硬笔书法入门-经验浅谈3-章法

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章法　

结字、用笔和章法是构成书法美的三大要素。在书法中，章法是指安排字与字、行与行的方法。它要对一幅作品作整体布局和统筹安排。“积画成字，积字成行，积行成幅”，所以章法能给人第一印象，并且使字字行行的布局产生强烈的视觉效果，因而有其特别的重要性。一幅完整的作品包括正文、款识、钤印、形制等四个部分。

　　汉字书写的章法有竖式、横式两种。传统的竖排式，字序由上而下排列成竖行，行序由右向左排列成整篇;单行横排式字序是由右向左排列，如匾额与横幅的章法。　　　

一、一行字的组合规律

1.行气线的变化

书法是集点而成字，集字而成行，集行而成篇。每一个点画都应该是活的细胞，每一字、每一行都是有骨、肉、筋、血，气脉相连通的有机活体，而付诸行笔，则是一气贯注，浑然天成。这样整幅作品才能成为具有生命活力的艺术品。因此，所谓行气就是流动在行字以点画、笔势所构成的脉络之中的血气、精气以及行笔的气势。每个字都有其感觉上的重心点，将一行中的各个字的重心点自上而下地连成虚线，这条虚线就是这一行字的"行气线"。竖行的组合法取决于行气线的曲直变化和字距的疏密变化以及这一行字横向收放的变化。行气线的变化有两种形式，即行气的直线式与曲线式。

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　　(1)直线式行款

　　行气线基本呈直线状的一行字，称为直线式行款，直线式大多又呈垂线状态。这种行款方式被普遍运用在篆、隶、楷、行、草等各种书体中，也是书法作品行气线的主要表现形式。

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(2)曲线式行款

　　一行字的行气线呈曲线状，亦即这行字的上下字之间或左或右，参差不齐，使行气线左右摇曳，这一类型称之为曲线式行款。　　

2.字距的疏密变化　　字距的疏密变化是指一行字中字与字之间距离的大小变化。疏密变化有平均式与对比式两种。　

(1)平均式　　一行字的字距均等，给人以匀称安宁的感觉，这种字与字之间的组合称为平均式。平均式又有两种情况:一种是每个字的中心点之间的距离始终不变，另一种是字与字之间的空白基本不变。这两种情况有所不同。前者或用迭格子的方法迭出格子，或画出大小一致的格子，然后在格子内书写。采用这种方法写出的字字距均等，但由于每个字本身大小、长短、宽窄的不同，易造成字与字之间的留白不一致，后者是字与字之间的留白一致，但每个字的中心点之间的距离不等。前者适宜于篆、隶、楷等书体的书写，行书偶尔也用此法，后者适宜于楷、行及小草等书体。这两种方式的行气线一般均为直线式。

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　　(2)对比式

一行字的字距不均等。字间的留白也不平均，这种字间有紧有松，有疏有密，形成疏密相间、黑白对比的组合形式称为对比式。对比式犹如乐曲中长短不一的各组音节间的休止符，使行款节奏多变，富有韵律感。这种组合形式适宜于行、草书，特别是狂草的书写，更能体现其连贯的特点。

斑马小楷秀丽笔书写3.单字横向收放变化

　　沿一行字中的每个字的外沿自上而下地钩画出两条虚线，可以看出这行字中的每个单字面积的大小变化以及行内的"黑"与行间的"白"之间的变化。从"白"的角度看，两行字相对的外沿虚线实际上构成行与行之间"白"的形态，它同样是书法艺术效果的重要组成部分这种"白"的形态变化，它与黑的形态变化交融互生，相映成趣，产生一种生动的艺术效果，这也是"计白当黑"的另一个重要方面。　　　

二、行与行的组合规律

　　行与行之间的组合一般也有平均式与对比式两种。

1．平均式　　平均式的行距基本均等。这种行与行的组合往往与每行字的平均式相结合，使通篇章法整齐匀称，故适宜于篆、隶、楷、行等书体，草书中的小草书体也用此法。

2．对比式　　对比式的行距松紧不等，疏密不匀。这种行距的组合一般也与行字的对比式、曲线式相结合，可以使整幅作品出现区域性的某一块面的密集或疏松的艺术效果，在大章法上加剧了节奏的变化，形成了强烈的疏密对比。这种组合法一般适用于行、草等书体。　　采用对比式组合时，行与行之间仍要相朝相揖，相避相让，通过字形的大小或态势的挪移来避免产生碰撞感，以造成前面所说的生动，优美的"白"的效果。颜真卿的《祭侄文稿》虽似毫不经意之作，但在行间的添加与涂改中仍力争见缝插针，互避互让，堪称激情与技法合而为一的典范佳作。

　孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃通篇之准”，就是说作品第一个字所形成的风格、情趣，应作为全篇的基调往后便以此为准，一贯到底。作品无论多大多小、多长多短，都应该格调一律，首尾一致。只有这样，才能保证该幅作品所确定的某种艺术意境和韵味的纯正与完美。

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写一幅字，总要根据内容字数的多少、字幅的形式和幅面的大小，先进行通盘的布局设计。除了留出适当的天头“、”地脚“和题款与钤印的位置以外，对正文的分行布白应该进行重点谋划：大致需分多少行，每行大约多少字，上下字距与左右行距采用何种比例较为合宜，通篇打算表现怎样一种格调，等等。要把这些问题考虑周到，做到胸有成竹，再行下笔。　章法上行距、字距的大小与书风亦有一定的关系。一般来说，边距大于行距，行距大于字距。

款识又叫题款，是整幅作品有机的组成部分，它不仅起着交代主题、明确宾主的作用，而且还担负着对全篇调节、平衡和装饰性的使命1、款识形式单款，是指除交代正文的出处外，只署日期和书者姓名。单款也叫下款，如只写书者姓名为“穷款”。

双款，就是再加上赠送对象的名称，为了主尊敬宾，必须题在上首位置，所以叫“上款”。关于双款位置，如是对联，须将上款写在右联的右上方，下款落在左联的左下方。其他形制都落在左方：如题两行款，上款写在前行，下款署在后行；如是独行款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌和谦逊。

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2、称谓称谓必须符合对方的身份和辈份如对于熟人、朋友和同事关系可用：同志、先生、女士、小姐加上正、嘱、雅正、教正等。

对前辈、长者或敬重的人，当用尊称：先生、某老加上鉴正、指正、大雅教正等。对行家专家则视具体情况称呼：方家、法家、道长、学兄加上雅正、斧正、正腕等。对晚辈、下属可用：留念、存念、雅存等。

3、时间和地点书家们为了追求典雅古朴，大都用天干地支纪年法（阴历），但推算较麻烦。现在有许多书家也采公元纪年法（阳历），科学而明确，一目了然。

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4、字体的选择落款的字体有一个传统的贯例：今不越古，动不挈静。如隶不用篆，楷不用隶，这叫“今不越古”。因为篆隶是静态的，行草是动态的，所以章草不用八分，行草不用魏楷，这叫“动不挈静”。一般说，传统的搭配法是正文是大小篆，款就用隶书、章草；正文是楷书，款用行书；从实践看，用行书落款比较普遍，无论哪种字体都能适合。钤印方寸之地，气象万千“。印章是书法作品中不可或缺的有机组成部分。从色彩上说，一件书法作品中，墨色是黑的，纸是白的，印是红的，黑白红三色有机地融合成一个整体，互相映衬，相得益彰，耐人寻味。再从布局看，印章有一种”画龙点睛“的作用。有时，书家会有意地留出空白处，让印章来调整作品的平衡印章可分为名章和闲章两大类1、名章名章镌刻的是作者的姓名，一般盖在下款下面，可以起到”验明正身“的作用，发挥疏密调节、虚实补救的功能。印有朱文、白文和朱白相间三种，视具体情况使用。如横披、手卷、匾额、榜书等，可盖在署名的左边。一般用一枚，若为补白，也可用朱、白两枚。名章大小要与款字相配，印不宜与款字相等，更不能大于款字，约占款字三分之二或二分之2、闲章主要起衬托、装饰、点缀作用。内容多为警句、格言，成语、诗句，主要表达书者的情怀与态度。四、形制形制，是指书法创作时所用宣纸的形式。现在常见的形制有横披、中堂、对联、扇面等。

理论讲完接下来就是在实际应用中具体如何书写的问题了，未完待续。。。