在地文化设计的深度实践：从符号拼贴到文化共生_雕塑装置

1. 为什么不只是中国，世界上很多城市看起来也越来越“同质化”？

2. 四水交汇处，六象共生时！来看老地方的新打开方式→

3. #蔚来ES9中国元素#蔚来ES9以东方文化为内核，将中式美学与前沿智能科技相融共生。蔚来凭借深厚的设计功底，精准拿捏尊崇感与精致感的平衡，再以顶级工艺品质完整呈现，造就雅奢有度、温润尊崇的高阶质感，在高端旗舰领域自成一派清流。晨晖金与玄金套装凝练东方自然雅韵，于光影与质感间尽显内敛高级。座舱以中式礼制的对称格局为基底，将非遗苏绣、意境光影与温润材质巧妙融合，把人文情怀藏于每一处细节。不靠卖点堆砌，只以设计与工艺诠释中式豪华内核，尽显中国旗舰的文化底气与匠心格调。#蔚来#

4. #文化之旅悦非遗# “风驰”咖啡壶幕后揭秘！宝马×竹编的非遗新物种诞生记谁能料到，3800年的武夷竹编技艺能与宝马新世代设计撞出东方仪式感？在清华美院-BMW非遗保护创新基地2025公益成果发布会上，看到“风驰”竹编咖啡壶惊艳亮相。这是清华美院王晓昕教授与福建省级非物质文化遗产武夷竹编传承人谢宏星的共创作品，让非遗手艺与宝马设计美学完成了一次精彩碰撞。这款咖啡壶的设计灵感源自宝马新世代极具辨识度的双肾格栅，壶体力量感与未来感十足；壶身模拟车身结构转折，搭配马赛克色彩色竹编，呼应“风驰电掣”的速度意象。更让人眼前一亮的是材质的创新融合，谢宏星表示：“金属和竹编两种不同材质的碰撞，一刚一柔，再加上呼应宝马品牌标识的配色，暗藏对环保可持续理念的致敬，又让喝咖啡多了份独有的温润质感。” 这场共创的起点是宝马“为新世代设计概念性非遗文创品”的烧脑课题，也是对生活需求的精准捕捉。王晓昕教授观察到，宝马新时代本就贴合当下新生活方式，而年轻人对咖啡的喜爱，让他和谢宏星果断将创作方向锁定咖啡器具领域。作为非遗传承人的谢宏星，始终秉持“守艺不守旧”的理念：“守艺一定要有创新，要有新的生活方式和表达方式”，这也成为他突破传统竹编应用场景、大胆尝试材质跨界的核心动力。这场默契共创，离不开清华美院-BMW非遗保护创新基地的赋能。正是这种一对一的深度合作模式，让学院设计师的前沿视角与传承人的精湛技艺完美融合，正如王晓昕教授所说：“这种让学院设计师与一线传承人深度磨合、碰撞灵感的方式，是宝马对非遗保护的重要贡献，值得向全国推广。” 其实在2023年，谢宏星就参与了宝马和清华大学美术学院共同举办的公益项目“循环经济视野下的传统手工艺创新设计大赛”。通过循环设计理念、创新材料及技术赋能，谢宏星与清美教授一起，把竹子制作成竹丝，再采用挑、压、破、拼等多种工艺技法，注入现代设计的手法，做成兼具艺术与实用性的竹编工艺系列灯具，打造了传统手工艺与当代循环设计理念跨界融合的生动例证，更进一步在年轻人中引发对于中国传统文化保护及循环经济等社会热点话题的关注。这背后，是宝马19年深耕非遗的长期主义坚守。自2007年发起BMW中国文化之旅，宝马一路创新：搭建清华美院-BMW非遗保护创新基地，资助培训近千位传承人、覆盖440项非遗技艺，让老手艺真正走进日常场景。宝马所做的，是让古老技艺在当下找到新的生长土壤，实现真正的“活态传承”。作为经常在路上的旅行者，我总是被美景打动，被邂逅的文化所感染，也总在寻找“带得走的文化”。而这次非遗与宝马的结合，让我感受到原来，文化可以如此美好，如此轻盈。下次自驾，或许真该带上“风驰”竹编咖啡壶，在山水间停下，用它来享受浓醇的咖啡，体验与传统非遗贴近的那一刻。@宝马集团 #发现非遗新物种# http://t.cn/AXUVCNUw

