日本最贵艺术家奈良美智，如何引领着“治愈系”风潮？

曾经，理所当然地以为奈良美智是一位女艺术家。翻开他的作品，清一色是那个吊梢眼的叛逆女孩，怎么看都只有4、5岁，但又是深谙世故的样子，矛盾而冲突，就像她的创作者居然是个腼腆的男人一样。

奈良美智天生一副帅哥模样，在英俊的外表之下却生着一颗离经叛道的心。在他的自传《小星星通信》的扉页，一片艳黄色里卧着一行小字：“1959年12月5日的早晨，我来到了这个小星球。”对于奈良美智来说，这不是一个大世界，只是一个小星球。因为在此之外，还有人类屡屡垂涎的外太空。

3岁的奈良美智，在故乡青森弘前

奈良美智高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，主修是美术。毕业之后奈良美智曾担任高中美术老师，在1987年到德国杜塞尔多夫艺术学院留学，随后在日本举行了许多个展，1995年得到名古屋市艺术奖励赏。1990年代后期从德国移居到了美国。并展开了他当代艺术风格的创作。1998年曾于加大洛杉矶分校担任客座教授。现居于日本。

奈良美智在德国

奈良美智早期的作品以插画性质为多，初期作品因在1980年代访港看见一位大眼、额高、可爱而邪恶的小女孩而启发，后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神（有人说是代表愤怒、有人则说是代表了邪恶）。

纪录片《跟着奈良美智去旅行》片段

在1990年代后期，他也开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成，如近年在纽约市展出的“流泪的狗”就是以大量胶布为基本材料所组成。

2019年，奈良美智《背后藏刀》香港蘇富比拍出1.96亿港元

他的画乍看如稚子涂鸦，却能拍出数百万美金，屡创亚洲当代艺术家的最高拍卖价。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。

Studio view of Midnight Meditation (2017) in progress.

1995 年，他将在德国创作的作品带回东京举办首次个展，大受好评。名利像火车朝他迎面开来，有资料说，1995年至今，他画作的价格飙高了50多倍，世界各大博物馆争相收藏。

奈良美智的记忆地图，60年代的家乡

奈良美智在日记里写道：“我无法再画对自己不重要的东西，画里的背景全部被我涂抹成平面，只有‘小女孩’和‘动物’突出来。那些小孩子和动物都变成了自己的自画像，我不再去处理有内涵和意义的背景。我的画不是针对什么人，反而是面对自己的内心而画出的景象。不是我希望了解自己在别人眼中的形象，而是自我反问后的结果。”

著名的日本女作家吉本芭娜娜对奈良美智的评价是：“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”

奈良美智的小木屋

奈良美智在2000年代后期的创作过程已经放缓，变得更加细致、沉思和内省。用艺术家自己的话来说：“在过去，我会有一个我想要创造的图像，然后我就会去做。我会把它做完。对奈良的全部作品来说，他的能力是“优先考虑梦境的情感真相”。

从2005年左右开始，奈良美智对眼睛的处理经历了一个重要的转变：他开始把原本严格按照二维方式呈现的东西描绘得更加真实，给它们注入了更多的细节、光影。

Strait Jacket，2000

41岁，奈良美智常常待在栃木县的工作室。画家进入了极为旺盛的创作期，在东京、纽约、巴黎等地举办了巡回个展。这一时期他也完成了具有代表性的萌芽使者和梦游娃娃系列。

奈良美智的唱片收藏

除了画画，奈良美智儿时沉迷的另一个爱好是听收音机，听深夜的音乐频道。他通过音乐感受到自己的小生活圈以外的世界，尤其是越战时期的社会情绪。音乐，尤其是摇滚、朋克、民谣，从此成为了奈良美智生命中不可或缺的部分。“我是透过唱片封面接触艺术的。”

奈良美智近照

洛杉矶郡立美术馆（LACMA）原定于今年4月5日推出奈良美智首次国际回顾展，涵盖艺术家自1984年至2020年横跨30年的100多件作品。洛杉矶郡立美术馆将是奈良美智回顾展巡回的第一站，未来将陆续巡展至上海余德耀美术馆等国际美术馆机构。

虽然展览线下开幕还遥遥无期，面对遥远而漫无目的的明天，奈良美智则在枥木县家中借由小女孩的情绪画下了他心中的2020，同时他也努力尝试着开启全新的自我。