以镜头捕捉世界，自由灵魂的行旅摄影师：巫远新

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在这个快节奏的时代，有这样一位视频创作者，他以一颗不羁的心和一部相机，穿梭于地球的每一个角落，用镜头讲述着那些关于遇见、关于文化、关于自由的故事。他，是一个真正的行者，一个用旅拍定义生活方式的艺术家。在他的视频中，没有固定的剧本，没有刻意营造的场景，只有最真实的情感流露和最直接的人文观察。

今天，我们有幸采访到小巫老师，聆听他如何在旅途中寻找灵感，如何在商业拍摄与个人创作中找到平衡，以及那份对自由无尽向往背后的故事。

/您好，小巫老师，很高兴能与您对话。首先，请您为我们做个简短的自我介绍吧。

小巫：你好，感谢邀请。我叫小巫，原本从事的是景观设计行业。大约在2017年，我踏入了视频创作领域，主要在Vue视频平台上分享我的作品。那段时间，我在Vue上积累了大约四十几万的忠实粉丝。但遗憾的是，后来该平台停止了运营，导致我在其他平台的粉丝基础相对较小。不过，在那段时间里，我仍然坚持拍摄并分享了大量视频，也因此结识了一群志同道合的朋友。现在，我的生活方式基本上是旅行与拍摄并行，更多地将拍摄视为一种乐趣，享受这个创作与探索的过程。

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/那您是如何实现从景观设计到视频拍摄这一职业转变的呢？

小巫：这个转变过程其实是自然过渡的。当时，我一边工作一边向Vue视频平台投稿，并且拍摄了不少视频。我还积极参与了他们举办的各种活动。正好在2017年前后，视频拍摄行业迎来了一个风口期，所以我便逐渐将重心转移到了视频拍摄上。而且，我一直热爱旅行，热衷于捕捉和记录各地的独特风情，因此，拍摄视频不仅满足了我的兴趣爱好，也成为了我记录生活的一种方式。

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/想请问一下，您在创作视频时，主要的灵感来源是什么？

小巫：我的视频创作灵感，主要根植于生活的点滴，以及我始终保持的那份好奇心。我热爱旅行，每次踏上旅程，都会遇到各种奇妙的风景和有趣的人。这些未知与新奇的事物，总能不断激发我的灵感，带给我无尽的感动与惊喜。因此，我的创意大多源自于对旅行未知的探索，是在一次次未知的旅程中，更好的认识自己。所以，我出门时总是随身携带相机和无人机，随心所欲地捕捉眼前的一切，没有固定的规则，也没有预先设定的剧本，只是凭借内心的感受去拍摄，回来后再进行剪辑整理。

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/请问您认为自己的视频作品呈现出一种怎样的风格呢？

小巫：我的视频作品大多以旅行拍摄为主，风格上倾向于随意且多变。在呈现旅行美景的同时，我更注重展现当地的风土人情，尝试捕捉每个地方的独特韵味。因此，在每次出发前，我都会事先了解当地的市场和特色，希望能通过镜头展现它的内在灵魂，让观众看到当地人的真实生活状态。

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/您在国外都去过哪些有趣的地方呢？

小巫：我去过不少国外的地方，欧洲像法国、意大利这些国家就去了很多次，包括新西兰、澳大利亚和日本也都去过。我通常会选择租车自驾，这样能更自由地去我想去的地方。最近几年，我去日本、泰国等东南亚国家的次数相对多一些。

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/在拍摄过程中，您是否遇到过一些让您印象深刻的经历，可以与我们分享一两个吗？

小巫：当然有的。我常常会在出发前搜索一些当地有特色的节日去参与。比如在泰国曼谷，我参加过几次水灯节，街道上挤满了来自世界各地的人们，大家都非常热情奔放，尽情展示着自己。这样的节日总是能捕捉到许多充满趣味的画面，并且极具当地特色。此外，我还会前往许多传统的地方，如清迈的天灯节和当地的选美活动，还观看过不少传统表演，这些经历都非常有意思。在意大利过圣诞节也是一段难忘的经历，我总是热衷于寻找这些有趣的节日，参与其中并记录下来。

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/我们知道，国外有些地方治安状况较为复杂，您在国外的拍摄过程中，是否遇到过什么惊险的情况呢？

小巫：我觉得整体来说还算顺利。主要就是严格遵守当地的法律法规，比如在骑行或租车时，我都会严格遵守当地的交通规定。在东南亚地区，我通常会选择租摩托车出行，而在新西兰和澳大利亚，则更倾向于租汽车。只要按照法律行事，一般来说就不会遇到太大的麻烦。前段时间，我在参加泼水节时不小心划伤了手，但好在当地的医院能够处理。虽然我的英语水平有限，但在那边与人交流基本没有问题。只要不去那些极度危险的地方，通常都能平安无事。

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/从拍摄的角度来看，您觉得在国内和国外拍摄有什么不同之处呢？

小巫：我觉得在国内和国外拍摄，主要的差异在于新鲜感。我在国内也拍摄了很多地方，像西藏等地都有涉足，国内大部分省份也都去过。但相较于国内，去国外拍摄时的新鲜感无疑更为强烈，因为接触到的人文环境、语言以及生活习俗等都有着很大的不同。这种差异会激发我更强的创作欲望和拍摄激情。毕竟，出国一趟挺不容易的，所以我会更加珍视每一次的拍摄机会。而在国内，由于语言上没有障碍，旅行和拍摄的进程通常会更加顺畅。