5. 这大概是本届北京车展最具文化温度的看点，携手工艺美术协会，汇聚各路非遗传承大师，以「鼎礼东方」为创作核心，系统性融入湘绣、云锦、大漆、珐琅四大国家级非遗技艺，实现传统工艺与现代汽车工业的创新破壁。传统非遗不该被束之高阁，高端汽车也不止于性能与奢华。借力自身品牌流量与车展传播力，让冷门非遗技艺走进大众视野，被年轻群体了解与喜爱。非遗匠人坚守古法、精益求精。这场合作不仅丰富了中式豪华的设计表达，更为非遗工艺的现代化传播、创造性转化开辟了全新路径。以创新形式保护非遗、以跨界形式弘扬国风，让传统文化与时俱进，持续焕发绵延不绝的东方魅力。#听说千万级顶流要来北京车展#

6. 看完这部纪录片，我开始怀疑「时尚×非遗」这个概念 | 《阿建移动公司》十之五岚绣湘西纪录片深度解读·上

7. 如何评价法国品牌 Lemaire 的「辫子」造型陷入争议并道歉的事件？时尚品牌误用符号为何一再发生？

8. #苏州丝绸# 【央视关注苏州丝绸纹样文创！千年锦韵焕新潮！】1月16日，央视聚焦苏州，节前文旅市场渐热，古韵国风成顶流审美，设计师从传统的丝绸纹样中汲取灵感，将千年的宋锦工艺，与当代的设计相融合，打造出一系列兼具文化底蕴，与实用价值的文创产品，让古风国韵走进年轻人的日常。从造型精巧的小摆件，到日常实用的文具，都藏着传统与现代融合碰撞的火花，通过提取纹样元素，再结合当代审美与生活需求，赋予全新的设计，让沉睡千年的丝绸纹样，在一针一线间焕发新生。来源：苏州文旅

9. 造神与弑神：一个非遗大师的不同命运

10. 逛了才知道‼️这才是真正的适我化设计🧐

11. 品牌在地化能做到什么程度，焕新亮相的 MUJI 成都太古里世界旗舰店给出了答案

12. 聊聊小米VGT如何在全球语境下呈现原创设计

13. 商业洞察｜中国高端酒店迎来“在地化”革命

14. 〖民宿酒店〗喜雅勒野奢民宿酒店 / YDS姚晓冰设计事务所｜蟹螺乡作为尔苏藏族文化的重要传承地，以其丰富的文化遗产被誉为“藏彝走廊的缩影”。在这里，百年碉楼变身文化展陈的载体，美学设计传承非遗延续的精华，古老文化正在一步步焕发新生。喜雅勒民宿正是这一文化复兴浪潮中的实践者，它延续百年雕房的建造智慧，更将现代居住的舒适与美学无声嵌入，重新诠释“野奢”的意义——对自然的敬畏和对生活的虔诚，让蟹螺堡子这张文化名片通过文旅融合，走向更远。

15. 非遗焕新匠心富民——哈密牵手依文集团共建全疆首个依文非遗产业化基地

16. 事实上，汉服运动的核心诉求是文化复兴而非政治对抗。汉服复兴是“文化多样性实践而非文化霸凌”，爱好者常主动邀请少数民族展示传统服饰，反对将服饰政治化。Carrico忽视汉服运动中“多元一体”的现实。从西安、洛阳等旅游城市推动的“汉服+文旅”产业，到留学生以马面裙为符号抗议迪奥“文化挪用”，汉服早已成为跨文化传播的载体，而非封闭的“种族符号”。

17. 今晚，深圳香云纱将亮相央视非遗春晚！

18. 《汉字智慧：中国汉字文化设计传播展》在联合国教科文组织总部举行

19. #泉州啊# 抵达泉州的第一天，入住种草了很久的七栩钟楼酒店。七栩钟楼基于1979年开业的泉州钟楼百货大楼改造而来，在保留主体建筑风格及历史风貌的前提下，将对闽南文化的深入见地充分融入到空间之中，灵感创想与宋元历史文化之影相映成辉。室内设计由谢柯操刀，囊括了蚌壳餐厅、钟庭1934、光屋、楼顶花园和设计师集合店。客房细节很赞，源于泉州瓷灶窑烧制的红料花纹，锡雕、德化白瓷等在地元素。竟然意外偶遇了橘子海日落……🥹室内设计#酒店设计##泉州旅行##酒店点评# 泉州·七栩钟楼酒店

