从班婕妤的《团扇歌》到上海博物馆的扇面书画展，小小的扇子承载了千年的诗情与画意。它不仅是纳凉的工具，更是文人墨客抒发情怀的载体。通过这些传世名作，可以窥见扇子背后深厚的文化内涵与艺术演变，理解一个文学意象如何物化为可触可感的艺术品。
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班婕妤《团扇歌》以扇喻人，开创宫怨诗先河。
上博扇面展将文学意象与实体艺术品完美结合。
宋代是纨扇书画黄金时代，宋徽宗作品为现存最早扇面书法。
清代画家仍以纨扇仕女为题，延续团扇的文学主题。
精华内容
一柄团扇，如何从文学的象征，演变为艺术的载体？上海博物馆的扇面展，循着历史的脉络，给出了答案。
诗词中的团扇
西汉班婕妤的《团扇歌》是团扇文学意象的源头。“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”诗中借洁白如月的团扇自比，描绘了受宠时的美好。然而，“常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”，秋凉时节被弃置的团扇，又成了失宠后幽怨命运的写照。这首诗被认为是最早的宫怨诗，为后世团扇的文学内涵奠定了基调。唐代诗人王昌龄的《长信秋词》中也沿用了此典故，发出“玉颜不及寒鸦色”的感叹，深化了团扇的悲剧色彩。
宋代的扇面艺术
纨扇，又称团扇或合欢扇，以绢、罗等为面，竹木为骨，其书画艺术在两宋时期迎来了黄金时代。此次展览中，宋徽宗赵佶的《草书七言诗二句》纨扇页是极为重要的展品。它是现存年代最早的扇面书法作品，为后世扇面书法的发展提供了范本。这件作品在近圆形的扇面上草书“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”二句，笔法灵动，气韵连贯，落款“天下一人”，彰显了皇帝艺术家的独特身份与自信。
明清的传承与延续
团扇的审美与文学主题在明清时期依然得到延续。展品中的清代闵贞与罗聘所绘的《纨扇仕女图轴》便是例证。画中仕女手持团扇，姿态优雅，场景静谧。其中，罗聘的作品更是直接在画上题写了王昌龄的《长信秋词》其三：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。”这种将仕女形象与宫怨诗句相结合的创作方式，再次将观众的思绪引向团扇背后那绵延千年的情感与文化叙事，展现了艺术题材的强大生命力。
从一首哀婉的宫怨诗，到一个品类繁盛的艺术门类，团扇的历史，是文学与艺术交融的缩影。它让我们看到，一件日常器物如何被注入深厚的情感与审美。如今，空调普及，但扇面书画所承载的雅致与情怀，是否依然能触动现代人的心弦？
