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北京50+艺术展，周末看展指南 | 同城展拍 9.3
2021-09-03 13:47:15
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老舍先生在《住的梦》中写道：秋天一定要住北平，天堂是什么样子，我不晓得。但从我的生活经验去判断，北平之秋便是天堂。
又到一年金秋9月，在秋高气爽的周末，北京50多个展览正在展出中，邀约好友，周末看展去！
京津冀地区近期展览一览
此次展览分“避世高逸”“晏居幽兴”两单元，以76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，展现了不同历史背景下，高士们的隐逸生活与精神内涵。
美育芳草——中央美术学院造型艺术传承展
此次以美育为主题的大型展览，为观众呈现中央美院老中青几代艺术家的两百余件艺术作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑、素描等丰富的门类，集中展示了中央美术学院几代人在造型艺术领域的研究创造和学术传承，讲述央美百年办学的“美育之路”，传递美的情怀与追求。
展览展出作品分别来自于不同地区不同领域的工艺大师、非遗传承人和艺术工作者创作者，展览展出了中国美术家协会向全国征集遴选和特邀的近270件/组作品。
该展览是首个在中国国家博物馆举办的广州考古成果专题展，共展出广州地区出土的秦汉时期精品文物332件（套），包括一级文物38件、二级文物43件、三级文物53件，另外还有广州地区近年出土的一些尚未定级的精美文物。
展览包括“苦难岁月”“美好生活”两部分，展出刘开渠、滑田友等为代表的一代又一代雕塑家的近百件作品。
中华世纪坛美术馆
从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界
法国诺曼底绘画协会、法国多维尔方济各会博物馆馆藏大师之作，首次来华献礼2021“中法文化之春”60件大师原作，库尔贝、德拉克洛瓦、柯罗、莫奈、马奈、莫里…..集体来华，国内首站。
107件古埃及稀世珍品、6具黄金木乃伊、18件古希腊风格雕塑石碑...... 数百件埃及国宝级展品首次来华展出！不可错过的千年神秘文化大展！
本次展览是中国美术馆与澳大利亚国家博物馆的交流项目，展出8件澳大利亚原住民艺术家的绘画作品。
展览分为3个篇章，展出中国美术馆藏104位艺术家创作的中国画、油画、版画、雕塑、摄影、水彩、漆画、连环画、素描、宣传画等131件作品。
在本次展览中，80后艺术家陈子丰以传统水墨画的形态和理论为“体”，以创新性的水彩、丙烯、涂鸦、喷漆、抽象拼贴画等技法，以及霓虹灯条、气球装置、动态影像等媒介为“用”，重塑中国画在现代语境中的个性化、趣味化艺术表达。
此次展览是陈漫和宋易格两位艺术家之间首次合作与对话，亦是艺术家陈漫新作首次亮相，本次展览试图通过两位艺术家对摄影与油画的独特见解，探寻中国传统与现代艺术之间、爱与工作之间、人与人之间以及人与自然的关系。
此次展览由意大利圣路加国家美术学院专家院士克劳迪奥·斯特里纳蒂策展，展品共计69件，总价值过亿。
嘉德艺术中心
朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展
此次“朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展”聚焦故宫博物院藏清代漆器，精选其中100余件，以清代宫廷用漆器中常见工艺门类，将展览划分为雕漆、描饰与金漆、戗金彩漆与填漆、镶嵌四个单元。
展览共展出展品60余种70余册（件），其中9册《永乐大典》嘉靖副本为近年来首次展出，展览共分为“大典犹看永乐传”“合古今而集大成”“久阅沧桑惜弗全”“遂使已湮得再显”“珠还影归惠学林”5个单元，通过讲述这部巨著的前世今生，全面展示《永乐大典》蕴含的丰富而宝贵的知识体系、思想观念、人文精神和道德规范。