20. PChouse登陆设计上海，走进「自然发生」的现场

21. 世遗辉映·世界共享 | 与芭莎“了不起的非遗”，共谱海丝泉州时尚华章

22. 非遗是中国风的 “灵魂与基因”，大牌演绎的中国风是 “全球传播与当代转译，中国风从不是单一表达，非遗本色与大牌演绎各有其道。而我始终坚信，真正扎根东方的设计，源于非遗本真。从春晚舞台为众多明星量身打造高定礼服，到将苏绣、盘扣、传统织造等非遗工艺融入现代剪裁，我坚持以非遗为魂，用手工温度与文化底蕴赋予时装灵魂。大牌演绎是国际化表达，非遗本色才是中国风的精神根脉。二者并非对立，而是文化根脉与全球表达的互补，让传统工艺活在当代，让东方美学立于世界，这才是最地道的中国风。#设计师兰玉##高级定制##dior##非遗高定##玉兰悠悠# 设计师蘭玉的微博视频

23. 设计师专栏｜PRONOUNCE：成为不止于时装的生活方式符号

24. #文化之旅悦非遗##发现非遗新物种# 自2007年启动以来，“宝马中国文化之旅”已步入第十九年。在这段旅程中，宝马累计支持近1000位非遗传承人，覆盖440项非遗技艺，惠及2.38亿人次。宝马从不止步于“一捐了之”，而是成为社会问题解决方案的一部分，通过创新合作助力非遗走进现代生活。今年，宝马以一系列切实而富有创意的行动，积极探索“非遗+”的活化路径，再次兑现了对中国社会做出创新实效贡献的承诺。携手《舌尖上的中国》，以拥有六百年历史的北京烤鸭为切口，串联起大运河的历史脉络与匠心技艺的代际传承，生动诠释了文化在传承中不断创新、在当代生活中持续生长的过程；除此之外，正式发布河南非遗自驾攻略，资助非遗传承人与清美教授共创宝马新世代概念性非遗文创品，都成为这一创新实践的生动注脚。这一系列举措不仅有效提升了文化遗产的能见度与吸引力，更为文化的传承与发展注入了创新动能。从持续守护到创新转化，“宝马中国文化之旅”正以其长久的承诺与务实的行动，将传统文化的守护者角色，延伸为连接传统与现代、赋能可持续发展的创新共建者。http://t.cn/AXUYOfOH http://t.cn/R34ZtK1

25. 在北京车展惊艳出圈的「鼎礼东方」，是工业美学与非遗匠心的巅峰融合之作。多位非遗大师全程参与创作，把湘绣、云锦、大漆、珐琅等顶级国家级非遗手艺，化作汽车设计与内饰的核心亮点。大量采用纯手工工艺雕琢，湘绣肌理细腻逼真，云锦纹样繁复精美，大漆质感温润醇厚，珐琅饰件精致华贵，每一处细节都无可复制。每一台展车都具备独一无二的艺术价值与收藏属性，真正做到一车一艺、一艺一韵。这次打破行业边界，将非遗艺术融入高端出行场景，重新定义超豪华中式座驾，既留存了传统非遗的匠心温度，又为高端定制汽车赋予深厚的文化艺术价值。#听说千万级顶流要来北京车展#

26. 清美讲堂回顾｜苏丹：非遗是一列时代专列

27. Bottega Veneta：去符号的本土化叙事

28. #苏绣让法国设计师惊叹#【#千年苏绣硬控了现代人审美#】#代表委员这一天# 两会期间，全国人大代表、国家级非遗苏绣代表性传承人姚建萍的行李箱里，装着不少苏绣作品：手表、书签、围巾等，不仅灵动精巧、典雅秀丽，还很有现代感。姚建萍表示，她在法国交流展览时，有法国设计师看到苏绣后非常惊讶，直说“太美了”。她认为，应该推动非物质文化遗产融入现代生活。“让千年技艺通过创意设计，从‘博物馆式保护’向‘生活化传承’转变，让传统技艺真正地活起来、用起来。”赞！央视新闻的微博视频

