋以富士山不同角度的面貌为题，创作了《富岳三十六景》系列风景画，其中以《神奈川沖浪里》和《凯风快晴》最为知名。
虽为以富士山为核心的系列画作之一，《神奈川冲浪里》却并不正面描绘，而是把那一座在日本人心中象征神圣的山峰放在滚滚巨浪之后，让人们越过一道道浪和浪间的船只看到沉静屹立的富士山。 山顶的雪与浪头的白，山的形状与浪的起伏，虽是不同的景致却显得统一且融合。
《神奈川冲浪里》
浪里个浪～
据说1820年一种便宜的“柏林蓝”颜料流入日本导致了风景版画的大量创作和流行，葛饰北斋可以只用一种蓝就鲜明刻画出各种不同的景观。
《凯风快晴》画面采用黄金分割比例，在暮夏初秋的南风吹拂下，阳光为富士山的斜坡铺上了一层奇异的赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅，几乎在任意一本介绍日本绘画的典籍中都能见到它的身影。
《凯风快晴》葛饰北斋
“凯风”一词取自《诗经》，意思是夏天吹拂的轻柔南风。在葛饰北斋之前，日本画家野吕介石画过一幅《红玉芙蓉峰图》，葛饰北斋的《凯风快晴》可能是受其影响。
《凯风快晴》其实还存在其他版本，最早的版本颜色较为暗淡。山顶也并不是红色的。作为大批印刷的木版画，大英博物馆、大都会艺术博物馆等世界各地的博物馆都收藏有《凯风快晴》。
本次展览主要是围绕江户城的风貌、以百张反映日本江户时期的风土人情、节庆活动、日常生活、英雄鬼怪、民间传说的浮世绘作品，描绘了一幅繁华绚烂的日本江户版的“清明上河图”。
堪称近年来最全面细致展示江户时代生活原貌的浮世绘展览之一。
隅田川花海，落合芳幾三代歌川广重
展览现场（茶室区）
此次展览设置了“入城”“入室”“入魂” 三大板块区域，通过三个时空维度结合艺术与文化，带领观众更深入解读日本江户文化。
“入城”区域带领着观众们俯瞰江户的全貌，通过展现水路交错的街巷、熙然喧哗的商街、樱花散漫的节庆，共同编织出完整、立体的江户风貌。
东京府御酒顶戴，二代歌川国辉
除了浮世绘自身的艺术价值，浮世绘的社会历史文献价值亦不能忽视，浮世绘可以称为照相技术之前最有效的日本社会图像记录工具，堪称日本前现代社会的“百科全书”。
《东京江户品川高轮风景》二代歌川国辉
17世纪初，德川家康建立幕府政权，举全国之力建设江户城，江户城中，水文交错，水路既是防御也是商贾通衢，以日本桥为起点的公路网络使附近地区商事繁华，使城市充满活力。图中所呈现的海岸浅滩早已被围海造田。在没有照相术的时代，这幅作品为后世保留下彼时的人间烟火。
参宮上京道中一览之图，初代歌川广重
这幅罕见的地图画是风景画大师歌川广重的作品，他以双陆游戏地图的形式描绘了从江户到伊势和京都的地图，中央有富士山，江户时代，掀起了参拜伊势神宫的热潮，人们大量来往于东海道。也是在当时这股热潮的基础上绘制了这幅画卷。
江户砂子年中行事 上巳之图，杨洲周延
节日庆典是日本民俗生活的重要内容，其中上巳节（亦称桃花节）与农历1月7日人日，五月五日端午、七月七日七夕、九月九日重阳组成日本五大民间节日。同时日本还有各种大大小小的庆典仪式，仪式感已经深入日本民众的意识深处。
浅草寺樱奉祭盛景
三代歌川丰国 二代歌川国久
这幅画是歌川丰国和歌川国久两人共同绘制的浅草寺樱花盛开的浮世绘。在浅草寺境内，春天樱花盛开，人们乐在其中，一派热闹景象。
“入室”区域将把观众拉入到江户浮靡的市井生活，在剧院、相扑、闺阁、节日等不同生活情景当中体会潮气蓬勃、及时行乐的江户精神。其中的《江戸砂子年中行事-上巳之图》描绘了人们欢庆上巳节时的隆重景象和风俗仪式。
《江户砂子年中行事 端午之图》，杨洲周延，明治18年
在中国，农历5月初5是端午节，中国的端午节习俗在奈良时代传入日本。在日本习俗中，端午节时人们把菖蒲插在头发上，又因菖蒲的叶子形状与剑的形状相似，所以端午节也逐渐成为了祈愿男孩身体健康的一个节日。
新富座本普请落成初兴业看客群集之图
四代歌川国政
这幅画描绘了新富座剧场演出的盛况，观者可以看到观众席中各种各样有趣的风俗，比如有很多男性看客仍留有发髻，但还有一些客人戴着帽子，这体现了江户和明治时代背景的交汇融合。此外舞台的部分被设计成了可翻页的结构。
歌舞伎表演是日本民众非常喜爱的戏剧表演形式，浮世绘里这类作品为役者绘，内容以歌舞伎演员、表演舞台，大小道具，沉浸在歌舞伎欣赏中的人们为主。在所有浮世绘作品中，数量可与美人图的数量相匹敌。
奥御殿泉水游览图，二代歌川国贞
这是二代歌川国贞所描绘的在江户城里，宫廷中的女官们给池塘里的鲤鱼喂食的场面，但仔细观察就会发现池塘里的鲤鱼、鲶鱼、乌龟、青蛙等等竟然长着一张张人脸。艺术家将它们比喻成这个时代的歌舞伎的演员们。
女性生活自然是室内题材的主角。在江户时代，女孩子从小就接受良好的家庭教育，练习舞蹈、乐器、礼仪与教养，家长也希望能通过教育使女子出入大名武士府邸，以此改变人生。
佳人雪见之清乐，杨斋延一
这幅画描绘了雪景中明治时代音乐会的样子。琵琶、琴、二胡、横笛等中日乐器混合演奏。进入明治时代后，音乐演奏作为一项学习技艺被纳入女性教育之中。这幅画作也充分体现了中国乐器对日本乐器的深刻影响。
“入魂”区域内，本次展出的歌川国芳作品——《相马的古内里》，以光怪陆离的想象力描绘了平安时代中期，京都中央政权的军队与泷夜叉公主操纵的妖术叛乱军团作战的神话传说。画面构图冲击力十足，巨大骇人的骷髅形象令观者瞩目难忘。
相马的古内里，歌川国芳
展览现场
展览现场
现场讲解
剪彩环节
展览现场（打卡区）
开幕式当天，中国文物交流中心副主任周明、北京博物馆秘书长哈俊、日本国大使馆参赞伊藤直人、北京中创文旅集团董事长秋童、今日美术馆馆长张然、上海世博会博物馆馆长刘绣华、京东方科技集团副总裁原烽、浅井家族代表毛强、嘉德艺术中心副总经理王彤、中国国际贸易中心股份有限公司副总经理钟荣明等领导及嘉宾出席了开幕仪式。
据悉，展览已于3月12日正式对公众开放，共展出两个月，将持续到5月6日，未来还将在上海等国内其他城市巡展。
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