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/您在国内和国外跑了这么多地方，开销应该不小吧。请问您是如何承担这些经济支出的呢？

小巫：我之前从事景观工程行业，积累了一定的经济基础。现在，我基本上处于半退休状态，所以拍摄对我来说更多的是基于个人兴趣和爱好，没有太大的经济压力。当然，在旅行拍摄时，我也会注重节约，比如选择特价机票、入住性价比高的酒店等。现在我和我的妻子一起出行，整体费用其实并没有特别高。虽然我也会接一些商业拍摄，但数量并不多，主要是为一些酒店、民宿和汽车品牌等提供服务。

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/接下来，我们想以拍摄汽车为例，为想要涉足视频创作的新人提供一些实用的建议。请问您能否分享一下，以汽车为主题的视频创作过程是如何一步步展开的呢？

小巫：当然可以。在正式开始拍摄之前，我会投入大量的时间和精力进行前期的准备工作。我通常会在社交媒体平台，如小红书上，寻找并研究目的地的拍摄机位，以确定哪些地点最适合进行汽车拍摄。接着，我会根据具体的拍摄需求准备相应的拍摄设备。例如，如果计划在海边进行拍摄，我会确保带上具有防水功能的运动相机。对于拍摄风景而言，早晨和傍晚的光线最好，因此我会优先选择这两个时间段进行拍摄。同时，我也会密切关注天气变化，因为良好的天气条件能够显著提升拍摄效果。比如，在朝霞或晚霞的映衬下，拍摄出的画面会更加漂亮。

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当然，旅行中总是充满不确定性，很多瞬间都是不可复制的，所以我会随时做好准备，抓住每一个拍摄的机会。

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/在挑选拍摄设备时，您是否有特别的偏好或推荐呢？

小巫：我个人比较喜欢使用ZV-1这款相机，它体积小巧且轻便，非常适合我在旅行中进行拍摄。此外，我还会搭配一个变焦镜头，以便于拍摄近景、中景以及特写镜头。除了这些基础的拍摄设备，我还会额外携带三个镜头。第一个是索尼的16-35电动变焦镜头，它非常适合拍摄广阔的风景画面；第二个是70-200G大师第二代镜头，它能够捕捉到远距离的细腻细节；第三个是适马的28-70镜头，它则是一个多功能的标准变焦镜头，能够满足我在各种不同场景下的拍摄需求。

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/能具体说说这些镜头在哪些场景下使用吗？

小巫：当然可以。16-35镜头我通常会用来拍摄延时画面，因为它的广角特性非常适合捕捉广阔的风景。70-200镜头则更适合扫街拍摄，可以捕捉到远处的细节。而28-70镜头则是我最常用的挂机头，因为它的轻便性和适用性都非常出色。

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/听起来您非常注重设备的轻便性和适用性。那索尼这一套主机和镜头用在一起，您感觉有什么特点呢？

小巫：我觉得索尼这一套主机和镜头最大的特点就是轻便性和高感表现。和我以前用的设备相比，它的轻便性增加了很多，这对于旅行拍摄来说非常重要。同时，它的高感也很好，即使在低光环境下也能拍摄出清晰的画面。而且，索尼的对焦系统也非常出色，对于旅行拍摄来说非常方便。虽然它的直出色彩可能没有那么好，但通过后期调色，还是能够呈现出非常满意的效果。

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/在创作的过程中，您遇到过哪些比较大的挑战，又是如何克服这些挑战的呢？

小巫：创作过程中的一个主要挑战就是时间管理。我经常会在旅行中拍摄大量的素材，但行程安排得很满，导致剪辑时间非常有限。剪辑时需要花费大量时间构思画面、选择素材和调整搭配，但这也是一个自我提升的过程。我相信只要保持创作的热情，作品就会越来越真诚和完善。总之，就是要多拍、多看、多剪，不断积累经验。

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/现在视频创作是一个主流趋势，您如何看待这个领域和趋势？有哪些新技术和趋势值得我们关注？

小巫：我认为视频创作的趋势还是以优质内容为主。现在有些视频过于追求流量和快餐式娱乐，导致画面不够精致，审美下降。因此，创作中更应该展现美和艺术。随着AI技术的发展，视频创作和剪辑将变得更加智能化，门槛也会降低。但我们要紧跟时代趋势，利用新技术让作品更加多元。AI是一个很好的工具，我们应该充分利用它。

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/您拍了这么多年视频，有哪些经验和感悟可以分享给想进入这个行业的创作者们？

小巫：首先，要多拍。不仅仅是旅行，还要记录身边的生活，找到自己的兴趣点。同时，寻找志同道合的朋友一起创作会让过程更加有趣。参加一些比赛或活动，如影像狗的SCMG外拍活动，可以与其他创作者交流学习，这对创作非常有帮助。此外，多看网上的教程和视频，并付诸实践，能快速提升技术。不要闷着头自己拍，要多学、多交流、多看优秀作品来提升自己的创作水平。

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