29. #西方红的设计方法# 品牌设计理论。设计师要有“战略花边”思维。西方红方法说，战略花边是比品牌标志更重要的识别符号，是比标志更大的品牌资产。品牌标志，品牌角色，品牌花边，是品牌设计的“三大零部件”，这三大零部件，构成了品牌的“符号系统”。回到品牌的定义：品牌是产品和它的牌子，是产品结构、话语体系、符号体系的三位一体，是一个本体，两个翅膀。符号体系和话语体系，构成了品牌的两翼，是带领产品结构飞翔的翅膀。品牌符号，品牌角色，战略花边。命名就是召唤，命名就是权威。品牌符号，原来叫“标志”，西方红把它改名为“品牌符号”。品牌角色，原来叫“吉祥物”，感觉没啥用，西方红把它改名为“品牌角色”，品牌角色不是吉祥物，而是要承担重大责任的角色。战略花边，原来叫“辅助图形”，感觉可有可无，西方红把它改名为“战略花边”，战略花边是要承担重大战略的花边，是比品牌标志更重要的识别符号，是比标志更大的品牌资产。一个伟大的品牌，就是一个伟大的符号系统，比如可口可乐，它的瓶子被符号化，瓶子身上的符号也成为了它重要的识别符号…。

30. 竞赛资讯 | 韩国 Dasa 综合社区中心、换乘停车场以及多功能体育馆设计竞赛

31. #未来之星##NYLON尼龙# 2026立邦“未来之星”青年设计师大赛正式启动！作为持续举办14届的青年设计赛事，今年大赛以 “拥抱超本土”为主题，邀请年轻设计师把目光从宏大命题转向更真实、更具体的在地现场——从社区、街道、街区出发，重新理解地方文化、材料工艺与生活肌理，探索属于当代设计的本土表达。让我们把视线落回那些真正塑造空间气质的细节之中：地方经验、社区关系、文化记忆、材料温度，以及人与场所之间慢慢建立起来的情感连接。✔青年文化全媒体平台《NYLON尼龙》×致力于推动中国设计进程的《Wallpaper*中文版》联合助力—— 你的设计作品，有机会被更多人看见，进入更广阔的媒体视野。✔ 聚焦四大核心方向—— 本土深描、材料转译力、可持续在地实践、共感与归属。期待你如何把地方文化、材料语言与空间叙事真正转化成有温度、有态度的设计表达。✔ 不止参赛，更是一次交流与成长—— 借助产、学、研多方专业力量，和更多热爱设计的青年创作者一起打开思路，在碰撞中找到自己的设计语言。✔ 金奖作品可晋级亚洲青年设计师大赛 AYDA Awards—— 从中国赛区出发，站上更大的国际舞台，与亚洲优秀青年设计力量同场交流，讲出你的设计故事。如果你也在思考——设计如何回应真实的地方？传统如何被重新转译？空间如何承载情感、文化与未来？我们邀请你将对地方的观察、对材料的理解、对设计的表达，真正做成作品。2026立邦“未来之星”青年设计师大赛，等你来报名。📅 报名时间：即日起至9月30日🎯 面向对象：建筑&设计类高校在校生🖼 参赛组别：建筑组 / 室内组📍 报名通道：大赛官网或【立邦未来之星】微信小程序

32. 浅谈：一块表如何实现中国文化的对外输出

33. 大阪世博会茅台酒传承中国文化，以竹简卷轴造型为形式，论语思想为灵魂，把中国文化、世博展会和茅台美酒完美的结合在一起，十分精美。#茅台 #白酒 #酱香型白酒 #酒文化 #锋哥说老酒

34. 争议的核心：文化符号的错位与认同焦虑。这场舆论风波的本质，是公众对文化主体性的焦虑，以及对仪式符号设计的不认同，核心矛盾集中在三个方面。第一，主体民族的文化符号“失语”。黄帝是全体中华儿女的人文始祖，公祭大典是凝聚中华民族认同的重要仪式。在这样的场合，汉族作为主体民族，其文化符号本应是仪式的重要组成部分。然而在本次设计中，汉族的文化身份被西式校服模糊乃至消解，使许多人产生强烈的文化失落感。