展览共分为“家范传世”“风范长存”“和合新风”三个单元，通过38个人物、70余件展品，讲述家风故事、培育家庭观念，进而弘扬爱国爱家、向上向善、共建共享的社会主义家庭文明新风尚。
本次共展岀的111幅摄影作品，是黄成江先生多年来创作的一部分，其中《大地》系列20幅、《树》系列20幅、《荷》系列30幅、《海角》系列41幅。
本次展览将展示出大量珍贵的文献资料，这些展品包括照片、录像、图纸、模型、书信、手稿以及空间装置，共计362件。
展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，最终选出极具代表性的北京画院所藏齐白石作品70余件进行展示。与此同时还将全面呈现韩羽先生在不同时期所创作的漫画、书法、国画、书籍等品类，使两位九十岁老人的艺术作品隔空对话，相互呼应。
本次展览是路易威登基金会「Hors-les-murs」（墙外）项目之一，将展出基金会珍藏的8件贾科梅蒂的雕塑作品，以此展现这位20世纪瑞士艺术家对雕塑的不断探究。
本次展览从一个全新的视角，用“一条主线，贯穿展览始终”，带您用最直观、生动、浅近的方法，饱览中国绘画史上几乎最有名的五十三幅人物画。从东晋到清朝，按照时间顺序，“有图有真相”地借由古画，为您展现中国古人起居方式的变迁史——从“席地而坐”到“垂足高坐”——展览用一幅幅古画中的一件件家具为你讲述一部活生生的中国家具变革史。
"生生与共"截取了当代艺术中的7个个案，呈现出艺术家们在数字发展时代背景下一种充满共性的思考方式——利用跨学科的知识进行思维发散，建立自身的艺术语言和充满原创性的价值观。
本此展览展出李士进油画静物技法与创作研究班第二届的优秀作品。
本次展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中有超过百分之五十为首次披露。
展览将展出来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，带你全方位领略达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等数位全才巨匠们，鲜为人知的时代密码。
本次展览集中呈现艺术家的水墨、立体雕塑、空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品，呈现出在水墨绘画方面进行探索的成果。
本场展览作为鲁虹呈现个人艺术档案的展览，内容包括了多场批评家本人的策展经历、写作与编辑出书。
作为艺术家和艺术活动家，活跃在中国当代艺术的最前沿的黄锐，是最早开始抽象创作的中国艺术家之一。他的作品横跨抽象与中国文化，呈现出别样的作品样貌。此次UCCA的展览是其近十几年来最大规模的个展，关注他创作生涯初期至今的抽象创作。
当代唐人艺术中心北京将推出李青个展“灯塔与摇篮”，展览由崔灿灿策展。
作为中国行为艺术最重要人物之一，何云昌此次的展览的核心元素却是“翡翠”。他将面临怎样新的挑战？
展览里呈现的闫博四十余幅作品，时间跨度八年，好似同一件，闫博甚至不屑于为作品分别命名，标注为“无题”。它们都是独有的形式，用画布裱在异形木件上，用丙烯混合综合材料一层层刷涂，最后打磨一遍。 无声无息间，作品里浸入了山中四季更迭的花香雨露和霜寒。它们像一件件经过时间打磨的器物，玉牌、壁画、漆盘、青铜、玩具，满满的包浆和手工感。有的润泽，有的粗粝，有的轻若浮云，有的重如秤砣。
展览集合了温骧先生近年来创作的山水画、花鸟画共30余幅。这些作品中，既有25平尺的巨幅佳作，亦有1平尺见方的雅致小品，是温骧先生继1993年在中国美术馆办展后，事隔28年后再一次全景式作品展示。