35. 匠心筑华章，非遗耀新春，《2026年非遗晚会》以创新之力激活文化根脉

36. 一眼就心动的中国蓝，把非遗扎染铺上茶席~

37. 【35项非遗集结桃花源，游客流连忘返，传承人营收破万】近日，为期三天的2026年桃花源文化旅游节“湘村相见非遗雅集”国家级田园文旅集市，在常德桃花源景区收官。这场聚焦五感体验的非遗盛宴，让春日桃花源尽显传统魅力。本次非遗集市落户五柳湖西岸，汇聚35个非遗项目集中亮相，湖畔市集人头攒动、热闹非凡。各地游客徜徉桃花林间，赏技艺、看展演、淘好物、享康养，沉浸式邂逅非遗之美。舞台之上，非遗好戏轮番上演。常德丝弦、湘剧、花鼓戏、长沙弹词等国家级非遗婉转唱响，回荡桃林，赢得阵阵喝彩。趣味十足的皮影戏专场深受亲子家庭喜爱，《武松打虎》《猪八戒背媳妇》等经典剧目引得孩子们跟着幕布上的人物挥舞小手。走进“指尖上的中国”全国非遗手作集，湘绣、苗族挑花、苗画、邵阳蓝印花布、景德镇陶瓷、贵州苗绣、壮锦、留青竹刻、徽州沉香雕刻等绝活引得游客驻足流连，不少人将心仪的非遗好物现场买下。茉莉花茶产品一度销售至断货。传统康养板块独具特色。非遗传统医药康养长廊药香萦绕，古法刮痧、扶阳罐体验人气爆棚，安化黄精九制技艺现场展示、免费品鉴，让游客近距离了解古法养生智慧，在游玩之余收获健康知识。国潮文创体验区深受年轻人追捧。女书书写、醴陵釉下五彩瓷绘、非遗拓印、剪纸创作等互动体验趣味十足，游客亲手创作桃花主题文创，感受传统文化的创新活力。活动还邀请文化大咖樊登、李蕾现场体验，助力非遗推广。三天时间，非遗代表性传承人们的营业额便突破6万元。邵阳蓝印花布传承人感慨：“很多年轻人特别喜欢，非遗真的‘活’起来了！”#把湖南山水装进字里##清明湖南文旅活动来了##这些山野窑烤面包店你去过吗#

38. 文旅融合视域下的舞蹈大众化路径——评《跟着舞蹈游云南》

39. 蔓楼兰研发设计中心&高定工坊落地虹口，以非遗匠心擦亮“上海定制”金名片

40. #金葵花把千年非遗文化装进车里#本次北京车展，红旗金葵花携手工艺美术协会，集结多位非遗大师联手打造鼎礼东方高定系列。将湘绣、云锦、大漆、珐琅等多项国家级非遗技艺，细腻融入整车内饰与外观设计。以现代座驾为文化载体，活化传统手工技艺，助力非遗文化传承传播，让千年东方匠心被更多人看见与读懂。

41. 黄帝是全体中华儿女的人文始祖，公祭大典是凝聚中华民族认同的重要仪式。在这样的场合，汉族作为主体民族，其文化符号本应是仪式的重要组成部分。然而在本次设计中，汉族的文化身份被西式校服模糊乃至消解，使许多人产生强烈的文化失落感。当其他民族以传统服饰展现文化传承时，汉族却以“现代服饰”出场，仿佛自身文化传统与这场祭祖仪式无关。这种安排不仅弱化汉族的文化主体性，也让中华民族共同体叙事出现裂痕。共同体的构建，绝不是以弱化主体民族文化认同为代价，而应是各民族文化平等呈现、共生共荣。

42. 🎙️ 解码中国李宁米兰时装周秀款设计

43. #蔚来ES9中国元素# 蔚来ES9技术发布会现场，东方美学与旗舰科技完成一次高级同频。李斌解读的原创设计，跳出符号化堆砌，以文化内核重塑豪华表达。座舱以非遗苏绣包针绣织就河山锦绣，针脚藏山河意境；风生水起音响罩与水光氛围灯相映，写意古典意象，静谧诗意自成一方天地。这是中国设计的文化自信，也是高端电动旗舰的审美新范式。#蔚来#

44. 平衡之道：国语筑基与文化多元的共生共荣。新法并非对少数民族语言的否定，而是以更高站位实现语言生态的“和而不同”。其第十五条在强调国家通用语言主导地位的同时，明确“支持少数民族语言文字的规范化、标准化和信息处理，推进其古籍保护、研究、整理和利用”。这种制度设计体现了“一体多元”的辩证智慧：国家通用语言是凝聚共同体的“精神脊梁”，少数民族语言则是文化多样性的“斑斓羽翼”。二者并非对立，而是通过法律保障各安其位、各展其长。前者为民族交融提供通用工具，后者为文化传承留存基因密码。在法治框架下实现“共同性”与“差异性”的和谐共生。

45. 瑰丽品牌的米兰设计周首展：在地探索的意义

46. 郭东杰：让设计成为 “动词”，深圳湾文化广场的未来叙事

47. 设计灵感丨代际沟通：促进跨代共融的参与性游乐空间探索

48. 让非遗文化更具烟火气——杨柳青木版年画的传承与创新

49. 安踏C家族&岭南醒狮文化｜聊聊设计&测评性能

50. 谁懂这高端美学！用共生重新定义这家电格局

51. 扎根中国30年，宝马不但是最本土化、最深度融入中国的外企，更是对中国传统文化深度认同、对保护弘扬非物质文化遗产贡献最多的外企！这一切都源自宝马的企业文化👉传承，无论是百年车企，还是千年非遗，都在传承中不断地找到自我，又在创新中弘扬不变的精神内涵

52. 非遗孝义木偶戏《偶艺生情》和孩子一起看[心][心]准备尖叫↓↓ 我和娃同时瞪大眼睛——这木偶，还会变脸？悟空拎着金箍棒冲上台，指尖耍出棍花，杂技，翎子功轮番上阵。台下掌声一阵接一阵，娃拽着我袖子尖叫。这就是孝义木偶戏的厉害—— 宋代传下来的杖头木偶，被一代代传承人玩出了新花样。他们守着老祖宗的技艺，却把变脸、喷火、杂技全融进来，传统戏码，愣是演出了新派大片的感觉。演员们在幕后「执掌乾坤」，木偶比真人还灵动。全靠手里的绝活，借假修真的练习。这一刻我忽然懂了，非遗不是躺在博物馆里的老古董，它是活着的、会呼吸的、能让三代人一起鼓掌的——人间好戏。 #中国非遗给你亿点点震撼##非遗过大年##新浪育儿健康年# http://t.cn/AXtksJnm

53. 当文化被用来为产品包装、升值与抬价时，它就已经不再是文化，而只是商业噱头的砝码，只能制造一次性热度，无法沉淀为品牌的长期资产。唯有思想先行，文化才能成立，设计才能自然流淌，价值才能长久留存在品牌之中。很多品牌都在做内容传播 → 文化包装 → 解释产品 → 价格抬升而不是思想→ 设计 → 内容 → 价值

54. 【非潮不可！#苏州非遗的N种打开方式#】在苏州，千年非遗因想象力焕新生，因为想象力打破古今壁垒，完美诠释非遗活化的浪漫。绣郎张雪是新一代非遗代表性传承人，他以《星空》探索传统针法的现代表达，将刺绣跨界融入耳机、腕带等潮流单品，更让绣与瓷相映成趣。此外，姚惠芬、周建明、王健、许建平等非遗匠人，也让核雕、灯彩、昆曲等非遗走进日常，古意与新潮同频。在苏州，每一次相遇都是非遗新现场，每一段旅程都非潮不可。#苏州非潮不可##我在苏州学非遗#@苏州新闻 http://t.cn/AXxsLOOb

55. 域见上海遇见虹口丨在多伦路遇见非遗~

56. 原创插画/非遗客家文化+足球buff双叠

57. #问界M9设计师点赞理想L9内饰#理想是一家很注重设计的公司，其产品文化在国内是一流的。不过我更期待本土设计师能够有成长的足够土壤，这关乎我们的文化影响力的建设。人文是人生活的精神踪迹，踪迹是要靠物质来承载的，而设计就是关于人文的学科，设计输出就是文化的输出。

58. 从2013年把非遗苏绣带到法国高定时装周，21年来一次次坚定的宣传中国非遗手工艺！不论结果，不论成功，If you can’t fly,run. If you can’t run,walk.if you can’t walk,crawl.but by all means,keep moving！#设计师兰玉##高级定制##玉兰悠悠###中国传统文化##中国非遗# 设计师蘭玉的微博视频

59. 文旅项目如何挖掘在地文化？久栖设计事务所16年实战经验全分享

60. 怎么让在地文化“长”进商业里？一个框架，四个层级！

61. 现代游牧

62. 现代都市中的在地文化诗意栖居——住宅全案设计解析

63. 让木屋，从土地里长出来 —— 三仕爵在地文化民宿设计

64. 文旅度假村设计——在地文化与自然共生的空间叙事

65. 当婚礼堂开始讲"方言"，才是真正的高定

66. 商业街区改造升级设计，如何平衡在地文化与现代美学？肆墨设计

67. 在地文化融合设计，让珠海空间自带专属记忆点

68. 产品洞察 | 从细节到全景，住宅在地化破解同质化困局

69. 这有山，活下来的“在地化”