本次展览是一场关于当代小尺幅绘画的群展。展览汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。绘画主题和方式可能不尽相同，但对于尺寸的精简是所有展出艺术家的一个共同点。尽管矜持内敛的形式像丝线一样将这些艺术家们联系在一起，但他们依然在此次展览中保留着各自的特质，在这场由当代绘画所组成的临时星群中，作为许许多多个不可或缺的部分，熠熠生辉。
本次展览汇集了30余件霍伦的全新作品，这些作品来自于艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。
2021亚洲数字艺术展由策展人邱志杰、陈抱阳倾力打造，国际艺术泰斗、Z世代青年的数字艺术作品齐聚，呈现一场东方文明和亚洲文化的未来世界，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。
本次当代中国山水画邀请展，是“花之魂——当代中国花鸟画邀请展”的姊妹展，旨在提倡发扬中国画的精神性传统，题为“山之境——当代中国山水画邀请展”。本次展览展出于志学、张仁芝、李宝林、李行简、刘曦林、姜宝林、郎森、程大利、龙瑞、蒋志鑫、范扬、林容生、周尊圣、张 彦、岳黔山、王世利、姜元、韩一（按年龄排序）等艺术家的作品。
“西域西域——孙宗慰艺术展”展览由势象艺术中心主办、开拍国际学术研究部协办，曹庆晖担任学术主持，冯宇为策展人。展览围绕孙宗慰1941年至1942年间西域采风的经历展开，共展出其油画、水墨、水彩、素描原作六十余件。
艺术家张心一的个展《等待戈多巴胺》呈现艺术家近期的绘画，影像，装置，及雕塑作品。作品中作者通过表情包、表情符号等为媒介，用图像传递信息，打破了文字的线性时间，拓宽了视知觉体验，形成具有蒙太奇效果的视觉叙事。展现了当下中国社会焦虑现状的一场无声的演绎，图像的滥用的背后也许就真的变成了语尽词穷的情感荒漠。
展览是艺术家谢其在麦勒画廊的首次个展，展览展出艺术家2019年至今的布面力作。
本次展览汇集展出由后极简主义时期至今的物向艺术及行为舞蹈。该展览突出了以琼·乔纳斯和圣戈·南古地为代表的具有历史影响力的艺术家，同时，也为新生代艺术家纳迪娅·阿布特、奥卢·奥古纳克，郑亦然及尼可拉斯·里普绍夫提供了展示国际立场的平台。展览讨论了近年来的全球变化如何改变我们对 "日常的艺术 "的认识，并在各具特色的艺术实践之间建立起交错融合的联系。
历经800多天精心筹备。继上海站、成都站之后，“超级英雄”再次集结，近50余幅珍贵漫画原稿及50余幅限定签名版画，42天展映，尽享极具感染力的超英精神！
1953年出生的韩国摄影家具本昌，最初所学并非摄影。从延世大学商业管理专业毕业后，他曾经进入大公司就职，但为时仅仅半年就毅然辞职。1980年，他赴德国统一前的西德的汉堡学习摄影。作为韩国较早出国学习摄影的一代，他在国立汉堡造型艺术学院经受了严格的训练。学成回国后，在创作与教学两个方面，他长期活跃于韩国摄影的第一线，并频频现身国内外当代摄影活动现场，为韩国当代摄影在国际上获得关注做出了重要贡献。
此次展览的所有作品均来源于胡为一2021 年创作的最新系列——《侵蚀》，该系列艺术家将自身置入更为宏伟的地理自然空间中。在香格里拉无人区，艺术家拍摄了山川与岩石并试图用相机将纯物质性的山脉变成复杂的研究对象呈现到摄影底片，再以平面的二维底片为二次研究对象，通过抽取艺术家本人的胃液为媒介，在体外模拟人体消化系统构造，利用胃液强酸的特性腐蚀底片进行再次创作。底片中坚硬的图像形态覆盖在混浊的身体胃液下，若隐若现透露出绚丽的色彩与神韵。
展览共展出艺术家 30 件新作。在李戬的创作中，艺术家将动物人格化，并回避掉形象以外的多余部分，将动物的形象从花草树石的视觉结构中剥离出来，与他们之间建立直接的联通。借助动物的身体，李戬呈现了一个被抑制的“表演形态”的自我，并在“化身”为动物的过程中，表现出勇敢展示和表达自我的精神自由。