70. 消费洞察 | 在地化体验

71. 奥卓斯以一席 “ Tea&Rock茶岩系列 ”，在广州设计周引爆 “ 东方意境 ” 新浪潮

72. 首发案例 | EXCEPTION例外

73. 信仰共生型色不二——评李晓峰油画《安岳石窟茗山寺四号》

74. 一切人事物的发生发展，都是其文化属性的产物，只有兼容并蓄，你中有我我中有你的融合共生，才能和谐稳定

75. 文明共生

76. 《“在地性”美育行动

77. 【城市更新】“斩城”新生

78. 【文创演绎】在地性的视觉狂欢

79. 新作.民宿设计||松慢·SONGMOON（二）

80. 夜游≠亮起来！失去“视觉在地性”的演艺空间将失去一切

81. 文化与场境合一的“魂”是“在地性”

82. 学校文化有“在地性”吗？

83. 从景观堆砌到文化转译

84. 设计热点｜中国传统造物方式的现代转译路径（含9个新中式设计案例！）

85. 从“暴力丑学”到文旅破圈

86. 营销策划咨询公司有方法

87. 场景革命——文旅空间的内容化重构与运营

88. 文化和旅游深度融合具体怎么做？告别“贴标签”，靠专业规划激活在地文化价值

89. 非遗基因

90. 咖啡复合空间 | 在地文脉与当代美学共生

91. 博旅智谷 | 十五五文博场所升级四大路径

92. 景区沉浸式体验实操手册(可直接抄作业）

93. 蓝白之间的千载流芳:探索东方美学的文化基因

94. 三月蓝白染芳华 | 南通大学蓝印花布艺术研究院、南通蓝印花布博物馆十件事回顾

95. N讯丨nko书店《在地设计——休闲度假酒店的多维视野》 ARCHINA 资讯

96. 从“地方”到“爆款”:在地文化的三层深潜与网红转化方法论

97. 现代文化馆室内设计论文

98. ĻڽƵɻ

99. 上道有约第十四期 “在地性”—地域文化创新设计方法与实践

100. 广州美术学院703设计理论热门考点：非遗与设计·论述题万能答题模板，直接套！

101. 《新建筑》学术论文公开征集｜主题：城乡景观在地基因与智慧传承

102. 非遗理论 ▎如何构建反脆弱的田野：对当代田野实践的批判与重构

103. 线上讲座丨2026年超星名师讲坛第41期--章莉莉 | 非遗传承与创新设计

104. 名师讲坛 | 非遗传承与创新设计

105. 从课堂走向社区——西华大学环境设计专业公共艺术设计课程（第一期）·参与式设计实践

106. 在地适洽：“平实建造”地形学设计实践中的景观文化考现

107. 一路向南系列之七:入戏会昌，赴一场古街与戏台的相逢

108. 85%的音乐节面临被淘汰，在地化IP先上岸 - 哔哩哔哩

109. 会昌戏剧小镇位于江西省赣州市会昌县西北街 1. 基础概况：占地128.3亩，2017年10月西北街改造开工；定位戏剧文化高地、戏剧产业基地、戏剧生活社区，小镇免费入园，室内演出单独购票；日常开放至22:00。是赖声川父辈祖居地，融合客家古建与现代戏剧业态。 2. 核心场馆 - 会剧场（老印刷厂改造）；园林剧场（宗祠修葺）；实验剧场、排练场共四座室内场馆； - 有容广场、赖氏古宅广场、三角广场等户外演出区； - 和声戏剧技术学院、上剧堂（赖声川戏剧学堂），提供专业培训与素人体验课。 3. 特色活动：会昌戏剧季（国际剧团参演）、采茶歌舞版《暗恋桃花源》驻场；街头即兴表演、夜游巡游、剧本围读、大师工坊等常态化活动。 4. 配套与交通：有主题民宿、客家菜馆（如赖妈妈私房菜）；自驾导航直达，也可乘高铁至会昌北站/瑞金站再转车；小镇内可体验戏剧旅拍、非遗文创。 #跟我打卡最红地标 #用抖音记录人生 #大春学馆 #春节

110. 文化同质化的共生场诊断：AI时代文化多样性的萎缩机制与共生治理

111. 当青泥遇上靛蓝，是千年蓝印花布的浪漫重生✨ 从手工刻版、刷桐油、上灰糊，到浸染、晾晒、剔糊，十几道古法工序，才让白布晕染出独一份的青蓝纹样。它不止是非遗老手艺，更是融入生活的美：做茶席衬得茶汤温润，裁成包袋藏着江南韵味，缝成衣裙是行走的水墨，就连装点家居，也能让角落漾起古朴的蓝~ 一针一线的匠心，把东方美学揉进日常，这抹蓝，谁能不爱？#蓝印花布#邵印青蓝#非遗 #非遗文化 #金种子不商用，如有侵权素删。

112. 非遗商业化侵权形态和维权案例——在守护与活化之间的法律界定

113. 场域理论视野下风土建筑小品空间营造策略研究

114. 在地化设计民宿最吸引人的特色是什么？是它自身的地域特色和文化底蕴。通过在地化设计，能打造出独一无二的品牌和客户体验，再配上超出预期的服务，民宿就能在同行里脱颖而出。现在人们不满足于过度装饰或走马观花的观光了，更想深入体验当地文化和生活方式。所以，地域文化特征在民宿设计和经营里特别重要。#民宿设计#老房改造 #空间美学#古老建筑#乡村振兴

115. 【川大美术馆·展览回顾】局部——个体经验对城乡艺术社区再行动

116. 招募开启｜在西安，开启一次在地文化与游戏设计的实践

117. 设计组合 | 人文+非遗活化创新设计

118. 郑州知名商业街区设计，如何平衡在地文化与潮流体验？肆墨设计

119. 题目：AIGC 多模态叙事视角下非遗数字创意产品人机共创设计研究

120. 深度融合在地文化！东阳瀚瑛让牌匾成为地域文脉活载体

121. 东莞在地新境：文化、工作与社区的交汇处 / 叠术建筑

122. 既下山是如何将在地性文化发挥到极致的

123. 艺术学院视觉传达设计专业顺利开展在地文化的传承与创新设计专业学术讲座

124. 数字活化非遗设计联通世界

125. 跳出模板化设计，成都汉诺会展打造政企展馆差异化

126. 核心设计方法论——在地性叙事体系与文化资产的物理化转译

127. 从博物馆橱窗到生活场景的距离，非遗活态传承的当代路径

128. 【丝路大家谈】文旅融合中如何把握非遗活化利用的“度”

129. 社区运营 | 谈谈社会组织的参与式社区规划实践

130. Superimpose 叠术建筑 | 在地新境

131. 在地文化演绎完整闭环分享！草原文化IP文创设计案例

132. 融合现代设计与在地文化，凯悦旗下又一新品牌“落地”苏州

133. 非遗点亮夜色：解锁地方文化活化的创新路径

134. 《南方航空》杂志聚焦非遗绿色设计 —— 和爱飞以绿色设计活化非遗，共创全球美好生活为使命

135. 解锁苍山洱海视觉密码🏔问爆的烧烤店设计

136. 沉浸式体验重构文化表达：关于文化展厅设计的空间叙事怎么做

137. 以跨界破界，让美术馆成为文化共生的新场域

138. 建筑与艺术融合🏠🎭 地理人文#在地人文脉络#可持续性建设与文化赋能# 在地人文脉络，中国传统五行系统，将展区划分为木、火、土、金、水五大主题板块。五行学说不仅是物质形态的分类体系，更是一套关于运动、转化与联系的认知方式。艺术馆以金（敛聚）、木（生长）、水（浸润）、火（破灭）、土（融合）五态，构筑出雕塑与空间相生相应的叙事结构。

139. 书籍设计｜关于文化挪用的思考

140. 乐郊逸事｜《蓝印花布》

141. 超越“千篇一律”：文旅真战场，不在景观在运营

142. 消费场景共生：商业与非商业属性下美术馆新艺术产品的构建逻辑

143. 赵立石1,宋娟2,刘硕1.设计学视域下民族村落乡村意象的设计研究 ——以黑龙江省江西村为例[J].工业设计

144. 党群文化中心设计机构2026推荐，解析地域元素融合趋势

145. 双语【英语外刊精读】“文化挪用”争议：时尚界的边界在哪里？

146. 事件｜锦画智生：巴蜀非遗活化与AI设计工作坊暨本硕贯通设计路演

147. 童趣爆棚！“稚时光・绘未来”艺术展，布艺藏童趣，AI 伴成长

148. 活动报名 | “非遗杭儿风”民间艺术展来啦！10位传承人现场教学，邀你体验西湖绸伞、木版水印、木雕、烙画……

149. 20个非物质文化遗产设计热点案例·论述题必备

150. 靛蓝无国界 | 印尼留学生的蓝印花布初体验

在地文化设计的深度实践：从符号拼贴到文化共生

精选参考来源